如果你是攝影師，當然重要，後期修圖調色都要電腦操作。而電腦的顯示器尤為重要，因為色差問題，最好選一些比較好的顯示器，戴爾蘋果什麼的！如果你是愛好者，也可以用手機調色修圖

首先，電腦對攝影師肯定重要！

再好的攝影師，都有要修圖的時候，你去拍婚紗照，直接給你原圖，拍得毛孔都看得到，放大細看你會嚇死。

攝影師電腦要求如下:

1，顯示器一定IPS屏，可視角度和色域要廣

2，處理器一定i5及以上，因為原有圖片都很大，需要較強的運算能力

3，記憶體8G以上，因為多開很常見

4，硬碟一定固態盤加機械盤，保證開啟速度和大容量儲存

5，獨立顯示卡，保證畫質高質量的呈現

6，高精度的滑鼠，因為修圖很常見

就我自己來說，是非常重要的。

對於現在的攝影來說，應該除了少數攝影師還在用膠片，大部分都進入到數碼攝影時代了吧。

比照膠片時代的暗房技術，數碼暗房技術，就是利用PS，LR等專用軟體對數碼照片進行後期處理的過程。對於一張比較完美的數碼照片，前期+後期，才是完整的過程。因此，電腦做為其中的一個重要工具，是必不可少的。

對於電腦的配置來說，有幾部分是必須要考慮的。

其一是顯示器，不同的顯示器存在色差，能顯示的色彩數量也會有很大差異，如果可能，儘量買專業一點的顯示器，這樣在觀看照片和調色的時候，可以儘可能的準確。

其二是處理器和顯示卡，效能一定要夠。因為PS，LR這些都是吃效能的狂魔，如果處理一個濾鏡效果，要等上幾十秒，是會影響後期處理心情的。

其三是硬碟容量。現在的相機畫素越來越多，比如A7R4都到6100萬了，一張照片接近100m，硬碟不夠大，你都不敢繼續拍照了，雖然網盤可以放，但畢竟還是不方便。

綜上，要做數碼後期，電腦配置一定得跟的上才行。

電腦對攝影的重要性，答案是肯定的，說起電腦對攝影的重要性，我們不得不追溯一下歷史，瞭解一下攝影的演變過程，攝影術的歷史到今天已經快200年的歷史，如傳統的銀版攝影、碘化銀相紙照相法、溼版攝影、膠片時代再到如今的數碼時代，柯達在1991年推出DSC-100是世界上第一臺數碼單反相機，最初只有130萬的CCD感測器，再到如今的幾千萬的CMOS感測器。

那麼單談數碼時代的攝影，我們怎麼都繞不開的話題就是後期，尤其是風光攝影、人像攝影等需要高質量的影像基礎，都是需要透過電腦後期來完成，如簡單的可以對照片進行銳化、調整飽和度、對比度等來最佳化照片的效果。

如果沒有電腦對攝影作品的後期處理，那麼照片呈現出的效果將是非常糟糕的，如在一定場景下光比比較大的時候，是需要透過前期包圍曝光，景深合成及全景合成等手段來還原昇華你的攝影作品，就算現在很多手機已經能夠實現對照片的後期處理，但是跟電腦比，還是有諸多的不便，所以用電腦操作是目前的首選，利用中午午休時間手打簡單囉嗦兩句，不抄襲網路上刻板的長篇大論文章，希望有一個大概的瞭解。

電腦對這個行業真的很重要，三分拍攝，七分後期。

儲存

最常用的功能，儲存平時工作的照片，還可以用來圖片上傳網盤與他人交流。平時的拍攝下來的圖片要及時匯出來，電腦的儲存硬碟相對sd卡（cf）還是穩定的多。萬一上午拍的，卡中午壞了，很耽誤工作的。後期

也許你是大師，拍完直接可以使用。但是不行，攝影也分好多小種類的，風景的，影樓的，花鳥的，都是需要後期的。後期不是說你拍的有多糟，相機不是人腦，後期是讓圖片更加能說出你想要表達的意思。傳輸媒介

最重要的一點，拍完照你不能說把儲存卡給人家吧，一你太不負責，二成本增加。

對於熱衷於靠修圖，才能拿出來見人的“攝影師”來說，電腦就是他們的救命神器，離開修圖軟體，他們的作品什麼都不是。還是那句話，先修內功，好的作品真的是不用修圖都敢出來見人。我也不反對適當地調整一些引數來修圖，但過度修圖，對比度調得一看就失真的“作品”，本人從來就不喜歡。

這個問題我覺得很膚淺，等於在問你上廁所可以不帶紙嗎？一個道理的，話糙理不糙

攝影的處理需要龐大的處理軟體進行細節處理，你說重要不重要，你手機拍照的效果，不加以美化，是不能構成美圖的！

電腦對攝影師來說，重要嗎？對於這個問題，答案是肯定的，以下是我的看法和觀點，僅代表我個人。

隨著科技的進步，攝影已經從最早的記錄功能轉變為一種藝術產物了，大多數情況下，除了要記錄事實外，更多的是對於美的欣賞，這時我們總會用到電腦。當然有些朋友說，靠修圖的攝影師都不是攝影師，離開了修圖啥也不是。這點我並不贊同，且站在對立的角度，優秀的攝影師，前期拍攝就已經想到了如何使用後期，而不是直出用不了才想到用後期補救。

在攝影的圈子裡，這一直都是一個爭執不休的問題，一些人認為攝影不應該改變客觀的真實性，所以不應該修，凡是修圖的都是直出無法見人的。對於這樣的朋友我只想笑笑，我認為攝影的後期至關重要，原因：

1.相機拍到的畫面，並不意味著就是我們肉眼看到的畫面。相機的畫幅限制了相機的松視線、取景框限制了我們的視線，如果丟掉相機，我們用肉眼看到的，絕不僅僅是相機內看到的。

2.相機的色彩還原未必精準。除內容外，相機對色彩的還原程度真的就和人眼相同麼？絕非如此，不同相機拍攝同一物體，未必會得到一樣的色彩，這是廠家和硬體的限制，而後期的加入除了賦予攝影創造性，還是一種對於畫面真實性的還原。

3.特定場合中，相機存在缺陷，需要後期彌補。對於認為只有直出才是好攝影師的人來說，如果他不是膠片攝影師或紀實類或者新聞工作者，那他一定是個沒拍過大片的人，舉個最簡單的例子，在拍攝星軌時，拍過的人都知道，除了前期的對焦、曝光外，我們還需要後期的堆疊，因為相機的缺陷，我們不可能讓相機一直拍攝，一是電池受不了，二是相機也需要休息。

電腦對於攝影師而言，是一種錦上添花的工具，在攝影的創造上，後期的加入功不可沒，而一臺配置夠用、計算快的電腦，加上一塊色彩偏差小的螢幕，更是提高效率的好幫手，至於是否需要電腦和後期的加入，首先要看你想拍什麼，其次要看你有多高的追求，畢竟相機不是人眼，它不懂你的心中所想，不然也不需要色溫、白平衡、風格什麼的設定了，傻瓜相機也應該改叫智慧相機了。