吳冠中先生的原文如下（摘）：

斷章取義的“筆墨等於零”，在當時就這麼在繪畫界引起了軒然大波。

從繪畫角度來講，這個論點涉及了傳統保守性（複製型畫家）與時代開創性（創作型畫家）的區別，所以在針對“筆墨”的理解角度也就自然不同了。

儘管這個話題已經過去了，二位主要爭論者也離我們而去……但是，在繪畫界的表現多樣性卻在不斷的形成之中。

從時代性來講，不能發映時代氣息“筆墨”的畫家，還是“畫家”嗎？

吳冠中先生的＂筆墨等於零＂的說法在中國繪畫界掀起了一場不小的震動。反方的說法是：脫離了繪畫的形態其＂筆墨等於零＂。我們就事論事，先不說此話出於誰誰之口。但這句話在邏輯思維上至少是不嚴謹的。都知道，中國畫的書畫是同源的。在西洋畫沒有傳入中國之前，中國的前輩古人不光用毛筆書寫。建築畫圖和繪畫都是用一條線來表達的。更不可思議的是人們從一根彎曲粗細不一的線條上都能分得出陰面和陽面。古人在繪畫上建立的鐵線十八描也都前後經歷了無數畫家數百年的時間完成的。對待中國畫古人建立的偉大成就不能輕易否定！既然是畫畫都會涉及到線和筆墨技法。凡具象都會有形。構成形的物體西方的繪畫理論是二維空間產生的每一個物體無論大小都會有6個面，維持每個面的是色塊（素描用密集的排線組成面）。我們欣賞一幅作品的優秀與否取決於作品的題材，塊面的大小對比。在空間上的虛實相間。筆法是否流暢。及畫面帶給我們的視覺衝擊和意境是否深遠。縱觀吳老的作品，特別是2000年後的作品因為動感的簡潔的線條和淡雅的色彩，畫面雋永中透著江南水鄉的秀美靈氣。其意境深遂讓人神往。西方的水彩畫中不乏運用漂亮流富於動感的線條產生的節奏感所帶給我們的視覺享受。我想吳冠中老先生繪畫所運用的線條屬於這樣的一種型別。他只是借鑑中國畫的線描技法。借用中國畫線描技法其實並非吳老一人。著名的俄羅斯天才藝術家尼古拉菲欣的線描速寫讓人神往。包括大名鼎鼎的黃胄先生運用流暢的速寫線條勾勒出的小毛驢個個可愛趣。可見好的流暢有形的線條所彰顯的線性之美不可估量。那末，西畫的線描，特別是大師們的線條與中國畫的線描有何不同？為什麼中國畫的線描就一定離不開＂筆墨＂二個字呢！凡學過幾天中國畫的人都熟知中國畫離不開筆墨技法。一幅中國畫的好與不好取決於畫面中筆墨揮灑中所表達的個人情感的流露。簡單來說，水墨中國畫中筆的走筆中會透過抑揚頓挫和線條的粗細的描繪顯示筆下描繪物件的質感和物體的形態和陽面和陰面。同時在書法和繪畫的過程中線條中出現的＂飛白＂有意到筆不到之意。還有虛與實之間的微妙關係。在歷代寫意花鳥魚蟲畫中，用一根濃淡不同粗細不同的線條我可以輕易地繪出一個小動物。吳冠中先生＂筆墨等於零＂一說是否可以理解他只是應用中國傳統書畫技法一用而已。我們就不必用中國畫的眼光去欣賞他的作品。好的技法是拿來用的，只要用得好，能給畫面增色何樂不用。只要緊記＂師古非似古＂的道理。我們每一位藝術家都能象大師們在前人開拓的道路上自己再殺出一條道來。緊記＂畫無定法＂。不要文人相輕。中國畫出路何在？須各位大神們上下求索！不知我可說清楚沒有？

非常有幸的是我曾親耳聽到吳冠中先生對筆墨等於零的論述，還有對美協等機構存在的不同觀點。個人以為筆墨等於零吳老可以說，我等沒資格說，吳先生最早是學國畫的，且造詣非常深，他需要尋求突破就得捨棄。如同一個武林高手到了一定境界就是無招勝有招。他也確實成功了，以油畫的色彩，點線面的構成元素，創作出了水墨畫的意境。而我等凡人一個，根本到不了那個高度，還是老老實實練好筆墨功夫先，如同馬雲身家千億他可以說不愛錢，一個窮光蛋說不愛錢只能是吃不上葡萄說葡萄酸。

筆墨等於零，這句話很有意思。大師小時候，一定要這裡畫畫，哪裡畫畫，勿擇其類。就象小孩手，這裡摸摸，哪裡捏捏。之後，蒙上眼睛，就知道這陶瓷，那是木材，那是塑膠，那是棉，麻，絲。能用相應的辦法，模擬出相應的質感來。而不是隻靠專家，味一訓練素描，色彩。捨去了其它途徑。的感覺。這種形形色色，積累起來的感覺，用途比教授，教出來的使用率高的多的多（可用於動漫，建築，佈景，日常），彷彿愛美女人，就能捯飭出美。正規教她反而漏洞百出，天生生活經驗足，再指點的才大氣自然。是創造藝術，而不是訓練藝術（訓練只是手段）。

二者有很大的連貫性，即便你有心懷天下的胸懷，沒有筆墨的濃淡乾溼，皴攃點染，提按頓挫的筆法你也畫不出好的東西來，二者互補性很強，那句話你只能理解為那個時代一些文人發的牢騷吧了！

吳冠中的“筆墨等於零”，歷來備受眾人爭議。

但其實，吳冠中先生在《筆墨等於零》一文中，

開頭就講的非常清楚：

“脫離了具體畫面的，孤立的筆墨、其價值等於零。”

這並不是否認筆與墨的價值，

而是說，作品最重要的是整體的效果，就算一幅畫面中的、所有筆墨都是好的，但如果整幅畫面看上去不和諧、再好的區域性也是沒有意義的。

他舉了非常具體形象的例子：

威尼斯的畫家未洛內則（Veronese），指著灰暗泥濘的人行道說，自己可以用這泥土的色調，表現一個金髮少女，未洛內則道出了，畫面上色彩運用的相對性，畫面的色彩效果，誕生於色與色之間的相互作用。

就繪畫中的色彩而言，孤立的顏色，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，往往一塊孤立但是看起來是髒的，但在特定的畫面中，它卻起了無以替代的效果，孤立的色彩無所謂優劣，同樣，孤立的品評筆墨，也是沒有意義的。

脫離具體畫面，談論孤立的筆墨，是無所謂優與劣的。

你認為吳冠中的“筆墨等於零”說的在理嗎？

對於“筆墨等於零”，你是怎麼看待的？

我是默默，愛藝術，持續分享有趣有料的精彩作品~