煙雨江南，如詩如畫，似夢似幻……

到達周莊，正是清晨，那若即若離的嫋嫋煙雨把天地塗抹得纏綿迷濛。

煙花三月，煙雨濛濛的江南，溼漉漉的空氣中就是這般瀰漫著溫情，惆悵的味道。

攝影很講究構圖，拿起相機或手機，心中即有了照片的雛形，亦有種作畫的感覺，下面兩張來於我的手機原圖，一張類似水墨、一張很像渲染的水彩。

《詠玉蘭花》

綽約風姿綻芳華，

辛夷典雅披紫紗。

不忍拈觸花一朵，

淺韻聖潔怡旎霞。

一直以來都有這種想法，尤其是中國古詩和國畫。不過中國詩畫意境深，寫意，不太容易用影象表達，尤其是像我這樣的菜鳥。

照片是用視覺說話的，加任何東西都會改變視覺元素的傳達，除非廣告和海報等。每幅攝影作品都有各自的解讀，加詩則是畫蛇添足，惡俗，惡俗，惡俗！

很喜歡用這種方式表達心情，情景合一，很有意思。例：

百年古樹守城門，

飽經風霜幾度春。

歲歲年年經城事，

昂天立地保太平。《老街.老樹-老輝》

攝影藝術與各類藝術作品是相通的，要把攝影作品拍成詩情畫意，除了掌握必要的攝影技巧以外，還必須吸取詩畫創作的精髓，特別是要深刻理解中國古詩詞的意境，從中汲取創作的靈感。下面是我根據古詩詞意境創作的攝影作品：

唐代杜牧《山行》

遠上寒山石徑斜，

白雲深處有人家。

停車坐愛楓林晚，

霜葉紅於二月花。

宋代：楊萬里

畢竟西湖六月中，

風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，

映日荷花別樣紅。

隋代杜公瞻《詠同心芙蓉》

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一莖孤引綠，雙影共分紅。

唐代李商隱的《贈荷花》

世間花葉不相倫，

花入金盆葉作塵。

惟有綠荷紅菡萏，

卷舒開合任天真。

唐代：李群玉《新荷》

田田八九葉，散點綠池初。

嫩碧才平水，圓陰已蔽魚。

唐代：劉禹錫《洞庭秋月行》

洞庭秋月生湖心，

層波萬頃如熔金。

宋代：林逋《山園小梅》

眾芳搖落獨暄妍，

佔盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，

暗香浮動月黃昏。

詩讀得多了，就在頭腦生成情緒和景緻，有類似的場景，技術單位的就能按自己理解的詩意記錄下來，展現出來。不是瞎拍幾張，再去滿世界找詩詞來陪。

牡丹花開綠葉間

粉彩朵朵色誘人

鏡中近看花似畫

思暮朝朝心非意

秋去冬來冷風吹

人行小路山野中

春夏兮去歲月遠

落葉花兒為誰開

（意行君不才，自創詩兩首）

詩畫是指‘’融合詩與畫為一體‘’的藝術作品，語源來自15世紀初，現發現最古老的詩畫軸山水是推斷作於1405年，以杜甫的詩為題材所作的‘’柴門新月圖‘’。現代‘’詩畫‘’一詞用於指稱‘’融合詩與畫為一體‘’的藝術作品。重視詩與畫的交融。

詩畫相通，是傳統文人畫的基礎理念之一，作者總是希望將自己的主觀情思注入所描繪的物象之中，達到‘’神與物遊‘’的理想境界。‘’詩中有畫，畫中有詩‘’就是追求這種理想境界的體現形式。

雖然詩畫同源，但詩是語言藝術，畫是造型藝術，又有各自不同的組織架構和表現方式。片面強調‘’畫是有形詩‘’，不利於繪畫語言的深層探索，也不完全符合時代的完美要求。在學習優秀傳統的同時，應努力提高自我藝術修養，創造出更具時代特色的藝術作品。

攝影既不同於繪畫，更有別於詩詞。但在攝影中可以追求或突出詩情畫意，藝術是相同的，只有將自己的創作意念與攝影表現方式完美結合，才能創作出獨具時代特色的攝影佳作。

圖(1)：落紅不是無情物，

化作春泥更護花。

圖(2)：停車坐愛楓林晚，

霜葉紅於二月花。

圖(3)：夕陽無限好，

只是近黃昏。