謝謝邀請。 今天就這個問題進行討論一下，是我最有興趣、最喜歡、為之奮鬥了一生問題事情。由於身體原因，能夠多活幾年，慢慢講來，做到把問題說清楚，使後學藝術者達到有目標、目的、心裡有底地進行自學傳統書畫藝術，望網友就不強調什麼段落、排序清楚、文章混亂等等要求，過去曾經在此處說過，有價值由後來者去幫我整理，修改，包括標點等等方面修改，如果沒有用、認為亂說一通，可以回爐燒了，我沒有意見的，非常理解。當然我確實不算老幾，華人才擠擠，但是我抱著拋磚引玉、讓後學者少走灣路，我想我以幾十年在這個藝術領域摸索、滾打滾爬，應該是有資格說話的。至少是唯願他人好為目的，這個應該沒有錯、更不要去懷疑什麼。今天這個問答題，我以為了把問題全面講清楚，篇幅會有點長，三言兩語去打發讀者，應該不是我的習慣、作風、做派、更不會裝腔作勢、裝模作樣，為了敘述方便，採取想到哪裡就講到哪裡，我感覺不累了，也是為了多活幾年的願望容易實現些，其目的是讓網友多多看到我的拙文、拙見，至少是人以群分，物以類聚。至於硬是想刁什麼，我建議到別處玩顯然再好不過的事情了。基於上述想法，請有這方面興趣、有這方面需求朋友，覺得所謂文章多少有點用者，注意閱讀。還有一個對讀者小小要求，有漏字、多了字現象，請自加、添上去好了，手機上寫字，畢竟不是紙上寫字，一個不小心，多了、少了難免的，我儘量去做好就是了。為什麼這樣說呢？也是防刁人，少麻煩，中國善良的人還是廣大的，我就是為善良者做點事情。每寫完一段，我會註明""待續""二字，適當編號，方便閱讀記住，作為本段完結，也同樣可以理解為：作者今天寫累了……。這樣去想。 （待續1）
先搞清楚中國畫的大寫意怎麼產生的？大寫意畫，是由中國的文化人發明產生的，由：文人、士大夫、中醫、教書先生……，等等與讀了書的有文化人發明產生而來的。這樣一說來歷，學大寫畫的人們就知道了：大寫意畫種是須要文化的了，又同樣知道，都是具有中國文化方面知識分子的文人從事的事情了。問題又出來了，他們是文化人，並沒有說曾經是否從事畫過工筆畫、其他畫種學習等等，我的理解是文人，並沒有其他的繪畫能力，但有一個是可以肯定的：他們的毛筆字、書法應該是拿手活了，以前沒有鋼筆、什麼硬筆等等之說。包括毛主席、魯迅先生全部是用毛筆寫字的，古人應該更是這樣了。寫到了這裡，歸納一下，解釋、解決了以下幾個問題了：一、大寫意是具有一手毛筆字、作為大寫意畫打底功夫了。二、都是文化人並不是畫家所為，也沒有繪畫功夫了，不是畫家。三、讀書的讀的全部是華人自己寫的書，中國古代沒有外華人的書。四、大寫意追朔、產生於五代，梁楷時代，而且是水、墨為之。五、可以理解為，文人寫完了字，然後畫兩筆畫，繪畫就是這樣來的了。六、詩詞歌賦書應該讀的非常好、甚至於自己還是詩人。七、至於當時有沒有拍賣、知名度、天價多少錢一幅應該是不存在的。八、文人一般晚上不寫字，更不會畫大寫意畫了，油燈下是不能畫畫的，就是今天的時代，晚上也不能畫畫的。九、文人產生出來的畫，就不存在手把手的教人畫畫了。十、應該沒有師傅帶徒弟似畫畫了，也不存在徒弟畫了畫，字寫不好，師傅幫忙落款題字之類的醜態，更不存在我的老師誰誰，純粹追求的繪畫精神藝術。十一，可以肯定隨心隨意來幾筆怎麼樣？很多應該這麼行為畫來的了。十二、當時文人畫畫，應該沒有臨摹學習方式方法，應該是來自讀了一肚子的書，有感而畫出來的，是讀書起了作用，成為了作品內涵變成了之精神了，應該是這樣一個情形，因為交流、交通、互通音迅，應該不是今天這樣發達情形，當時對於每一個人生活狀態，應該都是閉塞的情形。十三、大寫意畫就是由開始的創造性產生～不成熟～到成熟～到完全認可為藝術～到今天，都是一代又一個時代來完善的具有文化內涵、個性畫種。十四、透過上述知道了：由讀書～畫大寫意～筆墨功夫，這樣一個過程了。 十五、知道了任何事情都是人創造出來的，而且並不是十分神秘的事情、但是也不是輕而易舉的這樣一個事實。十六、透過上述，同樣瞭解知道了，古人幹什麼還是講究膽子大，膽大才會有畫。十七、瞭解了古人生活環境安靜，體現了思考問題多於動手。內心沒有想好，手底下肯定出不來力作。 十八、將中國的大寫意理解為是：書境通胸境～膽識通意、神～成為大寫意畫～達到形、神兼備之個性強烈畫種。 十九、強調讀書都是文，與數學、理科文化應該關係不大。廿、完全可以自學成才，古人都是自學成才的，今天的學習條件遠遠超過古人的學習條件了。廿一、工筆畫與大寫意畫沒有關係。廿二、數理化只要知道：1十1=2可以了。（待續2）
怎樣才能畫好寫意畫呢？今慢慢的回答、解釋這個問題。把上面章節認真領會好了，開始領會今天的話了。
寫意畫，又稱：大寫意畫，人們多是習慣叫大寫意畫，因為可能有個""大""字，可能含義太威武原因。
言歸正傳。想要把大寫意畫畫好，說起來簡單，做起來確實不是人們想的容易了。怎樣個容易，拿起筆，不怕鬼，含點墨，在宣紙上就是幾下，完成一幅畫了。站遠這一看，怎麼了，不是這麼回事了。哈哈……哈。這個時候，自己才可能意識到：大寫意還真不簡單！從這個時候開始，知道要學習了，不是隨便幾下就是大寫意畫了……。
大寫意畫，想要提高、認真畫好，包括很多的學問、學識了。一、認真讀前人的藝術理論書。二、認真讀所有的書法、任何畫、寫意畫、包括篆刻、詩詞歌賦。三、深入、留心生活、大自然，吸收其中之可吸收之美、營養成份。四、多與百姓交流，包括工、農階層、身邊人。五、不要吃自來食，就是別人給你看的示範什麼的，看了要思考、實踐，進行後得出一個結論。六、學習藝術，關鍵在學習治學、從事藝術的方式方法，而不是吃自來食，永遠不會超越、永遠成不了藝術家。別人給你看，可能存在錯誤、他懂得的可能不過是皮毛……。虛心學習他人是正確的態度，但是以自己思考、實踐為第一要。訓練自己、建立自己的方式方法，吸收他人的正確有效訓練方法，才是正確從事藝術的學習方式方法。七、想要成為一名合格的藝術家，必須學習好哲學，取有用部分，因為學習哲學為了解決問題而學，並不是成為哲學家而學。八、古人的文章、詩詞區別對待，取有幫助的東西，其他的瞭解一下可以了。九、大寫意的畫種性質，是修養、修練性畫種類，不是一年、二年、五年……，的事情，所有包含的上述，在其過程中進行運用，其結果是後面結果而已。沒有幾十年的的努力、修練、修養，畫象樣子了，可能缺少的是獨特意趣和神韻。十、學習藝術大忌""奴才""性學習方式方法。什麼都吸收，不加思考和實踐去證明、認識。
大寫意怎麼要這麼多東西武裝自己？當然，這是為有志於藝術上、追求造詣的人所講的話，對任何一個沒有志向、沒有志氣攀登藝術的人，我直白說：僅僅是指點下，隨便說說，沒有興趣深入性講話，在現實生活中這樣、在網上也是這樣。我這個人的性格：要莫不幹，幹什麼就會有結論。講究專，一專到底，其他的門類學問，問問而已，瞭解一下，不深入了。我的這個不好的習慣：人各有志，互相不浪費時間。
（待續3）
學習藝術，第一步就是學習方式、方法，有了正確的學習方法，就會有正確的過程和正確的結果。
很多的藝術理論、基礎書籍，書店都有買的，有了正確的從事方式方法，學習起來，就會輕鬆、愉快、沒有困惑疑點了。透過有正確方式方法後，看到範本、生活中、大自然中就能知道吸收什麼了。換言之，看到了別人寫出來的作品、範樣，就會知道這一筆怎樣藏鋒、怎樣怎樣來的，一目瞭然。這就是功夫來了。
訓練方法：訓練眼睛準確度；訓練手性準確度和隨意度；訓練思維方式正確度。這才是學習藝術的第一個基本功訓練。至於看帖臨摹，不是學習傳統藝術的唯一方法，所有範本靠讀、靠眼睛、靠大腦來完成。臨摹也是要靠手性、眼睛、思維來完事的，與其這樣，不如直接走直路單獨拿出來訓練，就是這個道理。臨摹太侷限學習藝術的一種方式方法。我的這個訓練方法叫：學習傳統藝術的""綜合訓練法""。臨摹與綜合訓練法，如果同時訓練十年，結果就出來了：臨摹每天守住一個死練，結果就是臨摹了這點已知東西。而綜合性訓練學習方法，掌握好了全面性的東西，還包括了範本學習。
（待續4）
學習藝術，實際上就是看誰高明！生活、大自然、書、範本、古今前人的東西，都是向世界公開發表的，就是看誰細心、看誰動腦筋、看誰高明瞭！如果不去改變方法、不去把知識結構進行調整，想要超越、有一席之地，恐怕是望對岸興嘆了！
中國的書、畫、印學習方法：綜合性的學習方式；綜合性的訓練方法；綜合性的知識結構。我總結出來靠的是：痴、變、率、我四個字。痴：痴一生之心血，就是專的意思。變：藝術講、求的是變，變學習方法、字畫印中變化和藝術上的突變。率：認真與非認真之間，藝術才會體現真性情作品。畫到了面面具到、如真山水一樣，反而失去了藝術之功效能了。我：我之藝術思想、我之藝術作品。
藝術家、藝術作品整個奮鬥和過程，看最後的結果～理念、理論、作品。
問題講到這樣一個程度了，學習藝術、從事者就會知道怎樣起步、怎樣進行藝術過程、怎樣把藝術從事到爐火純青了；怎樣創新、突破具有自己面貌、風格之作品了。
（待續5）
順便談談書法、繪畫的創新問題。書法、畫、印等等，都是存在創新問題的。所謂創新，就是在前人的基礎上，進了步、與人不同、形成了自己的風格，就是創新了。例如：書法，表面上看都是寫字，並沒有大的什麼變化，實際上當你寫出來的筆劃藏鋒、字的結構、長短劃、將某體融入了某體味，又有機巧妙的融入了新的自我風格面貌字，就是創新了。因為字不同於畫，這種創新多是面貌、風格上的創新。理解書畫印之創新，應該是這樣去理解創新。畫上的創新，就是墨法、彩法具有突破性創新，就是傳說藝術的第一創新，其他的面貌、風格、略微創新，都是第二創新，叫做：區域性性創新。印章也是這樣去理解創新。
任何一件事情從開始到形成流派性質，都是存在創新的問題的。例如：我們天天吃飯菜的事情，可見一斑，某道菜，原材料差不多都是這幾樣，有心的大師傅，加入了某些材料進來了，又在工藝加工上做了文章，這道菜就可能達到了非常好吃，味道上也有了新的口味等等，那麼這道菜就是創新了，然而形成了自己的風格了。
藝術到了一定的階段，每前進一步都是非常艱難和困難的，所以有心的藝術作者，就會用新的方法和手段去進行新的嘗試，觸合新的東西進來，借鑑就是無限的了。這就會有新的要求與新的知識結構及新的創作方式方法了。藝術家、優秀的藝術作品都是這樣誕生出來的。創新可能是一個念頭、也有可能借鑑什麼什麼的現象，這都是從理論、理念、實踐中產生出來的～創新成果。
至於創造，就是另外的概念了，是世界上沒有的東西，創造了新的東西出來的才是創造。
很多的東西不搞明白，對前進往往產生困惑，對從事藝術事實是非常不利的。
（待續6）
謝謝邀請。 今天就這個問題進行討論一下，是我最有興趣、最喜歡、為之奮鬥了一生問題事情。由於身體原因，能夠多活幾年，慢慢講來，做到把問題說清楚，使後學藝術者達到有目標、目的、心裡有底地進行自學傳統書畫藝術，望網友就不強調什麼段落、排序清楚、文章混亂等等要求，過去曾經在此處說過，有價值由後來者去幫我整理，修改，包括標點等等方面修改，如果沒有用、認為亂說一通，可以回爐燒了，我沒有意見的，非常理解。當然我確實不算老幾，華人才擠擠，但是我抱著拋磚引玉、讓後學者少走灣路，我想我以幾十年在這個藝術領域摸索、滾打滾爬，應該是有資格說話的。至少是唯願他人好為目的，這個應該沒有錯、更不要去懷疑什麼。今天這個問答題，我以為了把問題全面講清楚，篇幅會有點長，三言兩語去打發讀者，應該不是我的習慣、作風、做派、更不會裝腔作勢、裝模作樣，為了敘述方便，採取想到哪裡就講到哪裡，我感覺不累了，也是為了多活幾年的願望容易實現些，其目的是讓網友多多看到我的拙文、拙見，至少是人以群分，物以類聚。至於硬是想刁什麼，我建議到別處玩顯然再好不過的事情了。基於上述想法，請有這方面興趣、有這方面需求朋友，覺得所謂文章多少有點用者，注意閱讀。還有一個對讀者小小要求，有漏字、多了字現象，請自加、添上去好了，手機上寫字，畢竟不是紙上寫字，一個不小心，多了、少了難免的，我儘量去做好就是了。為什麼這樣說呢？也是防刁人，少麻煩，中國善良的人還是廣大的，我就是為善良者做點事情。每寫完一段，我會註明""待續""二字，適當編號，方便閱讀記住，作為本段完結，也同樣可以理解為：作者今天寫累了……。這樣去想。 （待續1）
先搞清楚中國畫的大寫意怎麼產生的？大寫意畫，是由中國的文化人發明產生的，由：文人、士大夫、中醫、教書先生……，等等與讀了書的有文化人發明產生而來的。這樣一說來歷，學大寫畫的人們就知道了：大寫意畫種是須要文化的了，又同樣知道，都是具有中國文化方面知識分子的文人從事的事情了。問題又出來了，他們是文化人，並沒有說曾經是否從事畫過工筆畫、其他畫種學習等等，我的理解是文人，並沒有其他的繪畫能力，但有一個是可以肯定的：他們的毛筆字、書法應該是拿手活了，以前沒有鋼筆、什麼硬筆等等之說。包括毛主席、魯迅先生全部是用毛筆寫字的，古人應該更是這樣了。寫到了這裡，歸納一下，解釋、解決了以下幾個問題了：一、大寫意是具有一手毛筆字、作為大寫意畫打底功夫了。二、都是文化人並不是畫家所為，也沒有繪畫功夫了，不是畫家。三、讀書的讀的全部是華人自己寫的書，中國古代沒有外華人的書。四、大寫意追朔、產生於五代，梁楷時代，而且是水、墨為之。五、可以理解為，文人寫完了字，然後畫兩筆畫，繪畫就是這樣來的了。六、詩詞歌賦書應該讀的非常好、甚至於自己還是詩人。七、至於當時有沒有拍賣、知名度、天價多少錢一幅應該是不存在的。八、文人一般晚上不寫字，更不會畫大寫意畫了，油燈下是不能畫畫的，就是今天的時代，晚上也不能畫畫的。九、文人產生出來的畫，就不存在手把手的教人畫畫了。十、應該沒有師傅帶徒弟似畫畫了，也不存在徒弟畫了畫，字寫不好，師傅幫忙落款題字之類的醜態，更不存在我的老師誰誰，純粹追求的繪畫精神藝術。十一，可以肯定隨心隨意來幾筆怎麼樣？很多應該這麼行為畫來的了。十二、當時文人畫畫，應該沒有臨摹學習方式方法，應該是來自讀了一肚子的書，有感而畫出來的，是讀書起了作用，成為了作品內涵變成了之精神了，應該是這樣一個情形，因為交流、交通、互通音迅，應該不是今天這樣發達情形，當時對於每一個人生活狀態，應該都是閉塞的情形。十三、大寫意畫就是由開始的創造性產生～不成熟～到成熟～到完全認可為藝術～到今天，都是一代又一個時代來完善的具有文化內涵、個性畫種。十四、透過上述知道了：由讀書～畫大寫意～筆墨功夫，這樣一個過程了。 十五、知道了任何事情都是人創造出來的，而且並不是十分神秘的事情、但是也不是輕而易舉的這樣一個事實。十六、透過上述，同樣瞭解知道了，古人幹什麼還是講究膽子大，膽大才會有畫。十七、瞭解了古人生活環境安靜，體現了思考問題多於動手。內心沒有想好，手底下肯定出不來力作。 十八、將中國的大寫意理解為是：書境通胸境～膽識通意、神～成為大寫意畫～達到形、神兼備之個性強烈畫種。 十九、強調讀書都是文，與數學、理科文化應該關係不大。廿、完全可以自學成才，古人都是自學成才的，今天的學習條件遠遠超過古人的學習條件了。廿一、工筆畫與大寫意畫沒有關係。廿二、數理化只要知道：1十1=2可以了。（待續2）
怎樣才能畫好寫意畫呢？今慢慢的回答、解釋這個問題。把上面章節認真領會好了，開始領會今天的話了。
寫意畫，又稱：大寫意畫，人們多是習慣叫大寫意畫，因為可能有個""大""字，可能含義太威武原因。
言歸正傳。想要把大寫意畫畫好，說起來簡單，做起來確實不是人們想的容易了。怎樣個容易，拿起筆，不怕鬼，含點墨，在宣紙上就是幾下，完成一幅畫了。站遠這一看，怎麼了，不是這麼回事了。哈哈……哈。這個時候，自己才可能意識到：大寫意還真不簡單！從這個時候開始，知道要學習了，不是隨便幾下就是大寫意畫了……。
大寫意畫，想要提高、認真畫好，包括很多的學問、學識了。一、認真讀前人的藝術理論書。二、認真讀所有的書法、任何畫、寫意畫、包括篆刻、詩詞歌賦。三、深入、留心生活、大自然，吸收其中之可吸收之美、營養成份。四、多與百姓交流，包括工、農階層、身邊人。五、不要吃自來食，就是別人給你看的示範什麼的，看了要思考、實踐，進行後得出一個結論。六、學習藝術，關鍵在學習治學、從事藝術的方式方法，而不是吃自來食，永遠不會超越、永遠成不了藝術家。別人給你看，可能存在錯誤、他懂得的可能不過是皮毛……。虛心學習他人是正確的態度，但是以自己思考、實踐為第一要。訓練自己、建立自己的方式方法，吸收他人的正確有效訓練方法，才是正確從事藝術的學習方式方法。七、想要成為一名合格的藝術家，必須學習好哲學，取有用部分，因為學習哲學為了解決問題而學，並不是成為哲學家而學。八、古人的文章、詩詞區別對待，取有幫助的東西，其他的瞭解一下可以了。九、大寫意的畫種性質，是修養、修練性畫種類，不是一年、二年、五年……，的事情，所有包含的上述，在其過程中進行運用，其結果是後面結果而已。沒有幾十年的的努力、修練、修養，畫象樣子了，可能缺少的是獨特意趣和神韻。十、學習藝術大忌""奴才""性學習方式方法。什麼都吸收，不加思考和實踐去證明、認識。
大寫意怎麼要這麼多東西武裝自己？當然，這是為有志於藝術上、追求造詣的人所講的話，對任何一個沒有志向、沒有志氣攀登藝術的人，我直白說：僅僅是指點下，隨便說說，沒有興趣深入性講話，在現實生活中這樣、在網上也是這樣。我這個人的性格：要莫不幹，幹什麼就會有結論。講究專，一專到底，其他的門類學問，問問而已，瞭解一下，不深入了。我的這個不好的習慣：人各有志，互相不浪費時間。
（待續3）
學習藝術，第一步就是學習方式、方法，有了正確的學習方法，就會有正確的過程和正確的結果。
很多的藝術理論、基礎書籍，書店都有買的，有了正確的從事方式方法，學習起來，就會輕鬆、愉快、沒有困惑疑點了。透過有正確方式方法後，看到範本、生活中、大自然中就能知道吸收什麼了。換言之，看到了別人寫出來的作品、範樣，就會知道這一筆怎樣藏鋒、怎樣怎樣來的，一目瞭然。這就是功夫來了。
訓練方法：訓練眼睛準確度；訓練手性準確度和隨意度；訓練思維方式正確度。這才是學習藝術的第一個基本功訓練。至於看帖臨摹，不是學習傳統藝術的唯一方法，所有範本靠讀、靠眼睛、靠大腦來完成。臨摹也是要靠手性、眼睛、思維來完事的，與其這樣，不如直接走直路單獨拿出來訓練，就是這個道理。臨摹太侷限學習藝術的一種方式方法。我的這個訓練方法叫：學習傳統藝術的""綜合訓練法""。臨摹與綜合訓練法，如果同時訓練十年，結果就出來了：臨摹每天守住一個死練，結果就是臨摹了這點已知東西。而綜合性訓練學習方法，掌握好了全面性的東西，還包括了範本學習。
（待續4）
學習藝術，實際上就是看誰高明！生活、大自然、書、範本、古今前人的東西，都是向世界公開發表的，就是看誰細心、看誰動腦筋、看誰高明瞭！如果不去改變方法、不去把知識結構進行調整，想要超越、有一席之地，恐怕是望對岸興嘆了！
中國的書、畫、印學習方法：綜合性的學習方式；綜合性的訓練方法；綜合性的知識結構。我總結出來靠的是：痴、變、率、我四個字。痴：痴一生之心血，就是專的意思。變：藝術講、求的是變，變學習方法、字畫印中變化和藝術上的突變。率：認真與非認真之間，藝術才會體現真性情作品。畫到了面面具到、如真山水一樣，反而失去了藝術之功效能了。我：我之藝術思想、我之藝術作品。
藝術家、藝術作品整個奮鬥和過程，看最後的結果～理念、理論、作品。
問題講到這樣一個程度了，學習藝術、從事者就會知道怎樣起步、怎樣進行藝術過程、怎樣把藝術從事到爐火純青了；怎樣創新、突破具有自己面貌、風格之作品了。
（待續5）
順便談談書法、繪畫的創新問題。書法、畫、印等等，都是存在創新問題的。所謂創新，就是在前人的基礎上，進了步、與人不同、形成了自己的風格，就是創新了。例如：書法，表面上看都是寫字，並沒有大的什麼變化，實際上當你寫出來的筆劃藏鋒、字的結構、長短劃、將某體融入了某體味，又有機巧妙的融入了新的自我風格面貌字，就是創新了。因為字不同於畫，這種創新多是面貌、風格上的創新。理解書畫印之創新，應該是這樣去理解創新。畫上的創新，就是墨法、彩法具有突破性創新，就是傳說藝術的第一創新，其他的面貌、風格、略微創新，都是第二創新，叫做：區域性性創新。印章也是這樣去理解創新。
任何一件事情從開始到形成流派性質，都是存在創新的問題的。例如：我們天天吃飯菜的事情，可見一斑，某道菜，原材料差不多都是這幾樣，有心的大師傅，加入了某些材料進來了，又在工藝加工上做了文章，這道菜就可能達到了非常好吃，味道上也有了新的口味等等，那麼這道菜就是創新了，然而形成了自己的風格了。
藝術到了一定的階段，每前進一步都是非常艱難和困難的，所以有心的藝術作者，就會用新的方法和手段去進行新的嘗試，觸合新的東西進來，借鑑就是無限的了。這就會有新的要求與新的知識結構及新的創作方式方法了。藝術家、優秀的藝術作品都是這樣誕生出來的。創新可能是一個念頭、也有可能借鑑什麼什麼的現象，這都是從理論、理念、實踐中產生出來的～創新成果。
至於創造，就是另外的概念了，是世界上沒有的東西，創造了新的東西出來的才是創造。
很多的東西不搞明白，對前進往往產生困惑，對從事藝術事實是非常不利的。
（待續6）