我已經翻看了無數的答案，並請教了各位老師的看法，得到：學畫畫一定要學素描的。
其實對於素描，我是不那麼喜歡的，很枯燥，相當枯燥。但是！過來人在這說句當然要學素描！而且還得學好 ！那今天我就來吹吹素描的好~
素描是一門審美價值極高的藝術種類,是一切造型藝術的基礎。在繪畫藝術中發揮著舉足輕重的作用。
初學畫畫的時候,最先學習的都是素描,它不僅能夠培養繪畫者對事物的多角度觀察能力,還能提升美術整體意識，進一步培養繪畫者的創造性思維。
當你看了這張圖，內心是不是有點想笑？（侵刪，無意冒犯）
並不是人人都能短時間內畫好素描的。素描學習更是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。
我想，這位考生基本訓練是很少的，頭像的基本形體比例、透視、造型、畫面、構圖都不對，最後不可避免地畫成了這樣。
擺脫這種尷尬的境地的方式必須要
1、理解透視、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節奏、畫面鬆緊關係、形體穿插等素描關係及原理，要理解各個關鍵詞背後具體指的是什麼。
2、掌握頭部的結構、肌肉及頭骨解剖知識，面部的重要的肌肉穿插、形狀等。
3、一定要學會一套作畫步驟，需要注意的是，這個步驟要清楚，每一步要畫的內容和達到的效果。
4.明確方向明確目標，善於思考，勤于思考。
米開朗基羅曾經說過：“素描是繪畫、雕刻、建築的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。”
在藝術造型中，首先需要準確把握物體的形，掌握對於結構與體積的理解和表達，以及對於物體的空間感、質感、虛實、色調的處理等，而解決這些問題的最佳途徑就是素描。
我們為什麼要學習素描?
1.素描是高考必考課，想藝考當然要學素描。
2.素描是一切造型藝術的基礎。每個學生首先都必須透過素描這道門檻。它雖是繪畫的入門科目，但真正能夠體現一個畫家的功底及藝術修養的，絕大部分都是來自其素描根基。所以說，學好素描是每個學生不得不認真對待的一個重要環節。
3.素描的構圖思維和對材質的質感的拿捏可以鍛鍊人的洞察能力與想象力.
在好的素描中，畫面的立體感和空間感是會超過攝影作品的，這是因為素描在圖形中加進了人的視覺因素，這些視覺因素包括學習素描時必需要掌握的透視變形和虛實變化。
4.畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛鍊了你的眼力，和比較能力.
“同時看”的方法。縮短對單個目標的觀看時間，加快對多個目標的觀看頻率，用於觀察整體關係。
“對比看”的方法。一次將兩個類似的目標頻繁對照著看。用於“測量”和確定比例、明暗、形狀等物體形式。
“眯眼看”的方法。眯起雙眼，破壞視線的焦點，使整個物體“虛”化，透過強制的手段得到整體觀察效果。
5.素描方法是從整體入手到區域性深入再到整體。整體和區域性，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之妙。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也很重要。
現如今，素描不是單純的技術磨練，它蘊涵著繪畫物件中所存在的全部有價值的藝術資訊。
素描研究的物件是物體的基本形態和一般變化規律，基本形態有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規律有透視縮變、視差對比等視覺因素。
掌握這些形式和規律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反覆性，將這些條件逐一加以解決。
先這樣，過段時間再更新
我已經翻看了無數的答案，並請教了各位老師的看法，得到：學畫畫一定要學素描的。
其實對於素描，我是不那麼喜歡的，很枯燥，相當枯燥。但是！過來人在這說句當然要學素描！而且還得學好 ！那今天我就來吹吹素描的好~
素描是一門審美價值極高的藝術種類,是一切造型藝術的基礎。在繪畫藝術中發揮著舉足輕重的作用。
初學畫畫的時候,最先學習的都是素描,它不僅能夠培養繪畫者對事物的多角度觀察能力,還能提升美術整體意識，進一步培養繪畫者的創造性思維。
當你看了這張圖，內心是不是有點想笑？（侵刪，無意冒犯）
並不是人人都能短時間內畫好素描的。素描學習更是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。
我想，這位考生基本訓練是很少的，頭像的基本形體比例、透視、造型、畫面、構圖都不對，最後不可避免地畫成了這樣。
擺脫這種尷尬的境地的方式必須要
1、理解透視、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節奏、畫面鬆緊關係、形體穿插等素描關係及原理，要理解各個關鍵詞背後具體指的是什麼。
2、掌握頭部的結構、肌肉及頭骨解剖知識，面部的重要的肌肉穿插、形狀等。
3、一定要學會一套作畫步驟，需要注意的是，這個步驟要清楚，每一步要畫的內容和達到的效果。
4.明確方向明確目標，善於思考，勤于思考。
米開朗基羅曾經說過：“素描是繪畫、雕刻、建築的最高點，是所有繪畫種類的源泉和靈魂，是一切科學的根本。”
在藝術造型中，首先需要準確把握物體的形，掌握對於結構與體積的理解和表達，以及對於物體的空間感、質感、虛實、色調的處理等，而解決這些問題的最佳途徑就是素描。
我們為什麼要學習素描?
1.素描是高考必考課，想藝考當然要學素描。
2.素描是一切造型藝術的基礎。每個學生首先都必須透過素描這道門檻。它雖是繪畫的入門科目，但真正能夠體現一個畫家的功底及藝術修養的，絕大部分都是來自其素描根基。所以說，學好素描是每個學生不得不認真對待的一個重要環節。
3.素描的構圖思維和對材質的質感的拿捏可以鍛鍊人的洞察能力與想象力.
在好的素描中，畫面的立體感和空間感是會超過攝影作品的，這是因為素描在圖形中加進了人的視覺因素，這些視覺因素包括學習素描時必需要掌握的透視變形和虛實變化。
4.畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛鍊了你的眼力，和比較能力.
“同時看”的方法。縮短對單個目標的觀看時間，加快對多個目標的觀看頻率，用於觀察整體關係。
“對比看”的方法。一次將兩個類似的目標頻繁對照著看。用於“測量”和確定比例、明暗、形狀等物體形式。
“眯眼看”的方法。眯起雙眼，破壞視線的焦點，使整個物體“虛”化，透過強制的手段得到整體觀察效果。
5.素描方法是從整體入手到區域性深入再到整體。整體和區域性，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之妙。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也很重要。
現如今，素描不是單純的技術磨練，它蘊涵著繪畫物件中所存在的全部有價值的藝術資訊。
素描研究的物件是物體的基本形態和一般變化規律，基本形態有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規律有透視縮變、視差對比等視覺因素。
掌握這些形式和規律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反覆性，將這些條件逐一加以解決。
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