感謝好友的邀請，對於這個問題，我談談我個人的看法，不當之處請大家指出，共同討論。

西方的古典油畫是很講究光影層次的，這我們是知道的，而與繪畫藝術相近的攝影藝術也很講究光影層次，可以說光影是繪畫和攝影中著重表現的地方，光影是藝術作品的精髓。

那麼都是表現光影，二者有什麼區別呢？我們分別來說一下。

1.二者在畫面上的表現程度不同

我們看一幅攝影和繪畫作品，光影在攝影作品裡幾乎充滿了整個畫面，而在繪畫中只是部分畫面有光影。我們看這樣的攝影作品，表現的是風景，可以看出，光影充滿了整個畫面，因為在攝影作品裡，光是著力表現的。

下面我們再來看一幅油畫作品，與上面的攝影作品進行對比。例如在這幅人物油畫裡，光影並沒有在整個畫面出現，這就是油畫的一些特徵，它是運用明與暗來表現繪畫內容的。

2.二者表現出來的審美效果是不一樣的

攝影和繪畫都是影象藝術，然而就是因為所運用的元素不同，造成了兩者出現的效果不同。這是一幅西方古典人物油畫，可以從畫面當中看出，很有光影的層次感。但與攝影比起來，油畫的層次感更強一些，也更耐人尋味。

說個最直觀的答案：

攝影是拍，油畫是畫。

一個是用攝影器材拍片，一個是往畫布上抹顏料。

二者表現手法不同。

貌似有點簡單？那好，再多扯幾句。

提到油畫，總會讓人產生“濃墨重彩”的感覺。

為什麼？

因為色彩對比強烈，明暗反差大。

明暗與對比，這就是題目中所說的“光影層次”了。

而且油畫中的光影層次不一定就是真實的光影層次，多少會夾帶點作者創作的成分。

畢竟 ，畫畫是加法，攝影是減法。於繪畫而言，我需要啥，才往畫面裡添啥。

再扯幾句攝影。

即使通過後期修圖可以改變，卻也不能違背光學法則。

不然就是一幅失敗的作品了。

說直白點，假如只有一個光源，在被攝物體左邊，那麼右邊會亮，肯定不對。

所以，我們才會各種補光啊……