恕我直言，他再努力一百年也不可能成為大師，大師是能承前啟後開一代新風者，他不過一套畫連環畫的手藝，由其近期水準下降，畫人物四肢安排不當大都是殘疾，，畫走獸更不忍直視……藏頭縮頸委鎖不堪，這都是隨便在媒介上就找到的，大家共睹的事實

範曾的人物畫還是很有功力，他人如何跟他的藝術水平沒有直接關係。現在很多人批評他，主要是他的批次生產，違背了藝術創作的本質。

其實現在中國畫壇整體上處於大師難產，後繼無人的尷尬境地。網際網路時代，成名的不是大師，是大神。而所謂大神，並不要求專業水準有多高，而是看你能不能搞定你的粉，即便在專業人士看來那些大神的東西一文不值。

其實我這裡想說的是，範曾也許不是我們心目中的大師，但與當代社會大神們還不能混同。他畢竟是透過專業訓練，達到一定水準甚至成就的畫家。是不是大師也許不重要，因為大師已經沒有生產的機制和環境，你要尋找大師很難。如果範曾不是大師，讓我們心服口服的大師又在哪裡？

需要思考的是：為什麼這個社會會有形形色色的大神，卻憋不出一個大家公認正經的大師。

大師有一個硬標準：這就是在同類藝術專業上的造諧（作品為憑）和水準，並不光是超過了同專業代表歷史最高境界和水平的作品、還必須有創造性地在前大師的基礎上拓展出新領域，尤其後一點尤其重要。除此之外，同類中的能者，最多可稱出類拔萃或傑出者。

範的作品，同樣放大30倍，能見到超齊白石作品的精妙嗎？

黑白橫行天下以後，專家漸隱，磚家遍地；藝術界更是有過之而不及，大師絕跡，大屎每坑都多。

我認為是大師，自古文人相輕，但就目前又有幾人可與其齊名，又有幾人有他那不算好的作品，所以對於一個名人不能求全責備，也不能用已過逝大家和其比，而是與觀在的名人比。

此假大師首先是對好友須尊德朋友妻不客氣，並且把須尊德兩兒子都改為隨它姓，為恩人沈從文編造罪證寫了上百封大字報，對恩師李苦禪蔑視不屑使恩師留言“子系中山狼”，在新加坡機場公開發表了叛國的《辭國書》等等劣跡都證明了這人渣是古今中外文化名人中最垃圾的……

如果要問當今書畫圈哪個人聲名顯赫，說是範曾，恐怕沒有多少人提出異議。由於具有如雷貫耳的名聲，以至於書畫圈內外人士都驚呼：範曾是當代大師。

若給範曾頭上戴上“大師”高帽，我覺得，他還遠遠達不到大師的要求和標準。

大師稀少得如同鳳毛和麟角，是幾百年，甚至上千年才能出現那麼一、兩位的曠世奇才。

整個20世紀，國內公認的、沒有什麼爭議的國畫大師僅僅才四位，分別為吳昌碩、黃賓虹、齊白石、潘天壽。

這四位之所以被稱作大師，是因為他們的綜合修養登峰造極，在詩書畫印等方面都樹立了典範，不但高出同代人許多，跟過往歷史上的書畫家相比較，也有突出成就。

如吳昌碩，在書法上，把篆書推向了另一個高峰，給篆書注入了抒情意味和動態之感。在篆刻上，以石鼓文入印，呈現出雄渾樸拙的特徵，並創造出邊格殘破的技法，引領一代風潮，是西泠印社的領頭羊，不但影響國內篆刻，對日本篆刻影響也極大。在古詩詞創作上，吳昌碩留下了許多名句佳作，在80多歲時他還勤奮寫詩，筆耕不斷。在繪畫上，他更是以金石味和書法用筆入畫，畫風雄健、大氣、潑辣，扭轉了自清代以來的萎靡畫風。

齊白石全面修養也非常高，他自詡詩第一，書法第二，繪畫第三，一輩子寫詩作詩，苦吟不斷。黃賓虹同樣是在詩書畫印等方面有極高造詣的人，尤其他的山水畫，具有承前啟後的重要意義。

並且，他們幾人在繪畫理論方面也有極高建樹。如，齊白石的繪畫當在“似與不似之間”，黃賓虹的“五筆七墨”，吳昌碩“畫氣不畫形”，潘天壽“有萬物，無畫人，則畫無從生；有畫人，無萬物，則畫無從有”，等等。這些畫論對當代畫家的創作指導依然十分受用。

跟這四位大師同時代的張大千、徐悲鴻、李可染、趙望雲、吳冠中等人，也足夠出名，足夠有成就，但把這幾位稱作大師會有不小爭議，主要原因是這幾人在繪畫之外的成就太小，影響力不夠。

範曾跟張大千，徐悲鴻，李可染，吳冠中等人比起來，都有不小差距，如果跟公認的四位大師吳昌碩，黃賓虹，齊白石，潘天壽來比較，他更沒有優勢可言，他何來大師的資本?

幾十年來，範曾是畫了許多畫，出過許多著作，題寫過很多牌匾，獲得過不少獎項，書畫作品價格也高高在上，但這些並不能證明他就是大師。

我們再來看他的畫。範曾的畫先用線條勾勒出外形輪廓，再用色彩在裡邊填色，這種畫法屬於連環畫的勾填法，並不是他獨創。他沒有創新出一種新畫法，怎麼能有說服力。並且，他的國畫重複率太高，被人們詬病為“流水線”作業。

範曾的書法鋒芒畢露，他想玩出書法線條“一波三折”的節奏感和韻律感，但苦於筆力和基本功不夠，書法始終顯得柔弱無力，圭角外露，這是書法的大忌。

範曾的國學著作，實質上是用另一種言說方式把古人的意思重複了一遍，既沒有提煉出自己的新觀點，也沒有在時代語境下重新解讀它們，把“貓”改名為“咪”，怎麼能算作他的學術成果呢?

並且，範曾一點不夠謙虛，甚至相當自大。在《範曾自述》中，有這樣的話：“當我有了這樣的明確的發現之後，我的藝術的進步簡直以迅雷不及掩耳之勢，使全社會震驚，我的畫也以空前的速度衝出亞洲走向世界。僅僅十年時間，我像從激烈的地震顫動中，大地被擁起的奇峰，直插雲天。”

中國傳統文化浩如煙海，即使面對傳統繪畫，李可染曾說：給我150年，我每天不停地學習，才有可能把傳統學完。

連公認的大畫家李可染都這樣謙遜，而範曾卻如此自吹自擂，對學問毫無謙卑態度，他的認識、態度、修養和境界，首先決定了他很難成為大師。只能說，他是當代有實力的書畫家，對國學有一定研究，有比大多數同行高一些的學問，但他距離大師還太遙遠。

畫匠是心隨筆走，畫家是筆隨心走。如果要上升到藝術層面來評價一個作畫者，首先要看他的人品、政治品格過不過關。

範曾只畫人們根本不知道長啥樣的古人。圖中小童子都跟他自己長得像。從來不敢也不會畫當代名人肖像。大師之中的混子。

別再拿個C人佔據人們視野了，這樣的確不好！

十五億華人裡有那麼多可歌可泣的事情可言，幹嘛呢？？？

第一:沒人品的人何談其它。第二拋開其人品不說，他的畫也是一般連環畫水平，形象雷同.一個老子出山畫上N幅，還是流水作業…這種人算啥大師？還自吹"天下第一″，可笑！！

現在活著的，矬子裡拔將軍，他算！起碼見在的畫家在國學，理論，見識，眼界方面他算頂尖上層！

大師門檻低，可以參評。過與不過不重要！

這是肯定的，不然就不存在大師了，後人判斷是先例，反倒過來現在評測肯有利。

為金錢出賣靈魂者是大師嗎？

範是傳統的，他的線描功力無人能敵！實事求是確實好！

不考慮個人品德的話也算不上一代大師，看其一路走來都是一系列策劃好的操作套路，而是有人會信他。

當今大師這個名稱也降價了。

範曾的人物白描確實好，線條熟煉，造型能力強，有強烈個人特點。

但幾十年如一日的重複讓人有點審美疲勞，能不斷地突破自已尋求更新的空間，帶給人更大的驚喜，是一個藝術家應該做到的。是不是大師由歷史去評說。

範的畫在國內算中流水準！大師根本算不上！大師最起碼要有開拓性的思維和技法，具有化繁為簡的駕馭能力，更具有獨樹一幟的特色！如張大千的山水潑彩！劉繼卣的寫意虎鷹！

中國藝術殿堂，堪稱一代大師的藝術家，都有三個特點。

一是作品傳承與創新典型代表。

二是作品具有鮮明的個性特點，具有強烈的民族特點。

三是作品具有豐富的文化底蘊和深厚的藝術功底。

範曾的作品確實具有很高的藝術價值 ，作品拍賣價很高。

但是，堪稱一代大師的作品一定拍賣價高，昂貴。但並不是昂貴价高的就是大師級作品，需要歷史的沉澱和檢驗。