我覺得音樂的結構性是非常顯而易見的。題主可能只是沒有意識到而已。
就拿流行音樂來舉例吧。大部分流行歌曲的曲式結構是A-B-A-B-C-B，A是開始的主旋律部分，B是副歌，AB兩次重複之後器樂演奏，然後是一個有一定發展性質的C部，最後回到副歌B結束。光從結構上來看，有點像一個再現部主部省略的奏鳴曲式（當然，沒有奏鳴曲式的調性關係）。從某種意義上來說，流行音樂是很保守的，仍然用的是古典音樂浪漫主義時代的各種要素。
古典時代和浪漫主義時代的古典音樂，說起來也很簡單，因為常用曲式結構只有五種，全部記住，95%以上的作品都可以按圖索驥。
1。二部曲式，簡單地說，就是A-B，A和B是不同的部分，一般是(A-A)-（B-B）的形式。但是也有（A-A）-（B-A），（A-A）-（B-C），或者（A-B）-（C-A）等各種變型。前一部分一般調性從主到屬，後一部分從屬歸主。
2。三部曲式，簡單地說，就是A-B-A，A和B是不同的部分。大部分情況下是複合三部曲式，即A和B各自是二部曲式或者三部曲式。例如，可以是（A1-A2-A1）-（B1-B2）-（A1-A2-A1）這樣。其中A部分是個三部曲式，B部分是個二部曲式，組合起來是個複合三部曲式。
3。奏鳴曲式，簡單地說，就是E-D-R三部分，E叫做呈示部，D叫做發展部，R叫做再現部。
呈示部可以進一步細分為兩個主題區A和B，裡面各自可以有多個主題，A和B之間存在調性矛盾，並透過轉調連線。B之後一般有小結尾。發展部使用主題A或B或兩者進行變奏、分解、糅合，即以主題為基礎進行發揮。再現部中再次呈現A和B兩個主題，但此時兩者調性矛盾得到解決。
奏鳴曲式是古典時期和浪漫主義時代最複雜的曲式，A和B本身所含主題可能包含進一步的結構，比如之前所言的二部曲式和三部曲式。奏鳴曲、交響曲、協奏曲、各種室內樂（弦四、鋼三等等）的第一樂章一般均採用奏鳴曲式。較大的單樂章作品一般也採用奏鳴曲式或其各種變型。因此應重點掌握。
4。變奏曲式，簡單地說，就是A-A1-A2-A3-A4-...，A稱為主題，之後為各種型別的變奏，一般保持A的旋律骨架，但是在和聲、節奏、配器、織體等音樂各種要素方面進行改變。
5。迴旋曲式，簡單地說，就是A-B-A-C-A-D-A-...其中A為固定的主題部分，中間間插的部分每次都會改變，但總會回到A部分來。一種變形是B-A-C-A-D-A-...迴旋曲式有時會和奏鳴曲式複合（一般用於第四樂章），形成(A-B)-(A-C)-(A-B)的結構，分別對應於奏鳴曲式的E-D-R部分。
6。其它比較少見的曲式，比如一部曲式，賦格，恰空，其它特殊曲式等等……不再細述。
多樂章的作品一般為各種曲式的組合。例如交響曲一般為四樂章，第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章是慢板或柔板，曲式不限，但一般是三部曲式、二部曲式、欠缺一個或多個部分的奏鳴曲式、以及變奏曲式。第三樂章傳統上是小步舞曲或詼諧曲，是一種特殊的三部曲式（也有人認為是A部分重複的二部曲式）。第四樂章一般是迴旋曲式（包括迴旋奏鳴曲式），但也可以是奏鳴曲式。
晚期浪漫主義許多作曲家發明了許多更多的曲式，但是一般只是這些曲式的變型或組合。比如西貝柳斯很喜歡用的A-B-A-B曲式，以及布魯克納的三主題奏鳴曲式等等。當然，進入20世紀之後，許多作曲家把這些結構打得粉碎，重新來過，搞出了各種更加複雜的結構出來。但基本上大部分大家常聽的作品弄清楚上面這些就行了。
我覺得音樂的結構性是非常顯而易見的。題主可能只是沒有意識到而已。
就拿流行音樂來舉例吧。大部分流行歌曲的曲式結構是A-B-A-B-C-B，A是開始的主旋律部分，B是副歌，AB兩次重複之後器樂演奏，然後是一個有一定發展性質的C部，最後回到副歌B結束。光從結構上來看，有點像一個再現部主部省略的奏鳴曲式（當然，沒有奏鳴曲式的調性關係）。從某種意義上來說，流行音樂是很保守的，仍然用的是古典音樂浪漫主義時代的各種要素。
古典時代和浪漫主義時代的古典音樂，說起來也很簡單，因為常用曲式結構只有五種，全部記住，95%以上的作品都可以按圖索驥。
1。二部曲式，簡單地說，就是A-B，A和B是不同的部分，一般是(A-A)-（B-B）的形式。但是也有（A-A）-（B-A），（A-A）-（B-C），或者（A-B）-（C-A）等各種變型。前一部分一般調性從主到屬，後一部分從屬歸主。
2。三部曲式，簡單地說，就是A-B-A，A和B是不同的部分。大部分情況下是複合三部曲式，即A和B各自是二部曲式或者三部曲式。例如，可以是（A1-A2-A1）-（B1-B2）-（A1-A2-A1）這樣。其中A部分是個三部曲式，B部分是個二部曲式，組合起來是個複合三部曲式。
3。奏鳴曲式，簡單地說，就是E-D-R三部分，E叫做呈示部，D叫做發展部，R叫做再現部。
呈示部可以進一步細分為兩個主題區A和B，裡面各自可以有多個主題，A和B之間存在調性矛盾，並透過轉調連線。B之後一般有小結尾。發展部使用主題A或B或兩者進行變奏、分解、糅合，即以主題為基礎進行發揮。再現部中再次呈現A和B兩個主題，但此時兩者調性矛盾得到解決。
奏鳴曲式是古典時期和浪漫主義時代最複雜的曲式，A和B本身所含主題可能包含進一步的結構，比如之前所言的二部曲式和三部曲式。奏鳴曲、交響曲、協奏曲、各種室內樂（弦四、鋼三等等）的第一樂章一般均採用奏鳴曲式。較大的單樂章作品一般也採用奏鳴曲式或其各種變型。因此應重點掌握。
4。變奏曲式，簡單地說，就是A-A1-A2-A3-A4-...，A稱為主題，之後為各種型別的變奏，一般保持A的旋律骨架，但是在和聲、節奏、配器、織體等音樂各種要素方面進行改變。
5。迴旋曲式，簡單地說，就是A-B-A-C-A-D-A-...其中A為固定的主題部分，中間間插的部分每次都會改變，但總會回到A部分來。一種變形是B-A-C-A-D-A-...迴旋曲式有時會和奏鳴曲式複合（一般用於第四樂章），形成(A-B)-(A-C)-(A-B)的結構，分別對應於奏鳴曲式的E-D-R部分。
6。其它比較少見的曲式，比如一部曲式，賦格，恰空，其它特殊曲式等等……不再細述。
多樂章的作品一般為各種曲式的組合。例如交響曲一般為四樂章，第一樂章為奏鳴曲式，第二樂章是慢板或柔板，曲式不限，但一般是三部曲式、二部曲式、欠缺一個或多個部分的奏鳴曲式、以及變奏曲式。第三樂章傳統上是小步舞曲或詼諧曲，是一種特殊的三部曲式（也有人認為是A部分重複的二部曲式）。第四樂章一般是迴旋曲式（包括迴旋奏鳴曲式），但也可以是奏鳴曲式。
晚期浪漫主義許多作曲家發明了許多更多的曲式，但是一般只是這些曲式的變型或組合。比如西貝柳斯很喜歡用的A-B-A-B曲式，以及布魯克納的三主題奏鳴曲式等等。當然，進入20世紀之後，許多作曲家把這些結構打得粉碎，重新來過，搞出了各種更加複雜的結構出來。但基本上大部分大家常聽的作品弄清楚上面這些就行了。