說“攝影是減法的藝術”是相對繪畫藝術創作方法而言的。學畫畫的人都知道，畫畫用的紙或布，一開始紙或布上是什麼都沒有的，你想畫什麼就用筆用顏色一點一點畫上去，越畫越多，越畫越豐富，有人把這種方法稱為“加法”的藝術。攝影卻不同，你帶上相機面對的世界卻是什麼都有，繁雜的物像什麼是你想要的？你得一點一點去掉，選擇你想要的，是風光的哪一部分，是一群人還是一個人，是豔麗的一片花叢還是一朵花等等，所拍到的是這個世界很少很小的一部分，所以有人把這種藝術創作方法相對於繪畫藝術說成是“減法”的藝術。

攝影是做減法的藝術，在構圖時要注意去掉雜亂無章的背景，利用場景的線條和色彩對比將觀者的視線引導到畫面的焦點上。優美的線條使得畫面產生有節奏的韻律，和諧的色彩讓畫面富有美感，這些有助於攝影作品的主題表達。

　　深圳大學圖書館的樓梯，像五線譜，有音樂的音律。

賓館的吸頂燈，完全是數學曲線

度假村的湛藍天空和大紅燈籠色彩的配合，左上角白雲恰當地平衡了畫面。

青海高原的天空，白雲就在頭頂，這氣勢。

青海格爾木察爾漢鹽湖，右上角顯小的採鹽船和大片的畫面留白，表現鹽湖的廣闊。

　　廣西嗮柿子，火紅的柿子工整的排列表現小兩口幸福滿足的生活。

　　一枝木棉花，背景淡綠色，木棉花熱烈的紅色，對比強烈。

　　以下兩幅荷花是我的朋友萍蹤鶴影拍的，簡潔的構圖盡顯荷花卓爾不凡、汙泥不染的高雅品格。

　　俯拍籃球場，線條，色彩，運動感的打球人，都有了。

　　草坪上踢球的兒童，身體形態透出快樂。

俯拍海邊的玩海水的快樂的兒童。

舉例的話：

1、拍照背景越簡單越好。證件照的背景都是純色，這樣主體更明確，如果背景雜亂無章，人的注意力很容易分散。

2、線條和構圖。試想把焦對在一根樹枝上和一堆枝條上，哪個看起來更舒服。

3、光線的把握。攝影三大基本要素之一，光的分佈和把握依據攝影師的思路區別明暗，突出想表達的東西。

4、顏色的調控。很少有攝影作品像畢加索的抽象畫那樣，所以在顏色方面也是儘量極簡。

攝影不僅僅是一張照片，而是透過你的照片想表達的含義，同樣一個場景，因為攝影師的不同，光線、顏色、構圖等也不一樣，拍出來的作品當然也不一樣。

攝影師一種藝術

大師說，攝影是一門減法的藝術，意思是說要從人們看到的繁雜的世界中看到藝術的一面

繪畫是:藝術在心中，然後表達出來。而攝影是我們拿著相機面對的是大千世界

攝影師鏡頭下要撲捉美好世界，要捕捉到美好的瞬間和角度。

是要捕捉到，或者認為形成一個美好的景觀，然後記錄下來。

而繪畫，是要人在內心去製造，然後表達出來，繪畫更具有想象的空間

攝影更具有真實性。

簡單點說：攝影只是選取大千世界中眾多景物中那小小的一塊兒，用自己的思想及手中的相機“擷取”眾多景物中個人需要的那一點，捨去（減去）的遠遠多於“擷取”的。

所以有人說攝影就是做減法的藝術。

“攝影是減法的藝術”，是對應著繪畫說的。

很多人都說，繪畫是加法。

因為繪畫的過程，是從無到有。

我們畫畫，首先要鋪開畫布或者畫紙，然後，再把看到的，和想畫的內容，一項一項新增進去。

所以說，繪畫是加法。

而“攝影是減法的藝術”，主要緣於，我們拿相機取景的時候，畫面的內容是已經設定好的。

我們只選取，自己想要的那一部分，拍下來，就可以了。

以人像攝影作品舉例。

無論是棚拍，還是外拍，我們拍人像，都是要分為特寫鏡頭、半身像、全身像的。

但是，模特是零件齊全的，模特不會因為你只拍特寫，或者半身，就沒腳。

只是，我們在攝影作品中，不體現出來模特的腳罷了。

類似的例子，還有攝影中的主體與陪體。

打個比方來說，我們拍模特，模特是有服裝和配飾的。

比如模特手中拿的包包，花束，模特身上佩戴的耳環，手鐲，戒指……等等。

如果攝影師要求模特摘下這些配飾，也並不影響人像攝影作品的主體。

只不過，模特沒有這些小東西襯托，可能就沒那麼耀眼而已。

我喜歡把攝影軼事寫成段子，讓你們開心是我最大的快樂！

“攝影是減法的藝術”這句話一點不錯。因為攝影是對客觀物象的真實記錄，而客觀物象是紛繁的有時甚至是零亂的，而攝影作為視覺的藝術，為了突出所要表現的主題，必須從客觀物象中刪繁就簡，去粗存精，提煉擷取最有意義最具效果的鏡頭和畫面呈現給觀眾，所謂藝術源於生活又高於生活正在於此。

比如拍一組風光攝影，大自然呈現給人們的是千姿百態而又變幻無常的景象，攝影不可能沒有選擇地看到啥拍啥，鏡頭裡有啥算啥，而要確立一個主題，圍繞這個主題，運用攝影技術和藝術手段將有用的題材留下，將沒用或跟主題關聯不大的物象放棄或者說減掉，這不就是減法嗎？

再比如說，我們拍人像攝影，突出的主題肯定是人了，但是如果沒有背景或相關道具作烘托，人會顯得比較單薄，畫面也不會很漂亮，但如果背景搞得複雜了，一是畫面看上去比較亂，二是主次不夠分明，弄不好還會“以次代主”，這就不是成功的攝影作品了。

任何藝術都有其自身的特點和規律，就像“繪畫是加法的藝術”一樣，攝影是減法的藝術是由攝影自身的特點所決定的。

所謂“減法”就是懂得為畫面留白或儘可能為畫面留下乾淨整潔的質感，如下圖構圖上畫面的純色佔了畫面的三分之二，加入鳥類起飛瞬間，瞬間為畫面增加了富有意境的影像

“簡潔的背景、虛化的背景”就是攝影是減法藝術的表現，

通常來說，藝術家都希望自己的作品畫面內容情景越豐富越好，然而在攝影作品中並不是這樣，只要有鮮明的主體就可以了，把多餘的部分給省略掉，越能突出畫面主體越好，比如在人像攝影中，可以採用簡潔的背景來突出畫面人物主體，這簡潔的背景可以是一面乾淨簡單的白牆，什麼裝飾都不要有，沒有新增任何場景，只選擇簡單的場景，這也是做減法的過程，

或者採用虛化的背景來突出人物主體，虛化背景的好處是可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾，把攝影環境中花花綠綠的物象進行虛化，假設只想完全突出人物主體，環境就可以完全忽視，那麼就可以進行比較深度的虛化，虛化背景的過程就是做減法的過程，

還有就是黑白攝影相比較彩色攝影，黑白攝影也是在做減法的藝術，因為黑白攝影就是以黑白片來表現被攝景物影像的攝影，而且黑白的攝影照片不能以色彩差異來表現細節，只能利用光線，在拍攝的過程中只要有足夠的光線來捕捉細節就可以了，不用色彩，只用光線，這就是在做減法，

綜上所述，攝影藝術是以“光影”為核心，“色彩”為修飾，在黑白攝影中卻省略忽視了色彩，這就是在做減法，一件優秀的攝影作品由主體和背景組合而成，為了突出主體，把背景虛化或者只選擇簡單的背景，這也是在做減法，但是要注意了，做減法並不會導致作品的情感丟失或者不完整，做減法是讓畫面主體更突出，給人的視覺效果更明確、清晰。

攝影是減法的藝術，從複雜的客觀現實中抽象出主觀的簡潔的作品。

一、簡潔的線條

有的橫平豎直

有的流暢順滑

都能讓人感受到幾何之美

二、虛化的背景，朦朧之美

三、人像攝影，簡化背景，突出主體

哪些例子說明“攝影是減法的藝術”？

是的，我們常聽人會說到“攝影是減法藝術”、“繪畫是加法藝術”。

在這兒我們共同來交流一下關於攝影的這個說法。

攝影是現實生活的真實再現，如果只是面前景緻的複製，那麼想必攝影的魅力會大大減弱。我們攝影師應當透過攝影藝術的表現，把影響畫面的元素減化或弱化，進而突出畫面的重點。

用最為通俗的講，就是我們透過攝影，把雜亂的物象儘可能弱化，這就是攝影減法的魅力。

這種減法最常用在人像攝影、花卉攝影等最為常見。

比如我們拍攝人像，如果人物所處的環境很雜亂的話，這時我們可以透過鏡頭的焦距及光圈來對周圍景緻的進行虛化表現，從而達到突出人物主體。

比如我們拍攝花卉，在花叢之中，我們其實只表現部分就足夠了，就是我們常說的“一枝獨秀”，這樣更能說明主題，讓周圍的其它花草虛化，起到襯托部分的效果，減弱一些不完美的因素，讓畫面更為唯美。

人像攝影或是花卉攝影中另一種減法就是我們透過構圖，對細節的刻畫，應了一句古話：弱水三千，只取一瓢飲。