那我簡單說說，尤其想說一下黃家駒的詞。
一首音樂作品裡，歌詞是旋律的有力補充，也是作者情緒想法的描繪和表達。歌詞推進與曲調走向匹配，歌詞韻律與發聲習慣匹配，歌詞意思與歌曲宗旨匹配，歌詞內涵與歌手氣質匹配，便會給聽者帶來與眾不同的美感和體驗。
成蹊幾乎從沒有精細剖析過歌詞，印象裡只有海闊天空這一首。這與個人的聽歌習慣有關，接觸一首作品時，我不太喜歡先被歌詞框定，而是更願意透過樂器、旋律、演唱和音色效果去傾聽去感知，歌詞往往是最後做驗證之用，甚至很多歌聽了十幾年，仍然還未翻看過歌詞。可能是受家駒的影響較深，對純音樂實在情有獨鍾，對開放式的設計更為青睞。
今天聊聊黃家駒那些閃著靈性之光的歌詞。
一位平日劣跡斑斑的歌迷突然站起來大聲宣佈：Beyond歌迷注意，我打算追隨黃家駒的音樂精神，忠於音樂關注世界……可能他的話還沒說完，就會被雞蛋糊得滿臉。為什麼？因為他的話和他的人並不匹配，給人造成了虛假和違和感。
歌詞也是如此。我們聽到那些真摯善良的歌詞從一位德藝雙馨的藝術家口中唱出，會有和諧完美之感，也許換了個人，意境立刻就會大打折扣。匹配非常重要。不誇張的說，許多黃家駒寫的歌詞，他自己就是最佳代言人，沒有之一。
想寫出精彩好詞並不容易，曲子成型卻獨缺歌詞的情況極其普遍。歌詞不是簡單的利用文采來遣詞造句，有文字功底充其量只能算第一步，寫詞還會受到韻腳、色彩、溫度、轉折、意象等多方面的限制。很多時候，詞意更像是作者在傾訴感悟，來不得半點做作，更不能有投機取巧，因為這可是真而又真的內心獨白。
對Beyond樂隊而言，歌詞始終不是強項，四人裡葉世榮和黃家強的填詞功力相對出色，他們的許多作品都需要找專業的填詞人來完成。縱觀前期和中期的作品，黃家駒的填詞能力幾乎是直線上升的趨勢。到了1990年之後，隨著閱歷的增加和眼界的開闊，家駒的詞已達至相當高的水準，在本真、深刻、厚重和寬大之餘，更兼有強烈的畫面感。
與劉卓輝的工整相比，黃家駒的詞從來不會過度追求押韻，但聽起來格外順耳流暢，一來是因為粵語發音特點的問題，二來押韻並非是衡量好歌詞的唯一標準，自然通透才是硬道理。君不見一些偽音樂人的歌詞為了一味強行押韻而完全忽略語意和邏輯麼？尷尬至極。就不舉反例了。
傾聽家駒的作品，你能看出他對搖滾樂的摯愛和激情。透家駒的歌詞，你能體會到他一路拼搏的艱辛和內心深處的苦悶。在家駒的詞裡，有深邃的人性，有無底的慾望，有宏大的世界，有寬廣的愛意，有真誠的呼籲，有激烈的反抗，有倔強的堅持，有不如意的愛情……還有，深深的倦意。他用筆呈現的，正是他苦苦思索的東西，他把愛恨和抱負都融入其間了。
家駒的詞有著鮮明的個人特色，不管是情愛小事還是理想和平的大作，都有一種潤物細無聲的效果，讓人頗有身臨其境的味道。把每個詞句拆開來看都很簡單直白，組合到一起又能斑斕多彩。他的語句從別人嘴裡唱出來，總覺得哪裡不對或不到位。許多Beyond的歌，與家駒早已是一體了。
瞭解一個人很難，但瞭解一個將藝術視為生命的音樂人極度容易，因為他會毫無保留的在作品裡敞開自己，讓思想盡可能赤裸地站立在聽者的耳邊，進而投射到大腦和心底。會用吉他傳情的人，不多，會用字詞達意的人，很少，黃家駒這個學歷不高的人卻可以用兩者來作畫，而且每一幅畫都那麼生動，生動得快要從畫布上站立起來了。
好聽，只是悅耳，感動才能悅心。一個在淺處，一個在深層，一個是外在，一個是內裡，兩者的境界不可同日而語。
有時候，我們總會感慨當下，為什麼詞曲唱都能入心的音樂人越來越少，究竟是唱歌的人太套路，還是聽歌的人太苛刻？更多的恐怕還是熱愛和誠意的欠缺。
當一首歌出現在耳機裡，既聽不到自然的才華展現，也沒有律動的共鳴體驗，滿滿的一股製造感，這肯定令人不悅。一旦製造痕跡過重，就會給人一種與歌曲脫節的感覺，別說入心了，入耳都很難。一個音樂人發自內心的熱愛音樂並將心事講給你聽，你一定會被打動。反之，以敷衍、走紅和盈利為主的“音樂人”，則只是一個毫無溫度的職業罷了。
因為真實，所以立體。因為自我，所以熾烈。因為熱愛，所以無價。
那我簡單說說，尤其想說一下黃家駒的詞。
一首音樂作品裡，歌詞是旋律的有力補充，也是作者情緒想法的描繪和表達。歌詞推進與曲調走向匹配，歌詞韻律與發聲習慣匹配，歌詞意思與歌曲宗旨匹配，歌詞內涵與歌手氣質匹配，便會給聽者帶來與眾不同的美感和體驗。
成蹊幾乎從沒有精細剖析過歌詞，印象裡只有海闊天空這一首。這與個人的聽歌習慣有關，接觸一首作品時，我不太喜歡先被歌詞框定，而是更願意透過樂器、旋律、演唱和音色效果去傾聽去感知，歌詞往往是最後做驗證之用，甚至很多歌聽了十幾年，仍然還未翻看過歌詞。可能是受家駒的影響較深，對純音樂實在情有獨鍾，對開放式的設計更為青睞。
今天聊聊黃家駒那些閃著靈性之光的歌詞。
一位平日劣跡斑斑的歌迷突然站起來大聲宣佈：Beyond歌迷注意，我打算追隨黃家駒的音樂精神，忠於音樂關注世界……可能他的話還沒說完，就會被雞蛋糊得滿臉。為什麼？因為他的話和他的人並不匹配，給人造成了虛假和違和感。
歌詞也是如此。我們聽到那些真摯善良的歌詞從一位德藝雙馨的藝術家口中唱出，會有和諧完美之感，也許換了個人，意境立刻就會大打折扣。匹配非常重要。不誇張的說，許多黃家駒寫的歌詞，他自己就是最佳代言人，沒有之一。
想寫出精彩好詞並不容易，曲子成型卻獨缺歌詞的情況極其普遍。歌詞不是簡單的利用文采來遣詞造句，有文字功底充其量只能算第一步，寫詞還會受到韻腳、色彩、溫度、轉折、意象等多方面的限制。很多時候，詞意更像是作者在傾訴感悟，來不得半點做作，更不能有投機取巧，因為這可是真而又真的內心獨白。
對Beyond樂隊而言，歌詞始終不是強項，四人裡葉世榮和黃家強的填詞功力相對出色，他們的許多作品都需要找專業的填詞人來完成。縱觀前期和中期的作品，黃家駒的填詞能力幾乎是直線上升的趨勢。到了1990年之後，隨著閱歷的增加和眼界的開闊，家駒的詞已達至相當高的水準，在本真、深刻、厚重和寬大之餘，更兼有強烈的畫面感。
與劉卓輝的工整相比，黃家駒的詞從來不會過度追求押韻，但聽起來格外順耳流暢，一來是因為粵語發音特點的問題，二來押韻並非是衡量好歌詞的唯一標準，自然通透才是硬道理。君不見一些偽音樂人的歌詞為了一味強行押韻而完全忽略語意和邏輯麼？尷尬至極。就不舉反例了。
傾聽家駒的作品，你能看出他對搖滾樂的摯愛和激情。透家駒的歌詞，你能體會到他一路拼搏的艱辛和內心深處的苦悶。在家駒的詞裡，有深邃的人性，有無底的慾望，有宏大的世界，有寬廣的愛意，有真誠的呼籲，有激烈的反抗，有倔強的堅持，有不如意的愛情……還有，深深的倦意。他用筆呈現的，正是他苦苦思索的東西，他把愛恨和抱負都融入其間了。
家駒的詞有著鮮明的個人特色，不管是情愛小事還是理想和平的大作，都有一種潤物細無聲的效果，讓人頗有身臨其境的味道。把每個詞句拆開來看都很簡單直白，組合到一起又能斑斕多彩。他的語句從別人嘴裡唱出來，總覺得哪裡不對或不到位。許多Beyond的歌，與家駒早已是一體了。
瞭解一個人很難，但瞭解一個將藝術視為生命的音樂人極度容易，因為他會毫無保留的在作品裡敞開自己，讓思想盡可能赤裸地站立在聽者的耳邊，進而投射到大腦和心底。會用吉他傳情的人，不多，會用字詞達意的人，很少，黃家駒這個學歷不高的人卻可以用兩者來作畫，而且每一幅畫都那麼生動，生動得快要從畫布上站立起來了。
好聽，只是悅耳，感動才能悅心。一個在淺處，一個在深層，一個是外在，一個是內裡，兩者的境界不可同日而語。
有時候，我們總會感慨當下，為什麼詞曲唱都能入心的音樂人越來越少，究竟是唱歌的人太套路，還是聽歌的人太苛刻？更多的恐怕還是熱愛和誠意的欠缺。
當一首歌出現在耳機裡，既聽不到自然的才華展現，也沒有律動的共鳴體驗，滿滿的一股製造感，這肯定令人不悅。一旦製造痕跡過重，就會給人一種與歌曲脫節的感覺，別說入心了，入耳都很難。一個音樂人發自內心的熱愛音樂並將心事講給你聽，你一定會被打動。反之，以敷衍、走紅和盈利為主的“音樂人”，則只是一個毫無溫度的職業罷了。
因為真實，所以立體。因為自我，所以熾烈。因為熱愛，所以無價。