倫勃朗： 17世紀的荷蘭崇尚肖像畫，其中佼佼者應首推天才畫家倫勃朗·哈門斯·凡·蘭（1606.7--1669.10）。倫勃朗一生作了數以千計的油畫、銅版畫和素描，肖像畫所佔的比重最大。那時的肖像畫由於新興市民階層的要求，都帶有一定的情景性，並不是純粹的肖像。倫勃朗首先為自己的家庭成員畫了不少肖像，如讀聖經的母親、扮作花神的妻子、戴銅盔的哥哥、穿教士服的兒子，還有那幅最富代表性的，畫家本人摟著妻子莎士基亞高舉酒杯的夫妻肖像等。這些肖像都有特定的情景。這是荷蘭肖像畫，也是倫勃朗肖像的主要特色。 倫勃朗·範·蘭，是繼肖像畫家哈爾斯之後，最傑出的現實主義大師之一。義大利文藝復興大師達·芬奇說：一個畫家僅僅能畫肖像，還不能稱之為巨匠。倫勃朗不僅善於畫肖像，還畫了不少歷史畫和風俗畫，且是一位難得的風景畫大師，在銅版畫方面也有突出的成就。倫勃朗的藝術，正處在荷蘭資產階級革命勝利後，欣欣向榮的年代，文化藝術得以發展的基礎是民族解放後的自由思想，以及由民主革命培養起來的對生活的熱情。 倫勃朗是萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學，想使他成為法律家。由於天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了。他先從鹿特丹的一位畫家學藝，十七歲時去阿姆斯特丹，進了一位崇尚義大利畫風的、很有名聲的同鄉畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之後，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極為強烈，畫面的其餘部分則很暗，歐洲的美術史家稱之?quot;紫金色的黑暗"。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術未問世以前，資產階級同業公會都喜歡懸掛這種畫。 倫勃朗於1632年定居阿姆斯特丹，28歲時與一位名門閨秀莎士基亞結婚，這時他的繪畫聲譽已初步確立。莎士基亞原是畫家認識的一位美術商威廉布林克的表妹，倫勃朗是被邀給她畫像時認識的，兩人一見鍾情。倫勃朗堅決要娶她，可她的親戚不同意。自小失去雙親的莎士基亞是已故呂華頓市長的女兒，並擁有一筆相當大的遺產。倫勃朗不顧一切反對，幾經努力，這對戀人終於成了眷屬。 倫勃朗的肖像畫在中年以後進入了一個前所未有的藝術水平，直言之，就是樸素、真實、注意人物的內心世界。寫實主義肖像畫以樸實無華為尚，是一種難能可貴的藝術標準。它能被人們理解，也最經得起歲月的考驗，在鑑賞與審美上也有持久的意義，倫勃朗的肖像畫所以能與歷史長期共存，也在於此，而且樸實無華更能揭示出一個普通人形象的純真心境。 倫勃朗的視力從60年代起嚴重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他塗得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現。他們把光源集中在最重要的部位，讓其他細節湮沒在微弱的陰影中。1669年10月4日，窮困與寂寞的倫勃朗終於離開了人世，他給後世留下了大約600幅油畫，1300餘幅版畫，2000多幅速寫與素描。如此之多的作品，可是在他死後幾十年內一直未被荷蘭社會給予應有的重視，直至18世紀中葉。這是很不公正的。
倫勃朗： 17世紀的荷蘭崇尚肖像畫，其中佼佼者應首推天才畫家倫勃朗·哈門斯·凡·蘭（1606.7--1669.10）。倫勃朗一生作了數以千計的油畫、銅版畫和素描，肖像畫所佔的比重最大。那時的肖像畫由於新興市民階層的要求，都帶有一定的情景性，並不是純粹的肖像。倫勃朗首先為自己的家庭成員畫了不少肖像，如讀聖經的母親、扮作花神的妻子、戴銅盔的哥哥、穿教士服的兒子，還有那幅最富代表性的，畫家本人摟著妻子莎士基亞高舉酒杯的夫妻肖像等。這些肖像都有特定的情景。這是荷蘭肖像畫，也是倫勃朗肖像的主要特色。 倫勃朗·範·蘭，是繼肖像畫家哈爾斯之後，最傑出的現實主義大師之一。義大利文藝復興大師達·芬奇說：一個畫家僅僅能畫肖像，還不能稱之為巨匠。倫勃朗不僅善於畫肖像，還畫了不少歷史畫和風俗畫，且是一位難得的風景畫大師，在銅版畫方面也有突出的成就。倫勃朗的藝術，正處在荷蘭資產階級革命勝利後，欣欣向榮的年代，文化藝術得以發展的基礎是民族解放後的自由思想，以及由民主革命培養起來的對生活的熱情。 倫勃朗是萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學，想使他成為法律家。由於天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學就休學了。他先從鹿特丹的一位畫家學藝，十七歲時去阿姆斯特丹，進了一位崇尚義大利畫風的、很有名聲的同鄉畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之後，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質感極為強烈，畫面的其餘部分則很暗，歐洲的美術史家稱之?quot;紫金色的黑暗"。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術聲譽。這種帶風俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術未問世以前，資產階級同業公會都喜歡懸掛這種畫。 倫勃朗於1632年定居阿姆斯特丹，28歲時與一位名門閨秀莎士基亞結婚，這時他的繪畫聲譽已初步確立。莎士基亞原是畫家認識的一位美術商威廉布林克的表妹，倫勃朗是被邀給她畫像時認識的，兩人一見鍾情。倫勃朗堅決要娶她，可她的親戚不同意。自小失去雙親的莎士基亞是已故呂華頓市長的女兒，並擁有一筆相當大的遺產。倫勃朗不顧一切反對，幾經努力，這對戀人終於成了眷屬。 倫勃朗的肖像畫在中年以後進入了一個前所未有的藝術水平，直言之，就是樸素、真實、注意人物的內心世界。寫實主義肖像畫以樸實無華為尚，是一種難能可貴的藝術標準。它能被人們理解，也最經得起歲月的考驗，在鑑賞與審美上也有持久的意義，倫勃朗的肖像畫所以能與歷史長期共存，也在於此，而且樸實無華更能揭示出一個普通人形象的純真心境。 倫勃朗的視力從60年代起嚴重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他塗得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現。他們把光源集中在最重要的部位，讓其他細節湮沒在微弱的陰影中。1669年10月4日，窮困與寂寞的倫勃朗終於離開了人世，他給後世留下了大約600幅油畫，1300餘幅版畫，2000多幅速寫與素描。如此之多的作品，可是在他死後幾十年內一直未被荷蘭社會給予應有的重視，直至18世紀中葉。這是很不公正的。