每一位書法名家背後絕對不是一二位大家，就啟功的字究其祖源有唐代李邕，宋代趙佶，東晉王羲之，還有很多大家雜揉的結果！

啟功先生的書法，有哪位大書家的影子？我也不知道，況且我說了也不算。還是跑題說點別的，也是關於啟功書法的。

有的已經研究啟功好多年了，有的出了很多啟功體書。有的金石書畫盡是啟功。以假亂真的頂尖高手，不乏其人，可以說是群星匯翠，美不勝收，令人留連忘返。啟體易學難成，易入難出。

下面是一些來自群內高手啟體書法作品，看的我心驚膽寒，再也不敢拿筆寫字了。如果作品主人有意見，請聯絡我刪除圖文。

朋友們認為寫的怎麼樣呀？是不是也像我一樣，看了以後就不再想拈筆了，歡迎拍磚。

啟功先生的書法是學習多家書法融匯貫通而成的，很難一眼就看出他的出處，啟功自己曾寫過一首詩，描述自己的學習書法的過程。全詩如下：

先摹趙董後歐陽，晚愛誠懸竟體芳。

偶作擘窠釘壁看，旁人多說似成王。

透過這首詩我們能夠看出來，他是先學習趙孟頫和董其昌的書法，後來學習歐陽詢的楷書，到了晚年喜歡臨摹柳公權（字誠懸）的楷書，他的書法風格多被人誤認為學習成親王。

其實啟功自6歲啟蒙，一直是學習顏體的，十一歲的時候開始學習顏真卿的《多寶塔碑》，至於詩裡面說的學習趙孟頫那都是二十多歲以後的事。這首詩也是描述的他成年以後的學習書法的經歷。

從他的詩和後人的記載，我們可以知道，對於啟功書法影響比較大的幾個人分別是：趙孟頫、董其昌、歐陽詢、柳公權、成親王、劉春霖和梁詩正。

這些人的書法有一個共同的特點：皇帝喜歡。

趙孟頫和董其昌是康熙和乾隆最推崇的兩位書法家，是清代館閣體形成的首發地，是全國考生的必備書體。

而歐陽詢和柳公權都屬於楷書四大家，楷書四大家其實就是館閣體的一個標準教程，先學顏體以練筆力、再練柳體強骨力、接著練歐體學結構、最後練趙體暢筆法。四步完成，差不多也就快考科舉了。

而梁詩正是雍正8年的探花、劉春霖是中國歷史上最後一個狀元，二人都是學習趙孟頫和董其昌的，包括成親王在內，換句話說都是館閣體的高手。

從這可以看出，其實對啟功書法影響最大的就是館閣體，他一生其實都沒有突破，好在他後期遍臨明帖，又有很深厚的文化作為支撐。

怪不得田英章在節目裡評價啟功書法在民國只能算一般。

例如對柳公權，趙孟頫，董其昌的浸潤很深。但是，給他啟發最大的一位書法家，你會想都想不到居然是書法並不出名的清代帝師，乾隆的老師梁詩正。

梁詩正是一位為人正派，學識淵博的學者。

但是，他並不以書法著稱清代。也就是說，梁詩正，其實在清代是一個普普通通的書法家。

他的書法也與啟功先生的學習道路差不多，都是二王為基礎，用意於柳公權、趙孟頫、董其昌諸大家。

尤其是清代康熙乾隆二帝，他們都很欣賞趙孟頫、董其昌的妍媚書風，所以，梁詩正也難免附和這一尚愛，所以，梁詩正的書法也有一些趙孟頫，董其昌的風氣。

但是，梁詩正的書法，還不是那種特別館閣氣的書法，而是自有一些文人雅士的瀟灑閒淡的脫俗之氣的。

他的一些書法作品都是這樣。他還為乾隆代勞，題寫了不少古代藏畫的跋文。例如明代畫家仇英的《清明上河圖》就是梁詩正奉旨作的題跋。

這些書法清俊有色，脫去了館閣體的老氣橫秋。但是柔弱的筆底，到底還是生風不足。

梁詩正的書法總的來說，溫婉低昂有餘，勁健大氣不足。所以，不能知名士林。

但是，啟功是怎麼喜歡上樑詩正的，真的有一些不好解釋。

也許因為梁詩正的書法與啟功有一些相近的緣故吧。

但是，啟功的書法，比梁詩正的書法，那是上了一個不小的臺階的。

畢竟梁詩正的書法裡，你是找不到啟功那種灑脫與豪氣的，這也是梁詩正最缺乏的東西。

假如啟功學習了梁詩正，那麼，啟功真是青出於藍而勝於藍了。朋友們，你的看法如何？

書友們大多知道，啟功先生是當代書壇少有的能得柳體神韻的大家。盧中南先生說過，柳體現在是最不受待見的。為什麼呢？因為柳體是唐楷的最終完善者，無論是筆畫之精妙，還是結體之嚴謹，均登峰造極。更是將唐楷之法度與楷書之技法推到了極致，後世很難有超越的可能。

也正是這個原因，要想把握柳體的精髓難於上青天。柳體取法於歐、顏，以筋入骨，筆畫和結構特點很突出。一般習柳楷者，很容易將柳楷寫得“骨瘦如柴”，不忍直視。所以，唐代習柳體者也就裴休等區區數人為人所知。後世雖然習柳楷的人很多，卻很少出現得柳體風骨的名家。

及至當代書壇，柳體更難迎合現代人的審美習慣了，初學者要不乾脆從今人的楷書入手，要不就取法魏晉楷書，或從歐、顏入手。近現代書壇以歐、顏書風成名者很多，承襲柳體的名家鮮有所聞。從這一點來看，得柳體風骨的啟功先生殊為難得。

當然，啟功先生的書法雖有柳體的底蘊，卻比柳體靈動、舒朗許多，其書風更接近雍正年間書家梁詩正的書法。梁詩正在書法史上籍籍無名，很多人都沒有聽說過。但他的書法在清朝還是頗有些名氣，甚至被稱為乾隆的“御用書家”。我們把梁詩正和啟功先生的書法放到一起比較，不僅有七分形似，神采也非常接近。

其實對於啟功先生書法取法梁詩正的事，書壇一直就有爭議。有些權威書家甚至因此而貶低啟功先生的書法水準，說他取法於一個無名書家，藝術檔次大打折扣。

梁詩正書法作品

對此，我是不敢苟同的。書法在具備相當功底後，本就需要博採眾長，廣收博取，方能形成自己的書法風格。梁詩正也是取法柳楷，很可能與啟功先生有著相近的審美習慣，再加上啟功先生的確從梁詩正書法中借鑑不少東西，書風接近也在情理之中。這與啟功先生的書法水準該如何評價實不相干。

中國出名的書畫名家很多，其中最著名的張大千，齊白石、潘天壽、黃賓虹、于右任、劉自櫝、範曾、崔如琢、冷軍、啟功，歐陽中石，沈鵬，二田，孫曉雲，石魯、趙望雲、何海霞、劉大為，劉文西、王西京、張仃，雷珍民、吳修、鍾明善、江文湛、候德昌、王金嶺、陳國勇、趙振川、崔振寬等

啟功的書法，有歐神柳意之妙。並有以下幾特點。

一：雖為楷書，但卻寫出行意，擺脫了唐楷比較僵硬死板的

筆法，看上去感覺輕鬆自然，瀟瀟灑灑，毫無拘謹壓迫之意。

二：筆劃的取勢比較平緩，很少大傾大側，佈局也不採用誇

張之手法，一眼望去，天清氣朗，和風舒雲，使視覺效果更

為平和放鬆，有強烈的親近感。

三：在筆劃的粗細搭配與對比上，不採用過大的差度，這和

當代的硬筆書法有異曲同工之妙，更符合現代美學的審視角

度，這種寫法也獲得了大批硬筆書法愛好者的青睞。

四：再加上啟功先生為人謙和禮讓，和藹可親，詩書畫印樣

樣精道，故成為一代宗師就不足為奇了。

照片作品：唐敦煌歌辭（曲子）虞美人臨稿。

選自楊半書撰（中國書法臨摹創作全集）。

啟功先生是我非常喜愛也非常尊敬的一位當代大家，啟功先生之後再無真正的書家了。為什麼這麼說呢？就像我之前回答的一個關於吳玉如老先生的問題一樣，他們都從未當自己是書法家。啟功先生對外一直說自己就是一個教書的，這些老一輩人是真正在做學問的，用吳玉如先生的話：我是一個文人，拿筆寫字是很正常的。所以深厚的文化修養是這些老一輩書家擁有自己風格的源泉。

瞭解了這一點你再看啟功先生的字，擁有濃厚的文人氣息，能看到很多書家的影子，但又不像某一位特定書家，而是自己的風格，真正做到化古為今了。啟功先生曾經在他的《論書絕句》中寫過一首詩，對我們瞭解啟功先生書法背後的那些大家的影子很有幫助：

啟功先生學習趙董的目的是為了學習二王的筆法， 而後期學習歐陽和柳公權的字是為了讓字形看起來更有骨力。在他的楷書《千字文》中就能看出柳體的那種骨力，還有歐體的中宮收緊。

從啟功先生年輕時的手稿中就可以看到當時他向晉唐求法的影子。你看啟功先生的字，撇捺和長橫長豎做主筆時都會有意的伸展，這是從《靈飛經》中受到的啟發，《靈飛經》對啟功先生的影響還是很大的，雖然這首詩中沒有提到。

上面兩張圖片是啟功先生二十幾歲時的手稿，是不是很有晉唐風韻，而且《靈飛經》的影子應該是比較明顯的了。其實啟功先生的一生臨帖不斷，而趙孟頫、董其昌、二王、歐陽詢和柳公權只是屬於對他影響比較大的幾位。

所以你看啟功先生後期的臨帖，臨誰的都是自己是書體，但又有法帖的影子，這才是真正的書家啊。

我最喜歡郭靖。

因為我本人生性木訥、愚笨，只知道下死工夫，所以，年輕時找工作，自我介紹的的第一句就是:我這個人挺笨……後來，在讀《射鵰英雄傳》時，發現郭靖也不只一次這麼平價自己，不由發出一句感嘆:緣分啊！

有人說啟功先生的書法有柳公權的影子，也有人說有宋徽宗的影子，也有人說是其老師張伯英的影子，更有說是宮閣體的影子！

懷素常常一邊偏旁粗，啟功先生更愛用（圖八、九）