其實在我的觀點認為，任何的動漫或者說影視作品格局都不大，因為這是受到了篇幅的限制，並且更多的是作者筆力的高低，能否在一個相對限制的時間內向你的觀眾表達你這個作品裡的世界觀，無疑是一件不輕鬆的任務。

這與寫作習慣有著必然的聯絡，由於大部分的經典日本動漫是由漫畫家來製作的而不是動畫製作商，這就導致了在他的作品開始時，很難創造出一個主人公的活動的世界觀。也就是說，大部分的漫畫書都花了大量的時間給主人公和他的朋友，敵人和家庭成員。至於漫畫中真實的世界是什麼樣子，它根本不涉及任何東西。

這導致了三種有害的後果。第一，情節並不長，因為最初描述的字元數量有限。從一個小角度看，新反派只能非常薄弱的篇幅來描繪。第二，主角的想法是不可信的。如果主角是正義的，他們應該得到社會背景和時代背景的支援。否則，這將是顯而易見的。第三，總體框架太小。

其實格局的大小是相對的，感覺感覺比較小，因為心理上的差距。如果有大量的前期鋪墊，但是在情節的後期沒有起到任何作用，它會讓人們覺得故事是小的。日本現在絕對是一個國際文化強國，也是一個區域性的文化出口國。這是很全面的文化輸出，黑澤明村上春樹索尼,豐田忍者壽司水手服的女孩,日本已經在世界的文化地位上處於領先，而我們國家文化要走的路還很長。

文藝作品有兩個路線，一個是注重高評分一個是注重商業化，日常系作品容易得高評分是事實吧。格局小也不是什麼缺點吧？不像國內網文，各路框架倒是大，可惜劇情一坨漿糊，填不滿框架，細節對話更是一坨屎，這樣的“大格局”有意義嗎？最終結果還不是大多數地方都是一筆帶過？