藝術源於人類無窮的想象力和強烈的情感表達欲求。正是基於這種創造力，讓人類從蠻荒走向文明。藝術和科學一樣，其想象和探索是沒有禁區的。也正因為如此，人類才擁有了今天的生活，而這種生活不是本來就有的，是創造出來的。如果我們將藝術源於生活誤解為藝術只是反映生活，那麼人類就不可能有今天的藝術和今天的生活。

嗯，個人覺得是的。一個人有藝術天份的人，善於觀察生活中的一些細節之處，並且把它轉化成自己的藝術價值。其實在我們大部分人（包括我）可能覺得普通生活就是簡單的生活，平平淡淡，那麼有藝術細胞的人可能更加善於發現，和事物的一些交流心靈上的共鳴，一些細小的存在也可能成為藝術者的藝術來源！

藝術必源於生活。生活是一切藝術之源。當然要說明的是，這個生活的理解應寬泛些。有直接生活體驗，比如生活中的親身經歷，也有他人告訴你的人或事，與自己的生活體驗相契合。還有基於個人生活基礎上的思索與冥想。還有從書本，影視，舞臺劇中獲得的體會與感受。還包括從美術作品，音樂作品中獲得的體驗或感受，這些可稱作間接生活體驗。上述各種體驗在作者的心靈上產生契合，形成靈感，產生創作動機慾望，運用不同創作方式，藉助各種媒材，最終產生藝術作品。所以任何藝術作品都是生活的產物，不是憑空想象出的。

藝術是時代精神上的精華。

藝術來源於生活，但是高於生活。任何藝術作品都是藝術家們的精神智慧的結晶，是他們在一定政治、經濟、文化的影響下超凡脫俗的精神凝結。藝術家往往擁有著高於平常人對生活的熱情和洞察力。他們往往透過對物質生活的體驗和感悟上升為精神上的反應。藝術來源於生活，來源於實踐。任何脫離現實意義的藝術作品，都會喪失藝術的獨特魅力和精神價值，藝術家們對物質世界這樣那樣的看法，成了他們生產藝術作品精神食糧。藝術家從物質生活中透過意識反應客觀存在，又透過腦力勞動加以改造便形成藝術作品。從這些藝術作品中散發出來的藝術風格和魅力是高於生活的精神象徵。

藝術源於生活，並高於生活。這是前人總結出來的。

有很多人覺得藝術和生活沒關係，藝術是精神上的東西，只是創作什麼的可能會借用一些生活中的事情激發靈感。但更需要知道，藝術如何誕生，為什麼要有藝術，藝術能夠有什麼影響。

藝術，是人類社會開始不再只為了生存而活著的時候才開始產生，最開始的圖騰文化，後來的氏族社會，人真正去有思想的活著，有了生活。

音樂，是各種表達情感的聲音、音符形成音樂，後來有了詞語，有了句子，有了吟唱。有攻擊性的雄厚的聲音，娛樂的靡靡之音，有用力動工時的號子，還有打夯時的夯歌。即使現在的音樂很多也是生活中出現的各種音符，觸動人心靈的曲調。即使高雅的音樂也需要一步步去找尋對應的人和情感抒發。

繪畫，是對思想中的想法，看到的，想到的進行描繪，最初的巖畫，後來的版畫，繪畫。是對生活的記錄，對思想中的想法的描繪，勾勒出的繪畫，要讓人讀懂，或者要記錄一些資訊。

文字，簡單的線條，讓文化傳播，讓語言可以簡單的交流，更好的理解。很多現在的文字看似和生活關係不大，但是象形文，過去的楔形文字等都是從生活中找容易交流的文字進行記敘，表達情感，語音類的文字很多也是從最初符號進行演變，逐步形成。

……

各種藝術的誕生，都和生活相關。那麼他們為什麼出現呢，它是人類情感的寄託，生活的總結，情緒的表達，憤怒的時候有吶喊，有胡亂的勾畫，有破碎的物件，都有一些規律，讓人去宣洩，去表達。高興的時候有吟唱，有書寫，有激動的描繪，優美而幸福。

為什麼一般人們不能在生活中體味當前的藝術呢？更多的是藝術不是一種，文化有更多的方向，人也是不同的人。

藝術文化為什麼高於生活呢？因為生活中看到的，摸到的，見到的只是自然，世界的原本的模樣，它沒有情感，沒有思想，石頭的堅硬是因為自然不能簡單的破壞，人類也無法輕易打破，在發現更堅硬的鐵，銅，金，鑽後石頭就變得普通了，這就是一種情感。水的強大不是他本身的柔軟，而是人在看到它可以穿過任何縫隙，時間久了可以打磨任何堅韌，無形勝有形。藝術要人去發現，去發展，去總結，去應用，能用於生活，能高於生活！

大部分人能認可的最美的畫，跳脫不出一副舞者的油畫，一副山水畫的山間小道。喜劇的笑點往往落在最常見的家庭關係。都是以大部分人能理解能接受的東西為吸引。大俗就是大雅，一點也沒錯。與其畫一副紫色的山水畫不如一副黑白的中國畫來得沁人心扉。

藝術最不能脫離的是心，心的純粹，成熟，都決定了是藝術還是俗氣。演員一顰一笑，歌手高音低韻，畫家一豎一撇，都不可捨棄基本功的。總不能彈古箏像彈棉花似的就想彈奏出似水流年。何況這世上有天賦的人比比皆是，輸都輸在起跑線上了，不可能人人學幾個月就能世界名著了。

現在的教育改為提倡不專而廣。什麼都要接觸，多少也要了解，不要抱著一個技能做井底之蛙。其實我們能做的很多。

其實這個問題可以簡單的回答為，藝術是源於人的創造，而人的創造必然來源於生活。無論法國遠古洞穴壁畫的狩獵圖景，還是中國神話中“鹿角，魚鱗，鷹爪”的龍的形象，然而現當代藝術中，完全抽象的繪畫或是“故弄玄虛”的觀念，行為藝術，使我們感到藝術似乎脫離了生活與之分叉，遠離或者平行，如果我們碰巧理解了其中的某一點可能會認為他們偶爾也會交織，但這其實只是我們認知的侷限。

如果經過學習，理解了藝術史的發展脈絡，我們還是會發現超前於時代的大師，他們還是在最尖端的生活感知下發現新的可能性，形式之下的內容離不開對生活更深刻地思考提煉。

什麼是生活？生活是指人類生存過程中的各項活動的總和，生活包括人類在社會中與自己息息相關的日常活動和心理影射。無論我們是在獄中還是在太空我們都在生活。而藝術是要觸動人的，那麼試問如果抽離了人的生存過程和感知環境，我們如何打動人心？人們如何產生共鳴和思索？藝術便失去了意義。所以藝術源於生活這點毋庸置疑。

藝術來源於生活而高於生活，生活是藝術的生命，也是藝術的源泉，沒生活就沒有藝術，但藝術又不是生活的照搬硬套，需要通提煉加工成某種積極意義的，有代表性作品表現出來，就象做衣服，可以用各種布料，做各種衣服，代表各民族特色，代表各種文底蘊，代表種審美觀，既有形式又有內容，並能說明某些觀點，思潮，文化內涵等，簡單比喻一下，生活就是布料，那麼藝術就是漂亮成功的衣服。

首先，藝術必須是源於生活的產品。書法藝術的初始，也是從生活當中，由於倉頡結繩造字而不斷髮展而來，如果沒有生活當中記載的需要，文字不可以存在，更不會發展成為書法藝術。

其次，藝術又必須會高於生活。原始的生活狀態大多還是出於本能，或者是非常簡單直白的表現，但是藝術卻是站在美的高度，把生活當中關於人的思想、形態、想象等方面的因素，充實到原始的生活狀態中，使之上升並集中到一幅作品當中，從而使之為更多人接受，得到更高層次的傳承。

第三，藝術不能脫離生活。藝術化的作品必須是以生活為基礎本原的，脫離生活基礎的藝術是無根之木，無源之水，不會有長久的生命力。

對以上的回答，不知道各位有什麼看法？

很榮幸回答這個問題：藝術的確源於生活，我是搞書法創作的，深有體會。大家都知道，在藝術創作的過程中，如果沒有生活中的素材，就沒有藝術創作的源頭和靈感；我們創作的靈感來源於生活中的點滴小事，把生活中的所見所聞作為素材、有時也會透過他人的描述捕捉作品原形，利用自己的想象力，把所掌握的高深理論、實踐、融入到藝術當中去。拿書法來講，一幅好的作品，要透過藝術的美化加工，運用精練的技藝，把字與字之間，合理有序的加以排列、渲染、然後誇張地書寫，一幅有靈魂的作品就會生動的展現在眼前……所以說藝術真的來源於生活，也是高於生活的表現形式！【喜歡書法的朋友可以關注我互相交流，免費獲贈書法作品】