謝謝！我個人認為，一個作品的出現，不是給某一個人創作的，更不是某一個人在這個作品上成名以後不允許第二個人第三個人甚至更多的人再用，這也不是作者的心願，是違背事物發展客觀規律的，一個作品讓更多的人來出色完成，這進一步說明了他的作品的優越性，感召力，對於一個作品被某人唱紅以後，而不讓別人繼續，那是某些別有用心的人的陰謀詭計，是獨裁，霸權，是違背廣大聽眾的意願的，並不是作者的心聲。作為創新，應該是作者的創新，作者做出好歌，演唱者才能唱出好歌，反之，是脫離事實的！

首先我要表明，絕對不是缺乏創新的表現，我簡單總結幾點

第一:中國80_90年代流行音樂來自哪裡，中國的流行音樂（香港，臺灣）主要來自於日本，中國近代音樂最大的來源就是日本，近代所有的巨星，尤其以港臺音樂人居多，譚詠麟，林子祥，張國榮，王菲，梅豔芳……等等幾乎所有哪個沒有翻唱過日本的音樂，還有歐美的流行音樂，而且一個歌曲會翻唱出不同的好多版本，比如王菲的《容易受傷的女人》原曲是中島美雪的《ル一ジユ》（口紅）而且後來也被翻唱成了國語版本，同樣是經典中的經典。再比如粵語經典《千千闕歌》翻唱自近藤真彥的《夕焼けの歌》這首歌在國內有三個版本，陳慧嫻的《千千闕歌》梅豔芳《夕陽之歌》、李翊君《風中的承諾》，千千闕歌又被翻唱了無數遍，張國榮等等都唱過。也不是成為了經典。

第二:改革開放以後得大陸流行音樂，也多是翻唱港臺歌曲。太多了就不一一舉例了，也不是紅遍大江南北

第三:歌曲，每個歌手的唱出來都是有其獨特性的，有其自己的情感表達，自己的聲線自己的唱腔都會賦予歌曲新的生命，比如大家比較熟悉的，旭日陽剛翻唱汪峰的《春天裡》，也正是因為那次翻唱，才讓大多數人聽到這首歌，愛上這首歌，前幾年比較火的選秀節目，也不是讓很多新歌手，把很多老歌帶上了第二春。

作為一個音樂愛好者，近幾年我們確實看不到特別好的，經典作品出來，大多都是口水歌，流量歌，很難達到老一代音樂人那種經典的存在，我個人認為主要在於，整個主流平臺媒體對原創的推廣度不夠，他們考慮收視率，考慮原創歌手唱新歌，會不會收視率撲街，所以對那些有才華的音樂人的抑制比較大，我接觸的很多好的原創音樂人，其實都是地下音樂人，朴樹，許巍這些原創大咖雖然很有名，但是也很少在主流媒體出現，近幾年也就出現了一個趙雷。但是現在很多音樂公司都注重原創了，高曉松，劉歡，都在不斷髮掘原創，劉歡老師最近也是為了原創基金去參加《歌手》，隨著自媒體的到來，我相信原創音樂的春天也會來。比如李志，謝天笑，二手等等，都是最近幾年靠著自媒體的發達發展起來的。致敬原創，致敬那些默默為音樂奮鬥的人，也感謝那些為老歌帶來新生命的音樂人，他們都是音樂的推動者，他們沒我們帶來了享受

我對翻唱或重唱別人成名作有個人看法，傳唱別人的是好事應該點贊。可有的在唱別人歌曲時受到評委稱是，幾個人鼓掌後認為行，而到了另一個場合說是他唱歇藝術，這種調子很難接受，貶低中國文藝，打擊原唱，顯示自己唱的真是藝術，其實在我眉來象這種己被華人唱的瓜滾亂熟了，這種水平已佔到百分十五左右。更不理解那些搞商業演出的是怎樣花得人民幣去聘用，在某些場合翻唱感覺本身的素質低嗎？唱就唱該傳承歌頌。我們把這種只提高個人收入方式，轉為為大多數人增加收入方式呢？追星害了多少人，捧一個狗也能紅火，何況是人。特別提醒那些專捧者改變世界觀。

你說的非常對，經常幹這種事的是《星光大道》、《歌手》和《中國好聲音》等一些選秀節目，又不給作者錢。太過了。內事不決問郭德綱。外事不決問潘龍江。

對這個問題本人持否定的態度。

一，藝術來源於生活，生活是多資多彩的，原創作品出臺了以後，由某位歌手以他自己的特色表現了一種原創的風格，然而每個歌星都有自己特有的情感表達方式，所以一首原創作品有多種多樣的情感表達方式，同樣能表達原創的情感，好多歌手雖然拿到了原唱的版唱權，卻沒有唱紅起來，而是被其他歌手唱紅了，而且得到廣大觀眾的好評。

現實中有創新能力的歌手不多，像王菲那英之流哪個有創新，都是有公司有團隊來創作的，草根歌手除非自己有能力創作還得有公司或平臺推出，要不很難出道，這時翻唱別人成名作品反倒容易得到認可，畢竟作品已經被市場認可過了

謝謝邀請，我是小熊老師。1首先翻唱歌曲，並不能說明歌手無創新精神，流行樂壇上有很多經典老歌，曲調優美動聽，歌詞也是意味深長，透過很多歌手傳唱，這些老歌得以流傳，對於原唱和創作者，也應該感到高興，自己的曲子這麼火，2但如果一個歌手，至始至終都翻唱別人的歌曲，自己無代表作，只能說明歌手沒有自己獨特風格的歌曲，讓別人記住他。3做為歌手除了翻唱經典歌曲外，一定要有自己主打的歌曲，讓別人一聽到這動人的旋律，就會想到你，有自己的特色，每個人的聲音，氣質都不同，歌聲才會有獨特性