呼麥 (圖瓦語Х&#;&#;мей，蒙古語：Х&#;&#;мий，古蒙古文：kögemi“咽喉”)，又稱為浩林·潮爾，是一種典型的用喉音唱法的方式，被圖瓦人，蒙古人，和位於阿爾泰地區的蒙古族應用在民間音樂裡。不同地方的呼麥都有各自的特色，例如：位於戈壁沙漠居民的呼麥聽起來也比較乾澀，但位於草原居民的呼麥則比較和潤。在蒙古語中呼麥是喉頭的意思。 呼麥可以既用來描述圖瓦間音樂的喉聲唱法特性中的一個風格(有些類似在電子琴伴奏下的低音哼唱)，又用於描述所有的圖瓦人喉聲唱法風格(從地震般的隆隆聲到帶著拍子的中音，以及各種形式的高音)。所有圖瓦的喉聲唱都要控制口腔的形狀來產生泛音，同聲帶的發聲共鳴，從而可以同時唱出多個聲部。 這種音樂從西伯利亞大草原和關於馬的音樂中得到了靈感，因此圖瓦人的民間音樂從題材上與西方的牛仔音樂相似，但是呼麥（和東方的語言）使得西方人聽起來感覺到不同。 圖瓦人的唱風格影響了不同文化的音樂。在古代，喇嘛唸經的唱法引進了假聲帶唱法卡基拉的一些技巧。在現代，一些美國新生代音樂人被呼麥和西奇的神秘世界的聲音所打動，這種聲音聲高極高，但又不是假聲。 關於圖瓦人在喉聲唱法中使用的風格和技法的確切數目還存在爭論。三種主要的風格是呼麥（喉音唱法）、卡基拉（假聲帶唱法）和 西奇（哨音唱法）。還有一些公認的風格包括保班納地（滾動式唱法）、chylandyk（蟋蟀唱法）、dumchuktaar（閉嘴喉聲法）、伊澤哥勒（馬鐙式唱法）和 kanzip。一些人認為這些額外的風格是三種主要風格的變種和修正。 很早以前，蒙古國就把呼麥列入國寶，而圖瓦共和國把呼麥看作為圖瓦人的民族魂。而在中國，隨著對原生態的民族曲的挖掘，呼麥也被看作中國民的一部分。 [編輯] 主要曲目 呼麥的曲目有很多，有代表性的如下： 《阿爾泰山頌》 《額布河流水》 《布穀鳥》 《黑走熊》 《四歲的海騮馬》 參考文獻： 呼麥，非常神奇的唱法，一個人能同時唱兩個聲部 ！ 一個人能同時唱兩個聲部嗎？ 在中國的近鄰蒙古人共和國和圖瓦自治共和國，有一種神奇的“呼麥”唱法，它的神奇之處就在於一個能同時唱出一高一低的兩個聲部。據說過去在中國新疆的蒙古族中，也有人會唱“呼麥”，但後來已失傳。 人們首次聽說“呼麥”時，往往是不會相信的，即便聽了唱片和錄音中的“呼麥”恐怕也還是半信半疑的。因為在從古至今的音樂歷史長河中，從來沒有提到存在著一個人能同時唱兩個聲部的音樂，在全球廣闊無邊的音樂大海中，也從來沒有聽說過這樣奇特的音樂現象。但這是確鑿無疑的事實。圖瓦呼麥音樂團在世界各地的巡迴演出，引起了很大的反響，“呼麥”音樂已風靡歐美各國，唱片也大量暢銷，在美國還成立了&uot;圖瓦之友協會&uot;。 在蒙古革命前，它主要流行在蒙古西部阿爾泰山一帶，蒙古革命勝利後，它受到了重視，並作為古老的傳統藝術加以提倡，現在全國已有50多名呼麥手，但真正夠得上專業水平的不到10個人，最著名的是現已年近花甲的松迪。他除了教蒙古學生外，還教會了4名美華人，2名法華人，他們都已經登臺演唱。 年1月8日下午，在音樂學院的演奏廳中，人們也親自領略了“呼麥”音樂的神韻，演唱者是內蒙古舞團的唱演員斯琴比力格，他畢業於中國音樂學院聲樂系，本來是學美聲唱法的。但在的藝術實踐中，對“呼麥”產生了濃厚的興趣。他基本上*自己的勤學苦練，掌握了這門特殊的聲樂藝術，據他說這是個十分艱苦的過程，有時感覺到幾乎嗓子都唱壞了。但他經過的探索，終於找對了路子。他當天的&uot;呼麥&uot;演出引起了轟動，受到了熱烈的歡迎。 “呼麥”的蒙古語原意是“喉”，所以“呼麥”也可稱作一種喉音演唱藝術，人的聲帶發出的是低沉的基音，而口腔發出的是高亮的泛音，加上氣息的調控，口腔共鳴點的變化就可在高音部形成旋律，高音部的高音與口型有直接關係，口型扁音就高，口型圓音就低。低音聲部與高音聲部之間的距離有時可以達到六個八度音程，高音聲部的旋律有時類似口哨聲，或金屬聲。演唱時的方法是首先把聲帶放鬆，發出基礎低音，然後用一股氣息衝擊發出高泛音。技術高超的“呼麥”演唱可以用二聲部來演唱徐緩的長調，急速的快板和世界的名曲。一般來說，“呼麥”的低聲部是一個持續的低音，但有時也可變化音高，高聲部是一條波浪起伏的旋律線，它有時有詞，但常常是無詞的。蒙古音樂家將“呼麥”分為抒情性的和硬性的二類，其中抒情性的“烏音格音呼麥”又可分為鼻腔呼麥、硬顎呼麥、嗓音呼麥、咽喉呼麥、胸腔呼麥五種。音樂家阿剋夫則將圖瓦自治共和國的“呼麥”分為卡哥拉（意為喘息的）保班納地（意為滾動式的）西歇特（意為如口哨的）伊澤哥勒（意為馬鐙式的）呼鳴五種。 關於“呼麥”產生的時代，已很難考證，有人認為在蒙古史詩說唱盛行的十三世紀就可能產生了。“呼麥”的產生與人們所處的自然環境很有關係，它是從大自然中受到啟發而創造出來的，它反映了高山、草原的的空曠、遼闊，天高雲淡的景象，也使人感覺到風聲鶴唳，萬物混響的氣氛。總之“呼麥”演唱藝術的內涵是頗為獨特的。它體現了人和大自然的和諧、交融，相互作用、滲透，並使人們的心靈得到純化，昇華，進入一種新的境界。 “呼麥”不僅是一種獨唱的藝術，而且也可用來伴奏，如圖瓦自治共和國名聞世界的女唱家塞柯·納姆切拉克在她的獨唱中就曾採用“呼麥”來為她的聲伴奏，效果很好。“呼麥”的演唱者多為男性，聽說最近已有女性進入了這個領域，“呼麥”藝術也已引起中國音樂界的重視，音樂界的老前輩，中國音樂協會名譽主席呂驥曾指出“世界各國的民族音樂都有自己的特點，如蒙古就有一種一個人同時唱兩個聲部的曲，外人是想像不出來的，我們應該認真學習，研究。”現在內蒙古舞團的音樂家們已開始學習“呼麥”。布賀曾去蒙古共和國拜訪了“呼麥”松迪，並向他學習，回國後發表了多篇介紹“呼麥”的文章。 希望在不久的將來我們能在中國聽到圖瓦自治共和國和蒙古共和國的音樂的“呼麥”演唱，中國的音樂家將會認真地學習世界各國的民族音樂，吸取其精華，借鑑其經驗，來發展廿一世紀的中國音樂事業。 阿爾泰 布林斥之鄉 《棗紅馬》之 其他 參考文獻（MP3）：
呼麥 (圖瓦語Х&#;&#;мей，蒙古語：Х&#;&#;мий，古蒙古文：kögemi“咽喉”)，又稱為浩林·潮爾，是一種典型的用喉音唱法的方式，被圖瓦人，蒙古人，和位於阿爾泰地區的蒙古族應用在民間音樂裡。不同地方的呼麥都有各自的特色，例如：位於戈壁沙漠居民的呼麥聽起來也比較乾澀，但位於草原居民的呼麥則比較和潤。在蒙古語中呼麥是喉頭的意思。 呼麥可以既用來描述圖瓦間音樂的喉聲唱法特性中的一個風格(有些類似在電子琴伴奏下的低音哼唱)，又用於描述所有的圖瓦人喉聲唱法風格(從地震般的隆隆聲到帶著拍子的中音，以及各種形式的高音)。所有圖瓦的喉聲唱都要控制口腔的形狀來產生泛音，同聲帶的發聲共鳴，從而可以同時唱出多個聲部。 這種音樂從西伯利亞大草原和關於馬的音樂中得到了靈感，因此圖瓦人的民間音樂從題材上與西方的牛仔音樂相似，但是呼麥（和東方的語言）使得西方人聽起來感覺到不同。 圖瓦人的唱風格影響了不同文化的音樂。在古代，喇嘛唸經的唱法引進了假聲帶唱法卡基拉的一些技巧。在現代，一些美國新生代音樂人被呼麥和西奇的神秘世界的聲音所打動，這種聲音聲高極高，但又不是假聲。 關於圖瓦人在喉聲唱法中使用的風格和技法的確切數目還存在爭論。三種主要的風格是呼麥（喉音唱法）、卡基拉（假聲帶唱法）和 西奇（哨音唱法）。還有一些公認的風格包括保班納地（滾動式唱法）、chylandyk（蟋蟀唱法）、dumchuktaar（閉嘴喉聲法）、伊澤哥勒（馬鐙式唱法）和 kanzip。一些人認為這些額外的風格是三種主要風格的變種和修正。 很早以前，蒙古國就把呼麥列入國寶，而圖瓦共和國把呼麥看作為圖瓦人的民族魂。而在中國，隨著對原生態的民族曲的挖掘，呼麥也被看作中國民的一部分。 [編輯] 主要曲目 呼麥的曲目有很多，有代表性的如下： 《阿爾泰山頌》 《額布河流水》 《布穀鳥》 《黑走熊》 《四歲的海騮馬》 參考文獻： 呼麥，非常神奇的唱法，一個人能同時唱兩個聲部 ！ 一個人能同時唱兩個聲部嗎？ 在中國的近鄰蒙古人共和國和圖瓦自治共和國，有一種神奇的“呼麥”唱法，它的神奇之處就在於一個能同時唱出一高一低的兩個聲部。據說過去在中國新疆的蒙古族中，也有人會唱“呼麥”，但後來已失傳。 人們首次聽說“呼麥”時，往往是不會相信的，即便聽了唱片和錄音中的“呼麥”恐怕也還是半信半疑的。因為在從古至今的音樂歷史長河中，從來沒有提到存在著一個人能同時唱兩個聲部的音樂，在全球廣闊無邊的音樂大海中，也從來沒有聽說過這樣奇特的音樂現象。但這是確鑿無疑的事實。圖瓦呼麥音樂團在世界各地的巡迴演出，引起了很大的反響，“呼麥”音樂已風靡歐美各國，唱片也大量暢銷，在美國還成立了&uot;圖瓦之友協會&uot;。 在蒙古革命前，它主要流行在蒙古西部阿爾泰山一帶，蒙古革命勝利後，它受到了重視，並作為古老的傳統藝術加以提倡，現在全國已有50多名呼麥手，但真正夠得上專業水平的不到10個人，最著名的是現已年近花甲的松迪。他除了教蒙古學生外，還教會了4名美華人，2名法華人，他們都已經登臺演唱。 年1月8日下午，在音樂學院的演奏廳中，人們也親自領略了“呼麥”音樂的神韻，演唱者是內蒙古舞團的唱演員斯琴比力格，他畢業於中國音樂學院聲樂系，本來是學美聲唱法的。但在的藝術實踐中，對“呼麥”產生了濃厚的興趣。他基本上*自己的勤學苦練，掌握了這門特殊的聲樂藝術，據他說這是個十分艱苦的過程，有時感覺到幾乎嗓子都唱壞了。但他經過的探索，終於找對了路子。他當天的&uot;呼麥&uot;演出引起了轟動，受到了熱烈的歡迎。 “呼麥”的蒙古語原意是“喉”，所以“呼麥”也可稱作一種喉音演唱藝術，人的聲帶發出的是低沉的基音，而口腔發出的是高亮的泛音，加上氣息的調控，口腔共鳴點的變化就可在高音部形成旋律，高音部的高音與口型有直接關係，口型扁音就高，口型圓音就低。低音聲部與高音聲部之間的距離有時可以達到六個八度音程，高音聲部的旋律有時類似口哨聲，或金屬聲。演唱時的方法是首先把聲帶放鬆，發出基礎低音，然後用一股氣息衝擊發出高泛音。技術高超的“呼麥”演唱可以用二聲部來演唱徐緩的長調，急速的快板和世界的名曲。一般來說，“呼麥”的低聲部是一個持續的低音，但有時也可變化音高，高聲部是一條波浪起伏的旋律線，它有時有詞，但常常是無詞的。蒙古音樂家將“呼麥”分為抒情性的和硬性的二類，其中抒情性的“烏音格音呼麥”又可分為鼻腔呼麥、硬顎呼麥、嗓音呼麥、咽喉呼麥、胸腔呼麥五種。音樂家阿剋夫則將圖瓦自治共和國的“呼麥”分為卡哥拉（意為喘息的）保班納地（意為滾動式的）西歇特（意為如口哨的）伊澤哥勒（意為馬鐙式的）呼鳴五種。 關於“呼麥”產生的時代，已很難考證，有人認為在蒙古史詩說唱盛行的十三世紀就可能產生了。“呼麥”的產生與人們所處的自然環境很有關係，它是從大自然中受到啟發而創造出來的，它反映了高山、草原的的空曠、遼闊，天高雲淡的景象，也使人感覺到風聲鶴唳，萬物混響的氣氛。總之“呼麥”演唱藝術的內涵是頗為獨特的。它體現了人和大自然的和諧、交融，相互作用、滲透，並使人們的心靈得到純化，昇華，進入一種新的境界。 “呼麥”不僅是一種獨唱的藝術，而且也可用來伴奏，如圖瓦自治共和國名聞世界的女唱家塞柯·納姆切拉克在她的獨唱中就曾採用“呼麥”來為她的聲伴奏，效果很好。“呼麥”的演唱者多為男性，聽說最近已有女性進入了這個領域，“呼麥”藝術也已引起中國音樂界的重視，音樂界的老前輩，中國音樂協會名譽主席呂驥曾指出“世界各國的民族音樂都有自己的特點，如蒙古就有一種一個人同時唱兩個聲部的曲，外人是想像不出來的，我們應該認真學習，研究。”現在內蒙古舞團的音樂家們已開始學習“呼麥”。布賀曾去蒙古共和國拜訪了“呼麥”松迪，並向他學習，回國後發表了多篇介紹“呼麥”的文章。 希望在不久的將來我們能在中國聽到圖瓦自治共和國和蒙古共和國的音樂的“呼麥”演唱，中國的音樂家將會認真地學習世界各國的民族音樂，吸取其精華，借鑑其經驗，來發展廿一世紀的中國音樂事業。 阿爾泰 布林斥之鄉 《棗紅馬》之 其他 參考文獻（MP3）：