中國書法的發展歷史,從不同角度剖析了中國書法審美的時 代特徵與文字意義,使我們感受到書法具有符號性和共時性,是經過人的獨立思考而形成的藝術,是人的精神產物,具有多元性,存在審美趨向的不同,同時與社會 的各個方面產生著密切聯絡,相互作用和促進,與時俱進.人文色彩和主體情懷是歷代書家脈管裡共同流淌的血液.當代性是書法面向傳統所凸顯的意義,它是創新 意識與傳統意識相互碰撞之後所體現出的文字情思,當代性是為了一種書寫標準和經驗提升的書家群體意識.從當代書法存在的諸多問題而引發了更多的深刻思考。

要說傳統與現代哪個好，這個不能輕易下結論，因為歷史在不斷的演變，但是我們都是在遵古推新，不立足於優秀的傳統，我們是無法站穩腳跟的。

謝謝！關於對古代書法審美的與時俱進說，我認為，隨著時代的發展與進步，在觀察與研究古代書法藝術及其作品上，肯定會是要有與時俱進的展現，這方面主要體現在書法作品的內在的縱深和外在的美感上。 在古今作品的比較方面我覺得在行、草書體上尚無超越古代的能力和趨勢，而在楷書和隸書方面的發展則相對比較樂觀。這方面也無不與當下所積極倡導和鼓勵發揚傳統文化的影響有關聯。謝謝！

與時俱進應為與時偕行，這是對問題的認識比較客觀些。在書法藝術審美上來則不行，任何藝術品實際都不太可行。你必須建立在你懂的情況，對藝術歷史有所瞭解的基礎上才能客觀理解。

書法如果古今比，哪太不思議了。當今根本就沒有真正意義上的書法，以怪，力，亂，神亂世而已。

我認為書法的審美當然會與時俱進，通觀整個一部中國書法發展史就毫無疑問地充分證明了這一點。魏晉南北朝時期，人們的書法審美取向在神采韻致，故說晉人尚韻，一點也不妄言。唐朝時期，人們書法審美的重點在法度上，故說唐人尚法，言之有理。宋代人書法的審美注意力在意趣上，故說宋人尚意，講到了點子上。而到了當下，今人書法的審美喜好主要放在了書法形式上，為應付大型展覽會，吸人眼球，篇幅是也越來越大，真是宏篇鉅製，蔚蔚大觀，故說今人尚式，也還算確切。這就是書法審美與時俱進的一個基本脈絡。

至於論及“古代與現代哪個時代的書法水平更高？”這一問題，則是仁者見仁，智者見智，肯定會有各自不同的觀點。我個人認為以王羲之所處的晉代書法水平更高，理由是：晉代有一大批書法水平都很高的群體，其中以王羲之和王獻之為代表。這是一座書法的喜馬拉雅山的珠穆朗瑪峰，後人只能仰視，無法逾越。這就是經典，只可傳承，無法再造。

以上是王鐸草書長卷區域性

以上是黃山谷《諸上座帖》區域性

以上是顏真卿《自書告身帖》區域性

以上是王羲之《喪亂帖》區域性

會與時俱進。古代書法比不上現代書法：1.古代沒有一幅成功寫詩的書法作品；2.古代很少有成功的榜書作品。我舉例說明，大家也可以用古人的書法作品對比，書法好壞最怕對比。

答案是肯定的。書法的審美絕不會一成不變，不但書法如此，繪畫、音樂亦莫不如是。

晉尚韻、唐尚法、宋尚意、元明尚態，雖然如此說，從王羲之直到明清之際的王鐸，書法的主流一直還是籠罩在傳統的帖學之下，基本上變化不大，比如說虞世南、歐陽詢、柳公權、趙孟頫、董其昌等人，嚴格恪守傳統帖學的規範，筆畫秀美，結體端正，既有變化，如楊凝式、黃庭堅、米芾、祝允明，仍然未能溢位帖學之外，另闢蹊徑。其追求的變化，仍是在帖學的範圍內進行的。

及至碑版的出現，才算徹底打破了傳統帖學籠罩的一統局面。康有為“尊魏推碑，抑帖卑唐”論的提出，更是一場洗心革面的變革。雖然後來帖碑並舉，直到現在，由清代開啟的這場變革，實際上仍在進行當中，眼下還看不到結束的跡象。但在求變中的書法，其實也能總結出規律和特點，這便是它的“趣”。正如我在前邊回答過的那樣，在現在的書家看來，傳統的帖學已不能滿足於當下人們的審美，需要對字型進行高倍數的放大，需要仔細地進行審視，於是乎，書法中“趣”的東西便出來了，有些醜固然醜了點，但能夠滿足現代人挑剔的眼光、獨特的審美和豐富的內心感受。

從書法史的角度來看，古勝今、過去勝現在是書法界公認的“真理”。正是古代的書家們篳路藍縷，才開創出了中國書法的康莊大道，奠定了書法的堅實基礎，使我們擁有了取之不盡用之不竭的豐富源泉。書家們有一個共識，那就是崇古卑今、練古棄今，非如此不能成就書法，非如此不是正途。所以說，古代與現代，究竟哪個時代的書法水平更高，也就不言而喻了。

這個問題我分兩個問題來回答。 一，書法審美是否需要與時俱進？我先不回答這個問題。讓我們先看看我國各個朝代的書法樣式。1， 殷墟甲骨文，是刻在龜甲上的占卜文字。是迄今為止在我國發現最早的文字。

2，周毛公鼎，是刻在鼎上的文字。還有像形文字的味道。

3，秦小篆和大纂又不一樣了。 4， 秦漢簡帛書用筆很有隸書用筆的味道。這個萬字多麼像隸書的萬字寫法啊！原來隸書就是簡帛書演變轉化過來的。

5，漢隸繼承了簡帛書的橫畫波折的寫法。張遷碑。書法風格方正樸拙，雄健健沉著。

6，魏晉時期，繼承了簡帛書的書寫方式，魏楷雄健，晉行書挺拔草書柔美。

7，唐楷和行草書達到高峰，唐歐陽詢和顏真卿，柳公權的楷書筆力雄強，法度極致。懷素的草書氣勢磅礴，千變萬化。張旭的草書率意天真。

8，宋元時期書法是什麼樣式呢?看看黃庭堅的草書，開張大氣，險絕。筆勢翻騰，點畫縱姿婉轉。與懷素的草書根本不是一個樣式。

祝枝山的行草書是學習黃庭堅的，但也發生了不小的變化。其以氣行筆，點畫線條盤旋飛舞。點畫天真，揮灑自如，多出意外。他的赤壁賦天真飛舞，恣意流暢。

米芾是宋元時期書法的突出代表人物。筆法率意，左傾有度，提按變化大。

9，明清民國時期，書法樣式又有改變。王鐸的行草書著稱。清人的手扎另有書卷之氣。

當今就看看沈鵬的秋興八首吧。又是一個樣式。不難看出既有唐懷素的筆意，又有黃庭堅的影子。

不妨看家從上往下捋一下，大家可能就發現一個規律就是每個時期，每個朝代書法雖有繼承，但書法樣式風格都有很大變化。雖然都是同一個漢字或同一篇文章，但寫法大不一樣了。另外還有這樣的一個說法，晉尚 韻，唐尚法，宋尚意。在書法這個問題上，晉講究神韻 ，唐講就法度，宋講究意境。不管怎麼說，各個朝代書法的的字形，筆意，墨法，甚至指導思想都發生了很大的變化。這也就是書法的與時俱進吧。

二，那麼有人問究竟那個時期那個朝代的書法水平高呢？由於書法是一門藝術，在書法藝術這個問題上，只能自己和自己比較高低優劣。不可豎向各朝代各時期相比，不可橫向各門派相比。在藝術這個問題上，各個朝代有各個朝代的藝術成就，各個門派有各個門派的藝術特色。如唐朝的楷書能和殷墟甲骨文比較嗎？它既不是一個時期，也不是一種文字怎麼個比法呢？同一時期的唐楷能和懷素的草書相比嗎？顯然無可比性。因此，當今這個門派說那個門派的書法不好，水平不高。這純屬文人相輕，這是不對的。那麼書法就一點也沒有可比性嗎？也不是！今人學習古人的同一種書法有可比性。今人學習今人的書法有可比性。為什麼這兩方有可比性呢？只是因為同類同種有參照物。同一個字有人照著別人的寫，你寫的不像，或者水平肯定不如原帖的水平高不是嗎？但也得看比較哪些方面。如古人的字古拙勁今人是很難學的，今人書法章法和紙張拼貼樣式就是比古人花哨。其餘今人書法水平與古人沒得比。古人沒有鉛筆鋼筆，寫字就是毛筆，當時寫字並沒有功利性，屬自然書寫，天真隨意。今人寫字為了展覽故弄玄虛，做作生硬。沒有順其自然的書寫隨意性。雖然有青出於藍而勝於藍之說，但今人書法指導思想和出發點不一樣，所處朝代時間點不一樣，寫出的東西當然就是不一樣。學古人的書法學什麼呢？我的理解就是學習古人的書法那種古拙樸實，自然隨意性，這也是最難學的地方。現在有些書法人學古人的東西沒學到手，就急於自成一家，獨創一派。創不出新，就耍怪，寫醜書，走向低俗書法之路。自己還美其名曰是創新。藝術要百花齊放，但是不可走醜書低俗的路線。

這是本人一家之言，一孔之見，寫出來供大家參考。歡迎文明善意交流討論，謝絕粗言惡語相向。謝謝了！

這個問題有兩個部分。

第一是書法的審美會不會與時俱進？答案首先是要肯定的。我們現在既然承認魏、晉、唐、宋等時代的書法各有特色，那就說明審美是可以與時俱進的。但其次，書法的審美要與時俱進，那是必須要有厚重的積累的。宋代以來，元、明、清以至民國，除了出現極個別優秀的書法家外，並沒有形成新的時代高峰；也就是說沒有厚重的積累了。我們現在欣賞宋代以後書法家的作品，比如趙孟頫，只承認他的作品很有風格，但並沒有說他代表了元代的審美標準。至於明、清、民國的書家，更沒有能夠代表當時那個時代的。新中國的書家，除了毛主席之外，能夠稱得上“家”的都很少了；而晉代王羲之、王獻之，唐代顏、柳、歐、虞，張旭、懷素，宋代蘇軾、米芾、黃山谷等，每一位大家都可以代表那個時代。所以，我的意思是說，審美標準是可以與時俱進的，但真正要形成一個時代的審美標準，那是需要出現幾位公認的大家的。當今這個時代，還有沒有象毛主席一樣的書法大家出現並影響一個時代的審美變化？這才是最關鍵的。

第二部分是說古代與現代的書法水平誰更高？這個完全在於書家的天賦水平了。並不是說生在現代就必然產生不了古代那樣的書法大家，也不能說古代的書法水平就一定是不可超越的。象毛主席的草書，就絕對可以說是書法史上的一座新的高峰。民國的沈尹默，清朝的何紹基、傅山等，明朝的唐伯虎、祝枝山等，元朝的趙孟頫等，在個人書法成就上，也都很有特色，與古代的大家相比，也不遑多讓。

但整體而言，象魏碑《張黑女碑》、王羲之行書《蘭亭序》、楷書顏真卿《多寶塔碑》、柳公權《玄秘塔碑》等書法高峰，至今還是無人超越的；只有在草書上，毛主席的成就可以與張旭、懷素並列了。

淺陋之見，貽笑大方。

會與時俱進，時代在變，事物也在變。至於古代與現代那個書法審美更高，我想是各有千秋，藝術沒有頂點，沒有最好，只有更好。

與時俱進這個詞，也該慎用，尤其在藝術欣賞上。

比如我們回頭看，真正的藝術品，都是過去時，今人無法超越，這在全世界似乎都一樣。

至於書法的美，有時也不全是字寫的好看不好看，而是透過作品可以尋的見的一種精神和氣質！在在今人作品上，是比較少見的，今人的作品更多的，是格式上的對與錯，字型上的美不美，唯獨缺乏的就是內在精神，或說靈魂。

今天的藝術品包括書法，更多的，是技術的比拼，而非彰顯價值觀和精神。