龔一老師，古琴界赫赫有名、古琴名家、古琴演奏家、國家級傳承人、古琴藝術家、國家一級演奏員、國寶級古琴大師。

他是古琴藝術傳承人之一，他的琴聲曾經瀰漫倫敦、維也納、新加坡和香港的音樂殿堂。他藝冠眾琴派，而又自成一家，十三歲結緣古琴，當時七十古稀的他，拒絕泰斗、大師的頭銜，只希望靜心鑽研和傳承博大精深的古琴文化，他就是龔一。一如他的名字，大道至簡，讓我們一起來聆聽龔一老師與古琴的一世情緣。

我們知道人生有很多不同的機緣，人也是。人和一種音樂、舞蹈、藝術也是一種緣分，覺得現在在他心裡當中少不了的一定是古琴，古琴的琴緣可以說陪伴他幾十年了，十三歲學琴，學到當時七十，現在到了歲數了，積累、總結，把自己的經驗寫成文字來告訴大家吧，而且何況每一代有每一代的自己的歷史使命，自己的使命、基本完成了，自己不要再去奔波了、那麼辛苦了，他對自己說，我在古琴界，已經不是匹夫了，匹夫有責，我不是匹夫不就沒有責了嗎，我就可以靜心來總結一下自己的思考，他覺得也是該到他歲數做的工作了，還是那句古話，“活到老、學到老”，關鍵是要學到老，因為學，這是永無止境，所以，越是學古典的東西，感受到了古人的智慧，還有越覺得自己的不夠。所以老師特別謙和，永遠不會把自己當成一個頂級泰斗和大師，總說，我有很多不足。不是，上海幾家報紙都知道、音樂記者都知道，他是最不喜歡用大師兩個字的，泰斗、開玩笑，那個東西“太陡了”，一下就打折了。這麼半輩子在古琴他是不離不棄，而且我們以前回憶古琴的歷史一談就是我們的《神奇秘譜》、《五知齋琴譜》等等這些琴譜，到了這個年代，你像查阜西先生有古琴的專著，到了他這個年代、很多人就是專注著教學生、彈琴，就沒有系統地把古琴的理論上升到一個道，就是出一本琴譜，一本關於古琴的書，他還很不錯，他關於古琴的、指法的DVD和書，唯有他有教科書，很多都沒有，因為以前我們古琴是私下傳授、一對一的嘛，觀點不一定統一，他認準了這條路，比如說用五線譜，還有用新的改革的譜、簡譜，最主要是要準確、無誤、迅速來把音、把每個曲子記錄出來。

不管是大師也好，還是一個一輩子從事古琴音樂的創作者來說，他在古琴界作出很多貢獻，比方說他將很多曲子打譜、將很多曲子還原、另外自己也創作新的古琴曲目，古琴曲目創作出來是很不容易的。他(我)們判斷一首曲子的好壞，有時候真的是公說公有理，婆說婆有理，但有一條可以說的，流傳得如何，像《梁山伯祝英臺》流傳到全世界了，所以說怎麼評論，不為過，它是非常了不得的一首曲子，那麼其他曲子也是這樣《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《鷓鴣飛》，這些曲子也是在不停地流傳，這是一條很重要的鑑別的標準，龔一曾言道。

其實我們說古琴的結構，在樂器當中是非常簡潔明瞭的，就是十三徽、七條弦，作出那麼多美麗的泛音和不同的散音。那麼在這個過程當中其實就回到剛才一點很多最後是返璞歸真的，簡單中蘊含著最美的內涵元素。這跟古琴的結構有關係，你想想看、你回憶回憶看，笛子、二胡、鋼琴、小提琴都算下來以後，古琴有一個特點，它們所沒有的，就是弦長，古琴有效振動弦長是1米12，1米12的弦必須要細、音要低，弦粗了、就斷了，音高了也得斷，那麼這個音低的頻率正好適合我們人體精神的一種安撫、安詳的物理原理，所以我們說古琴如何修身養性，其實是它的結構、它的物理因素而形成的。李白的一句詩“客心洗流水，"聽了古琴曲，心裡非常靜心、一個過程，這就是樂器形成的特性，但是他另外一個認識，就是古琴音樂它終究還是音樂，這麼一個三尺多長的結構、這個物件、終究它是種樂器，這是物理屬性，那麼他說它是樂器，你可以把它看成是法器丶道器、禮器，這個呢是他把它歸為精神層面的認知，你怎麼認都可以，但有一條，你怎麼認都不能夠排斥它是一件樂器。那麼從這個結構之後，我們說無論它七條弦、多少長，但每個人在操縵的過程當中它是不同的人品、不同的個性、不同的音樂的特性表現，這就著每個人、個人的造化。演奏者，我是職業者，某人是個業餘愛好者，但怎麼說你還得是二度創造者，原作曲者是一度，他(我)們是二度，你彈《廣陵散》，能夠隨著你的心來彈，不允許，你要儘可能地還原原曲的一種精神、風貌、內容，比如說，蔡文姬《胡笳十八拍》，那你不能把蔡文姬一個母親離別兒子、離別骨肉彈成你個人的興趣，我喜歡輕慢一點、我喜歡激烈一點，那不行，這就是說二度創造者的功能，但是這個問題在古琴界有很多分歧，有的人就說，我要怎麼彈就怎麼彈，龔一他的觀點，你不能要怎麼彈就怎麼彈，必須要根據原曲的註釋，這注釋不是他來註釋，是古人早就註釋了，從唐到清，幾乎每一首樂曲它都前面有一些註釋，告訴你該怎麼理解、這些曲的含義，你怎麼理解，那你為什麼違背這個呢。

怎麼理解傳統，傳統是不是我們古琴說的打譜，因循守舊、一字不改，走手音的長短我可以處理，但是曲的風格要忠於原來創作者的本身的創作意圖，他的觀點，繼承傳統與發展，用他們那個年歲的話，“兩條腿走路"，這是毛澤東時代的一句流行語，因為什麼呢，這才是傳統，所有的藝術都是在發展中積累，所以每一首《平沙落雁》、《梅花三弄》、《瀟湘水雲》，在出現那一天的時候，就是一首新創作，沒有前人種樹，哪有後人乘涼呢，所以說他覺得我們要繼承古人的這個傳統來繼續創作，打譜也是，打譜他的觀點就是古琴音樂的考古，考古可不是隨便隨心所欲了，他經常舉一個例子，我挖的是一個明代的墓，我把清朝的瓷器擺在墓裡，貽笑大方了、這可是滑稽了，是大逆不道，那但是呢，古人在古琴譜裡面也有錯的，它是種手抄本，它這個一盞清燈，搖曳的燈光下，帶有一種倦意的時候，一個勾二或者挑，那肯定錯了，我挑，我少寫了個，挑三絃我少寫了一橫，這是古人的錯，你要把它糾正過來。但是有的地方呢，是古代的音樂特性的表現，比如說某些音啊，它這個地區的音必須是升的或者必須是降的，你一按照我們五聲音所的概念吧，就認為哦，古人錯了，你把它改過來了，你正好是改掉了古人的地方音樂特性，正好是它的特色。那麼像這個問題呢，就是學術研究的問題了，不能夠隨心所欲，所以說這樣看起來，對於古琴音樂的研究、對於打譜，都是一種科學研究工作。科學研究的工作是嚴謹的、一絲不苟的，不可以隨心所欲的，那麼這個就是一個對於傳統的研究的一個認知的問題。但是古琴呢，用準確這個詞呢，好像對老一代的古琴家來說覺得是很難做到的事情，他覺得很多是人性化的，對古琴的理解、音長短的理解、徽位的接近多少，比方說，我們的十八徽，去到哪裡，比方說每一個的七六，六二怎麼個到位，這個就是每個人不同的理解。這個觀點知道有很多朋友都是這樣的，但是作為音樂來說啊，它由不得你的理解不同啊，這個DO就是DO，而且還要準的DO，如果真有不準的話，那是某些民族的風格不同，所以說必須要這樣，否則就不像了。但是作為一般常規來說，DO(d)就是DO啊，RE(r)就是RE啊，你怎麼可以說你認為的DO該是那樣，我認為的DO該是這樣，那不允許的，因為這是音樂，最根本的在音樂，音樂就必須要音準，節奏、拍子也是這樣的，我要非常嚴格的拍子，我還要自由的拍子，那麼，自由的拍子其實比正規的、固定的拍子還要難，他經常舉的例子，你比如京劇大花臉銅錘，那個哇哈哈哈哈，它每個“哈”是慢一點點、慢一點點，要慢到那個大家都認可的速度，你多少京劇的名段唱段你都得會，你要感受到那個氣，你才能慢到恰如其分，你總不能想著好玩啊、小孩兒啊、那樣的哼唱，所以對中國古琴來說，節奏也好、音準音高也好，他覺得都是要符合嚴格的訓練，然後有個規矩，才有方圓，才能夠自如。

龔一，1941年出生於江蘇省南京市，畢業於上海音樂學院民樂系，是中國著名的職業古琴演奏家、一級演奏員、上海音樂學院碩士生導師，也是中國民族管絃樂學會古琴專業委員會副會長、國家級非物質文化遺產專案（古琴藝術）代表性傳承人。龔一的演奏瀟灑超脫，卓然成派，擅長音樂演奏作品有《瀟湘水雲》、《平沙落雁》、《醉漁唱晚》、《龍翔操》、《山居吟》、《神人暢》等。

龔一於1954年十三歲開始學琴，十五歲登臺演奏古琴，獲古琴名家查阜西先生好評，報譽為“小古琴家”。1957年考入上海音樂學院附中，1966年畢業於該院民樂系本科，九年來專修古琴，成績優異。 1966年畢業後，他在上海電影樂團、上海樂團任古琴獨奏演員。1978年調到上海民族樂團，後升任該團團長。1979年以來受聘為上海音樂學院客席古琴教師。 　

先後就讀於上海音樂學院附中、上海音樂學院，專修古琴，曾隨張正吟、夏一峰、劉少椿、王生香、趙雲青、張子謙、顧梅羹、沈草農、劉景韶等十二位琴家學琴，廣泛學習了廣陵、金陵、泛川、諸城、梅庵等多個琴派的風格，藝貫五個琴派熔各家於一爐，自成一家，形成了 清和婉轉，中正秀麗的琴風,，廣泛地學習了各派的演奏風格，並掌握了不少代表曲目。其演奏瀟灑超脫，卓然成派。他強調在彈琴時，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴與民樂團進行合奏，也是其特點。

龔一善長《瀟湘水雲》、《平沙落雁》、《醉漁唱晚》諸曲，有較多古琴專輯流行於世，包括：《烏夜啼》、《瀟湘水雲》、《酒狂》、《廣陵絕響》、《雲水吟》、《琴簫引》、《龔一》。

《烏夜啼》收錄琴曲

包括：《平沙落雁》、《古風操》、《陽關三疊》、《泛滄浪》、《秋塞吟》、《憶故人》、《大胡笳》、《關山月》。

《瀟湘水雲》收錄琴曲

包括：《瀟湘水雲》、《醉漁唱晚》、《龍翔操》、《山居吟》、《神人暢》、《江流》、《山水情》。

《酒狂》收錄琴曲

包括： 《 欸 乃》、《漢節操》、《酒狂》、《平沙落雁》、《漁歌》、《漁樵問答》、《醉漁唱晚》。

《廣陵絕響》收錄琴曲

包括：《長門怨》、《大胡笳》、《廣陵散》、《酒狂》、《流水》、《山居吟》、《瀟湘水雲》、《陽關三疊》、《醉漁唱晚》。

《雲水吟》琴簫合奏、收錄琴曲

包括：《寶鼎贊》、《赤壁懷古》、《大雄寶殿》、《峨嵋佛光》、《梵海雲僧》、《寒山僧蹤》、《九華蒼松》。

《琴簫引》琴簫合奏、收錄琴曲

包括： 《 欸 乃》、《春曉吟》、《泛滄浪》、《關山月》、《良宵引》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《憶故人》、《漁樵問答》、《玉樓春曉》。

《龔一》收錄琴曲

包括：《 漁歌》、《醉漁唱晚》、《平沙落雁》、《漢節操》、《漁樵問答》、《酒狂》、《 欸 乃》、《神人暢》。