音樂首先是從聽覺來判斷，但是每個人的音樂素養不一樣，喜歡聽的型別也不一樣，總體來說，我覺得好的音樂，一定是達到一定的高度，從專業的角度上去考究！

每個人的標準不一樣，甚至每個人每個階段的感覺都不一樣。每個人都是從娃娃長大的，然後經歷不盡相同，標準與角度自然有各自千秋。所以，自己喜歡就好。

音樂是給耳朵準備的盛宴，一曲自己喜歡的音樂，煩悶時可以爽心抒意，開心時可以樂動怡然。

有名人言，音樂之目的有二，一是以純淨之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。———羅傑·諾斯

至於什麼是好的音樂，我覺得沒有一定的標準。

一方面，上得了廟堂的，不一定比流傳在鄉野的高雅，口口相傳的說不準就是史詩。

另一方面，音樂的好壞也會因人而異，所謂“此之蜜糖，彼之砒霜”。

總之恰當的場合，恰當的心境，聽恰當的音樂總是好的。

人的認識具有差異性，一首歌不同的人有不同的看法。但我認為它是好歌一定有如下幾點特徵:1.歌曲引起人的共鳴並能讓人們產生思考。一首歌能引發共鳴，說明寫歌的人一定很認真去創作歌曲，深入瞭解這個世界以及這個世界的人，他真正做到作品從群眾中來到群眾中去;2.歌詞積極向上，通俗易懂。歌曲也是語言的一種，個人認為能傳遞資訊。既然能傳遞資訊，自然要讓人理解;3.曲調與歌詞恰如其分的搭配。如果曲調與歌詞有反差，給人一種很不協調的感覺。

我喜歡聽一些傷感歌曲，但太容易被帶進歌裡，常常是曲終人散，而我卻獨自淚流。喜歡看一些苦情劇，卻被那些心酸的劇情虐了千百遍。常常哭的唏哩嘩啦，一塌糊塗，心情久久不能平靜，我曾發誓以後不聽傷感歌曲，不看苦情劇了，可時間一長，就管不住自己了，唉！這樣的一個我該怎麼辦呢？有很多時候，我們喜歡一首歌，不是因為是誰作詞作曲，也不是因為是誰演唱的有多好聽。而是因為歌詞寫的像自己！音樂這東西，開心時入耳，傷心時入心。快樂的時候你聽的是音，難過的時候開始懂得了歌詞！初聽不識曲中意，再聽巳是曲中人。愛一首歌，常常是因為其中一兩句歌詞寫出了內心真正的感受，是自己內心的獨白。但真正動人的不是首歌，而是你生命中關於那首歌的故事！世上沒有任何一種痛苦是專為某一個人準備的，只不過是對號入座了而已。這些年沒學會好好愛自己，跟自己說聲對不起，親愛的自己一定要快樂！

歌曲的好壞，有很專業的評判標準、方法，可能涉及到旋律、歌詞、配樂、調子等等。有時候有陽春白雪和者概寡，反而下里巴人的更受歡迎！這又涉及到社會的背景，比如“北京的金山上”就誕生一個政治氣氛非常濃郁的時代，群眾性、團體成員多少，也會決定對一首歌優劣的評判。曾經報導過一個聽著中國歌曲的北歐國家，高度讚美華人的精神風貌和文明，看來說一支歌曲的優美，也存在智者見智,仁者見仁，如果它能廣為傳唱、經久不衰，應該說它是首好歌！象“好一朵茉莉花”這樣的民歌，就在世界範圍內廣受好評，除了用著伴舞，還有改編成器樂曲、交響樂曲，就是一個很好的例證！好的歌曲，激動人心，給人以美妙的享受，這是它要具備的起碼的功效！

每個人的審美能力不同，所以對歌曲的好壞的看法也不同.而且音樂的好壞好像也沒有什麼固定的規定。

以古典音樂來說，樂曲的和聲與旋律所營造出的音樂效果很大一部分決定了樂曲的好壞。和聲上的對位變化，音樂效果上的對比衝突與解決，各聲部的交織影響，以及配器的考慮等等都體現了一位優秀作曲家的能力。 你可以問問學古典音樂的，巴赫還有聖桑誰的曲子更優秀，他們的回答肯定是一致的。

大部分人聽歌更傾向於它的旋律性是否朗朗上口，但是專業學音樂的人聽的是整首音樂的效果，很可能在專業音樂生眼裡的好歌在一般聽眾心中的印象裡是很難聽的。

流行音樂的門檻較低，通俗性強，好壞說真的我無法評價，就像我的父輩們都覺得周杰倫的歌是口水歌，但是我認為周杰倫創作的歌曲也是很好的，在編曲配器方面比上一代歌手要厲害。我想只是上一輩的人思想上的保守，音樂資源上的閉塞，而對杰倫的音樂產生了隔閡。 他們大都喜歡的是齊秦，崔健，張國榮，譚詠麟，張學友等等。

很多人認為傳唱性強的歌曲就是好歌曲，這我是不認同的，我永遠認為《學貓叫》《生僻字》等等這些玩意兒是垃圾。我覺得現在的中國流行樂壇就是垃圾場，音樂已被資本市場壟斷，一群妖魔鬼怪橫行，樂壇也越來越退步了，一群粉絲瘋狂刷榜真的是無法理解。

在我眼裡好的流行歌曲它的風格是獨特的，編曲一定要好，和絃色彩變化要多，或者節奏具有豐富的變化。

我在剛剛聽我喜歡的樂隊 Radiohead 時，他們歌曲給了我不小的震撼，但是給我朋友聽時，他們覺得唧唧歪歪，難聽至極（除了creep）。

平克弗洛伊德我認為是具有藝術性的搖滾樂隊，風格很前衛，但是給朋友聽的時候，他們嫌前奏太長，覺得墨跡，哈哈。

blur 和 Oasis 也是很棒的英倫搖滾樂隊， 但是我發現大部分人只喜歡他們 tender 這種旋律較為簡單的歌曲。 所以我發現多數華人對與歌曲的好壞判斷 在於旋律更好上口，通俗性更強些的這些歌曲， 稍微風格具有變化就接受不了了，比如說布魯斯，蘭草，jazz，funk之類的音樂更是被摒棄了。

所以我眼裡很多好的歌曲在很多人眼都是很難聽的，我覺得原因是中國流行音樂發展時間較短，大眾審美比較侷限吧。

華人和西方的音樂欣賞水準真的有很大的差異，其實我上面說的幾個樂隊早就在西方火的炸鍋了，我覺得他們的音樂真的很棒，但是華人能欣賞的還真是隻有小部分人。

本人就以一個普通聽眾的視角，試著答一下這個問題。

一首歌曲的好壞，最好看社會上，人們對它的口碑。

記得粉碎四人幫後，有一首歌《祝酒歌》，最早聽這首歌曲是關牧村演唱的，並沒引起轟動。

大概是1978年的除夕晚上，中央臺聯歡茶話會，鏡頭一開始就是好多人碰杯，然後音樂響起，李光羲拿著酒杯唱《祝酒歌》。

接下來後，廣播電臺，大街小巷，只要有人的地方，就能聽到有人亨唱《祝酒歌》。

可想這是有多大的影響力，這就是一首歌的魅力。

當然在當時不光這一首歌，象《劉三姐》《冰山上的來客》……等插曲

也是有很大影響力的。

由此就可以看出，一首歌曲的成功，曲調要優美，歌詞要通順，壓韻，朗朗上口。

有一句話說的最好了～

金盃銀盃～不如人民的口杯！

這個問題挺片面的，一首歌的好壞

1.每一首歌都有創作的時間，地點，環境，事件，感悟，一個故事，一段過往，一個期待，音樂沒有好壞，就看這首歌有沒有走入你的心，入心了你覺得是好歌，沒有入心，可能你沒有感同身受罷了。

2.一首歌有喜怒哀樂，一個人有悲歡離合，一段回憶，有喜怒哀樂悲歡離合，多味雜談。尊重每一位音樂人的歌，凡是存在的，都是合理的。

3.有的人喜歡抒情，有的人喜歡搖滾，有的人喜歡民謠，有的人喜歡爵士，有的人喜歡流行，一首歌無論多麼優秀，也不會滿足所有人的喜好！

本人推薦薛之謙，任賢齊，劉德華，邁克爾傑克遜，Beyond，周杰倫，等等，有太多，太多，太多。無音樂，不生活！音樂無好壞，嗜好而已！

題主問的是獨立判斷一首歌的好壞，而不是一首歌好不好聽，個人認為，要客觀地判斷一首歌的好壞也不是這麼容易的。例如，你從小到大都是聽的都是民謠，然後現在你聽到了一首非常正的爵士，你當然沒辦法判斷這首歌好不好，你只能從你主觀的感覺出發-------------------就是簡單粗暴地說好不好聽了。但是這樣的判斷你要是去和聽爵士的人說，估計口水戰就要來了。另外，拜託，大師的作品和混子的作品能一樣嗎？？？一把吉他，三和絃，咔咔咔一掃，哼哼哈哈來兩句，照樣有不少的好聽的作品，但是這些作品能上得大臺面麼？一首好的曲子，一定會有好的旋律（或者節奏），精心的編曲，太過於簡單的的東西對於音樂的進步性沒有推動作用。總之，音樂是一定有好壞之分的，絕對不能說某個曲子你喜歡，它就是好歌，至於怎麼判斷它好還是不好，就需要理性和感性的結合去判斷，太複雜，我也沒這本事完全寫出來。如果要是能拋開主觀因素，其實用心聽是肯定能感受到的，不管你學沒學過音樂。