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  • 1 # 郭國民996

    說“攝影是減法的藝術”是相對繪畫藝術創作方法而言的。學畫畫的人都知道,畫畫用的紙或布,一開始紙或布上是什麼都沒有的,你想畫什麼就用筆用顏色一點一點畫上去,越畫越多,越畫越豐富,有人把這種方法稱為“加法”的藝術。攝影卻不同,你帶上相機面對的世界卻是什麼都有,繁雜的物像什麼是你想要的?你得一點一點去掉,選擇你想要的,是風光的哪一部分,是一群人還是一個人,是豔麗的一片花叢還是一朵花等等,所拍到的是這個世界很少很小的一部分,所以有人把這種藝術創作方法相對於繪畫藝術說成是“減法”的藝術。

  • 2 # 鄭輝書法

    攝影是做減法的藝術,在構圖時要注意去掉雜亂無章的背景,利用場景的線條和色彩對比將觀者的視線引導到畫面的焦點上。優美的線條使得畫面產生有節奏的韻律,和諧的色彩讓畫面富有美感,這些有助於攝影作品的主題表達。

      深圳大學圖書館的樓梯,像五線譜,有音樂的音律。

    賓館的吸頂燈,完全是數學曲線

    度假村的湛藍天空和大紅燈籠色彩的配合,左上角白雲恰當地平衡了畫面。

    青海高原的天空,白雲就在頭頂,這氣勢。

    青海格爾木察爾漢鹽湖,右上角顯小的採鹽船和大片的畫面留白,表現鹽湖的廣闊。

      廣西嗮柿子,火紅的柿子工整的排列表現小兩口幸福滿足的生活。

      一枝木棉花,背景淡綠色,木棉花熱烈的紅色,對比強烈。

      以下兩幅荷花是我的朋友萍蹤鶴影拍的,簡潔的構圖盡顯荷花卓爾不凡、汙泥不染的高雅品格。

      俯拍籃球場,線條,色彩,運動感的打球人,都有了。

      草坪上踢球的兒童,身體形態透出快樂。

    俯拍海邊的玩海水的快樂的兒童。

  • 3 # 億誠管理

    舉例的話:

    1、拍照背景越簡單越好。證件照的背景都是純色,這樣主體更明確,如果背景雜亂無章,人的注意力很容易分散。

    2、線條和構圖。試想把焦對在一根樹枝上和一堆枝條上,哪個看起來更舒服。

    3、光線的把握。攝影三大基本要素之一,光的分佈和把握依據攝影師的思路區別明暗,突出想表達的東西。

    4、顏色的調控。很少有攝影作品像畢加索的抽象畫那樣,所以在顏色方面也是儘量極簡。

    攝影不僅僅是一張照片,而是透過你的照片想表達的含義,同樣一個場景,因為攝影師的不同,光線、顏色、構圖等也不一樣,拍出來的作品當然也不一樣。

  • 4 # 茶餘飯後的那些事兒

    攝影師一種藝術

    大師說,攝影是一門減法的藝術,意思是說要從人們看到的繁雜的世界中看到藝術的一面

    繪畫是:藝術在心中,然後表達出來。而攝影是我們拿著相機面對的是大千世界

    攝影師鏡頭下要撲捉美好世界,要捕捉到美好的瞬間和角度。

    是要捕捉到,或者認為形成一個美好的景觀,然後記錄下來。

    而繪畫,是要人在內心去製造,然後表達出來,繪畫更具有想象的空間

    攝影更具有真實性。

    簡單點說:攝影只是選取大千世界中眾多景物中那小小的一塊兒,用自己的思想及手中的相機“擷取”眾多景物中個人需要的那一點,捨去(減去)的遠遠多於“擷取”的。

    所以有人說攝影就是做減法的藝術。

  • 5 # 柳侍墨
    試舉例說明“攝影是減法的藝術”?

    “攝影是減法的藝術”,是對應著繪畫說的。

    很多人都說,繪畫是加法。

    因為繪畫的過程,是從無到有。

    我們畫畫,首先要鋪開畫布或者畫紙,然後,再把看到的,和想畫的內容,一項一項新增進去。

    所以說,繪畫是加法。

    而“攝影是減法的藝術”,主要緣於,我們拿相機取景的時候,畫面的內容是已經設定好的。

    我們只選取,自己想要的那一部分,拍下來,就可以了。

    以人像攝影作品舉例。

    無論是棚拍,還是外拍,我們拍人像,都是要分為特寫鏡頭、半身像、全身像的。

    但是,模特是零件齊全的,模特不會因為你只拍特寫,或者半身,就沒腳。

    只是,我們在攝影作品中,不體現出來模特的腳罷了。

    類似的例子,還有攝影中的主體與陪體。

    打個比方來說,我們拍模特,模特是有服裝和配飾的。

    比如模特手中拿的包包,花束,模特身上佩戴的耳環,手鐲,戒指……等等。

    如果攝影師要求模特摘下這些配飾,也並不影響人像攝影作品的主體。

    只不過,模特沒有這些小東西襯托,可能就沒那麼耀眼而已。

    我喜歡把攝影軼事寫成段子,讓你們開心是我最大的快樂!

  • 6 # 燈影書畫

    “攝影是減法的藝術”這句話一點不錯。因為攝影是對客觀物象的真實記錄,而客觀物象是紛繁的有時甚至是零亂的,而攝影作為視覺的藝術,為了突出所要表現的主題,必須從客觀物象中刪繁就簡,去粗存精,提煉擷取最有意義最具效果的鏡頭和畫面呈現給觀眾,所謂藝術源於生活又高於生活正在於此。

    比如拍一組風光攝影,大自然呈現給人們的是千姿百態而又變幻無常的景象,攝影不可能沒有選擇地看到啥拍啥,鏡頭裡有啥算啥,而要確立一個主題,圍繞這個主題,運用攝影技術和藝術手段將有用的題材留下,將沒用或跟主題關聯不大的物象放棄或者說減掉,這不就是減法嗎?

    再比如說,我們拍人像攝影,突出的主題肯定是人了,但是如果沒有背景或相關道具作烘托,人會顯得比較單薄,畫面也不會很漂亮,但如果背景搞得複雜了,一是畫面看上去比較亂,二是主次不夠分明,弄不好還會“以次代主”,這就不是成功的攝影作品了。

    任何藝術都有其自身的特點和規律,就像“繪畫是加法的藝術”一樣,攝影是減法的藝術是由攝影自身的特點所決定的。

  • 7 # 石道手工藝

    所謂“減法”就是懂得為畫面留白或儘可能為畫面留下乾淨整潔的質感,如下圖構圖上畫面的純色佔了畫面的三分之二,加入鳥類起飛瞬間,瞬間為畫面增加了富有意境的影像

  • 8 # 影影圈圈

    “簡潔的背景、虛化的背景”就是攝影是減法藝術的表現,

    通常來說,藝術家都希望自己的作品畫面內容情景越豐富越好,然而在攝影作品中並不是這樣,只要有鮮明的主體就可以了,把多餘的部分給省略掉,越能突出畫面主體越好,比如在人像攝影中,可以採用簡潔的背景來突出畫面人物主體,這簡潔的背景可以是一面乾淨簡單的白牆,什麼裝飾都不要有,沒有新增任何場景,只選擇簡單的場景,這也是做減法的過程,

    或者採用虛化的背景來突出人物主體,虛化背景的好處是可以排除雜亂的背景對人物主體的干擾,把攝影環境中花花綠綠的物象進行虛化,假設只想完全突出人物主體,環境就可以完全忽視,那麼就可以進行比較深度的虛化,虛化背景的過程就是做減法的過程,

    還有就是黑白攝影相比較彩色攝影,黑白攝影也是在做減法的藝術,因為黑白攝影就是以黑白片來表現被攝景物影像的攝影,而且黑白的攝影照片不能以色彩差異來表現細節,只能利用光線,在拍攝的過程中只要有足夠的光線來捕捉細節就可以了,不用色彩,只用光線,這就是在做減法,

    綜上所述,攝影藝術是以“光影”為核心,“色彩”為修飾,在黑白攝影中卻省略忽視了色彩,這就是在做減法,一件優秀的攝影作品由主體和背景組合而成,為了突出主體,把背景虛化或者只選擇簡單的背景,這也是在做減法,但是要注意了,做減法並不會導致作品的情感丟失或者不完整,做減法是讓畫面主體更突出,給人的視覺效果更明確、清晰。

  • 9 # 秋楓視覺

    攝影是減法的藝術,從複雜的客觀現實中抽象出主觀的簡潔的作品。

    一、簡潔的線條

    有的橫平豎直

    有的流暢順滑

    都能讓人感受到幾何之美

    二、虛化的背景,朦朧之美

    三、人像攝影,簡化背景,突出主體

  • 10 # 劍舞影像

    哪些例子說明“攝影是減法的藝術”?

    是的,我們常聽人會說到“攝影是減法藝術”、“繪畫是加法藝術”。

    在這兒我們共同來交流一下關於攝影的這個說法。

    攝影是現實生活的真實再現,如果只是面前景緻的複製,那麼想必攝影的魅力會大大減弱。我們攝影師應當透過攝影藝術的表現,把影響畫面的元素減化或弱化,進而突出畫面的重點。

    用最為通俗的講,就是我們透過攝影,把雜亂的物象儘可能弱化,這就是攝影減法的魅力。

    這種減法最常用在人像攝影、花卉攝影等最為常見。

    比如我們拍攝人像,如果人物所處的環境很雜亂的話,這時我們可以透過鏡頭的焦距及光圈來對周圍景緻的進行虛化表現,從而達到突出人物主體。

    比如我們拍攝花卉,在花叢之中,我們其實只表現部分就足夠了,就是我們常說的“一枝獨秀”,這樣更能說明主題,讓周圍的其它花草虛化,起到襯托部分的效果,減弱一些不完美的因素,讓畫面更為唯美。

    人像攝影或是花卉攝影中另一種減法就是我們透過構圖,對細節的刻畫,應了一句古話:弱水三千,只取一瓢飲。

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