人們對藝術的來源有很多種解釋，比如，被說了一萬遍以上的那句“藝術來源於生活”，意思是說藝術在表達生活的一切，還有那句“藝術本天成”，意思是說藝術是自然形成的，反映的是“人與自然”，還有那句“人的某項技術達到一定程度就成為了藝術”，意思是，藝術是技術的昇華，

從藝術的風格上來理解，藝術就是一個“概念”，比如，傳統藝術、抽象藝術，甚至所謂的“行為藝術”，這些都只是一個概念，而且有些根本就沒有所謂的來源於生活，完全是憑藉想象力來形成，所以，毫不客氣的說，目前的“行為藝術”根本就不是藝術，

但是確切的說，藝術不是一個概念，“概念”這東西是很抽象的，而且也沒具體的含義，總是模擬兩可，然而，藝術從來不是表達模擬兩可的意思，它表達的是具體的人物、事物，而人物、是一個生命體，事物所發生的過程也是有生命的意義存在，不像一個石頭原地不動，

我們舉個例子說明一下，比如，歐洲文藝復興時期的“宗教神話題材”的油畫藝術，它就一直在說明人的生命存在價值，而不是在表達“神”的任何意義，因為誰都沒見過“神”，也解釋不清楚“神”到底是怎麼一回事，所以，只能說“神”在人們思想中只是一個概念而已，

那麼問題來了，既然“神”是一個概念，沒有生命價值，那為何歐洲文藝復興時期的藝術家們還要大量的創作宗教神話題材的油畫呢？這不是和藝術在表達生命互相矛盾嗎？其實，這很好理解，你只要睜開眼睛看那些油畫作品，你就會發現畫作裡的都是人的樣子，甚至還和自己長的有些相似，人是不是有生命呢？這就是藝術在表達生命的意義，除非你睜眼說瞎話，明知道自己看到的是人的樣子，卻偏偏要說是什麼宗教神話裡的神。

藝術是單獨唯一的符號沒有雷同，藝術是建立在畫家精湛的表現手法的結晶，藝術具備有品性美的潛質淨化人的思維，藝術傾注入於畫家生命中的心血和靈感，具有藝術美的感染力的作品，富有穿透力能扣動人的心絃，經得住歷史的侵蝕遺留下永不褪去的烙印，立於千秋不敗之藝術珍品，這就是藝術生命力的延續源遠流長！

生命是存在於這個世界上的本真，而概念是一種對某種存在的框定。由於二者的不可或缺性，藝術一直在這二者之間遊動或陷於左右不是的矛盾之中。但究其根本，藝術還是生命內含的表達，它是生命的吟誦、吶喊、讚美或哀鳴。這就要求藝術要追求生命所呈現的那種本真形態，亦可以說是應該要”玩真的”。

玩出三個”真”來，便讓生命的本真與活力釋放出來，藝術對生命的表達也便完成了。而概念則是生命與藝術創作上的一種附加，顧及少了會影響藝術的品質，顧及多了，就會使藝術失去了生命本真的價值。

對於一般人來說，可能藝術只是一個概念，可對於藝術愛好者來說，他們就認為藝術是生命的表達了。

舉上幾個大家熟悉的例子。汪峰大家肯定都知道，他在中國的搖滾樂中是佔有一定席位的，像他創作的《春天裡》、《北京，北京》、《怒放的生命》、都是被愛好搖滾的人廣為傳唱的，但汪峰的音樂之路卻走的並不是很順暢，因為他的父親是在樂隊拉小提琴的，他便讓汪峰也從小學小提琴，好讓他長大接自己的班，也算是有一技之長，汪峰雖然聽父親的話學小提琴，但是當他長大後，他發現自己並不喜歡拉小提琴，更不喜歡樂隊演奏時的日子，他感覺這樣的日子一眼就能望到頭，這不是他內心所渴望的生活，於是他就鼓足勇氣給他父親說了他想去北京闖闖，他想做他自己的音樂，他的父親聽完他的話後，非常的生氣，他說自己辛辛苦苦培養他，好不容易有了成績和工作，要是汪峰真去北京的話，他就和他斷絕關係，當時汪峰只想著自己的夢想，他給他父母說了一聲對不起，便去北京追尋自己的藝術夢想，在追夢過程中，其中的艱辛可想而知，可是當別人問他“你為什一定要去北京哪？”，他說了一句“因為音樂就是我的生命，我離不開音樂”，是的對汪峰來說，藝術就是他生命的表達，以不僅僅是一個概念了。還有朴樹，他當年考上了師範大學，可是，他感覺自己並不想當老師，他整天拿著自己的吉他，最終，他退學去追求他自己的音樂夢想，他也是在父母不支援的情況下去的，他還算幸運，寫的歌被音樂人小柯賞識，並簽了他做藝人，果然，他的歌一經發出，就大火了，他清楚的知道音樂就像是他的氧氣，他的世界不可以沒有音樂。最後一個說一說比較年輕的藝人華晨宇，他在生活中給人印象是一個比較內向沒有安全感的小男生，但是隻要他一上舞臺唱歌，沒有人不會被他的霸氣和能量所震撼，感覺就像變了一個人一樣，華晨宇自己也說過音樂可以給他安全感，讓他無所畏懼！是的，這也說明藝術不僅是概念，還是一種生命的能量。

當然，除了我給大家介紹的這幾位藝術工作者，還有很多很多人不僅僅把藝術當做一個概念，他們會感覺藝術就像是流淌在自己身體的血液一樣，表達著自己的生命。

生命是重要的，一個人一生只有一次生命，把藝術當生命，只有真正的藝術家能做到，可別說什麼概念不概念。

我理解把藝術當生命的表達，如同把自己的藝術當眼睛，容不得半點沙子，摻不得半點假，生命是身體的命，藝術是精神的命。

生命誠可貴。藝術誠如生命，生命的血液裡處處流淌藝術的精神，藝術是感情真實的表現，藝術作品是藝術家生命的延續。

藝術不是空洞的說教，藝術用作品說話，藝術是生動的、有血有肉的具體物像體現，藝術不是概念。很多人敷衍藝術，也可能有小小成功，但僅僅是商業上的曇花一現，藝術要長久，要經得起歲月的洗禮，才是真情實意的藝術，也才是生命的體現。

我作為專業的藝術工作者，相比藝術愛好者，更能擔負起藝術的責任，做真正的藝術，讓藝術延長生命，多出好的作品，與眾不同的作品，讓藝術變為生命，而不是概念。

藝術是生命的表達。通俗的講是一幅畫.一件雕塑或動物或人物凝固的一瞬間，是片斷.是定格.是凝鍊的表現方式，並不是生命的全部。迄今為止世界上任何藝術都不能完全的表達生活與生命。藝術的魅力在於對生命的表達，使人產生共鳴.感悟.啟迪.聯想。概念是什麼？概念是一個輪廓，是一個包羅永珍的口袋，慨念不是生命它沒有藝術的感染力。打個比方說一幅畫中畫了一隻展翅欲飛的鳥，它有可能是受到驚嚇為了躲避災害而飛離，也可能是看到夥伴欲要一塊玩耍，或者是發現了食物慾要捕食。總之這一畫面一百個人看了會產生一百個聯想，會得到一百個感悟。而不是鳥的從生到死的概念。生命的瞬間是藝術魅力的根本，概念不是生命更不是藝術，所以它沒有藝的靈魂。

藝術有兩部分，一種是形似的藝術，一種是一神真的藝術，形似藝術是小乘美學，神真藝術才是大乘美學，小乘者以真作假，即真作假時假為真，大乘者以假作真，即假作真時真為假，小乘藝術家是形真謂之逢場作戲，大乘藝術家是神真謂之身臨其境，

藝術是生命的表達，作為一個從藝的人來說，這是一個高尚歸納。

普通人常有一些粗俗的理解，從事藝術的人以藝為生，從藝術當中吸吮精神的營養，從而達到物質層面的提升，使自己活得更好，這就是藝術與生命聯絡的本源。

當代的藝術殿堂，總是建築在物質大廈頂尖，普通人遙不可及，只能是望著金光閃閃的藝術塔尖望‘藝`興嘆。

許多從事藝術的藝人，參雜各種各樣的情愫，徘徊在藝術的殿堂，在眺望在攀爬…，他們都在付出了生命，因為時間就是生命，付出了時間，就意味著付出了生命的光陰，好些人冥思苦想不得要領，直到耗盡生命最後一滴蠟油。還有些人似乎發現了藝術的"真諦"和捷徑，跪拜在名師腳下，或廣交藝友，互相切蹉互相吹捧，期望大師提攜，一躍而就藝術的塔尖，這種公式化的藝術概念，沾侮了藝術的本身也葬送了自己的藝術生命，耗盡了生命，終是蠟柱成灰淚未乾。而真正站在藝術塔尖的人，從來沒有把生命與藝術分開，也不流於藝術是生命的表達形式，他們把生命與藝術溶於一體。生命就是藝術，藝術就是生命，生命的甘苦寓於藝術的展現，這種人，金子般的生命，散發金光閃閃的藝術光輝，光照千代。

外行拙見，拙見，見笑了，鞠躬！

藝術的目的是在人沒有意識的情況下感受到限制並試圖突破它，這就是人的自覺，這種自覺反過來可以轉化為思想和推進科學的動力。藝術需要生命力，也是一種進化的過程，不斷的突破，儲存、生生不息。

藝術是生命並不是偽命題而是有一定科學道理的。首先大自然能力本來就是跟神奇的東西，人的大腦就是源源不斷的靈感倉庫，就像黑洞一樣，藝術家將藝術品創作出來，藝術品就有了價值，但藝術品可能會儲存完好，這裡面是一個用生命創作的人完成的。他在這裡投入了自己。

用生命藝術，這句話沒毛病。很有道理性。生命就是捉摸不透的，藝術也是。