藝術分類很多，影視、表演、繪畫等都是藝術，不知問的是哪種，表達方式也大不一樣。影視是以故事情節來表達，攝影和繪畫差不多，都是以瞬間的最具代表性的畫面語言表達。單幅畫面具有高度概括、典型造型來表述創作背景和故事的，單純的自我表現不能稱為完整作品，作品離不開生活背景，甚至社會背景，來源於生活的道理就在於此

人生如畫，如果用畫來形容人生，我最喜歡的是蓮花了，蓮花生於汙染，長於清潔！人生在這個有染汙的世界，受各種因素影響從視覺到身心無一例外，想追求內心的清淨安寧，便是一件奢侈的事情！因此喜蓮愛蓮努力向蓮參學，便是人生的最大樂趣啦！

不知道是誰提出了這個問題。我在很多媒體平臺都遇到過同樣的問提。

中國話“博大精深”，引起歧義並不奇怪。

“表達藝術”就有歧義，不知道提問者是站在哪個角度提問的，提問的時候也不慎重一些。

一，動賓結構，你要表達藝術。

那，這個問題是個偽命題。

藝術不是用來表達的，相反，藝術是來表達你自己的。

表達你的情感，表達你的思想，表達你對這個世界的認知和理解

顯然不太合理。之所以囉嗦這麼多，是因為這個問題很容易讓很多朋友乍一看就蒙圈。

二，作為名詞。

那麼，表達的確是門藝術。

話言話語是個成語，意思就是談話。

而改成“畫言畫語”，大概意思就是說，如何用繪畫來表達你自己的情感。

但！這跟生而為人不為人有什麼關係呢？

動物又沒有繪畫的意識和能力！更不用談什麼藝術修養……

邏輯混亂。

遇到人的提問，還要對問題進行剖析，還要猜測提問者的最原本的意圖，真是夠累，這裡附上哭笑不得的表情。

那麼下面進入正題。

如果用繪畫來表達自己的情感、思想？

可是這又是一句廢話 ，如何用繪畫來表達呢？

畫唄！

不一定是用手，用腳也可以，西方很多畫家在探索繪畫工具的時候，還用生殖器畫呢，哪怕用嘴吹也是可以的，管他怎麼樣，能弄出圖形就行了。

你不是生而為人嗎？

是人就會畫畫，因為畫畫是人的本能，人類繪畫作品幾萬年前就有儲存了，技能超高，栩栩如生！感興趣的朋友參考一下法國拉斯科巖洞壁畫，和西班牙的阿爾塔米拉巖洞壁畫。

繪畫比文字誕生早1萬到2萬年，也就是說，在人類使用文字表達自己的言語之前，就是用繪畫來表達的。

出生不久的兒童都喜歡在牆上亂畫，你以為他只是搞破壞那麼簡單嗎？他其實就是在表達自己。所以繪畫就是人的本能。

生而為人，如何利用繪畫來表達自己想說的話，用本能，畫就行了。

畫的好壞都不重要，即便你是最牛的藝術家，你的畫，在1萬個人眼中有1萬種解答。所以你想讓人完成百分之百理解你的表達，那幾乎是不可能的。

如果我有幸在人生中遇到這麼一個可以靈魂共振的朋友，明天死掉我都願意。可惜這是幾乎不可能的。所以這都不是重點。

而且從提問者，對自己問題的這個表達描述，你也別研究什麼表達藝術了，好好上上語文課吧。

但也不好說，偉大的詩人，據說都是邏輯混亂的，因為感性到了極點。如果真的是這樣，那你去搞搞繪畫藝術來表達自己，說不定真的能挺藝術的。

本題有兩個關鍵詞“人”、“藝術”。

鑑於藝術語言是藝術表達的工具，通常理解為“畫言畫語”。

生而為人，即人要守住為人的本分。這個本分，可以有多種理解：我們儒家的傳統有“仁義禮智信”、“忠勇”、“孝悌”、“廉恥”。。。。。。但是歸根結底，我們強調的是要有“德”。無論有多少種表達，無論有多少種外延，生而為人，必須守住人之“德”。武術有“武德”，藝術有“藝德”，什麼叫“德藝雙馨”？

現代比較強調“自由”，但是自由並非自由自性，它是建立在一定的規則的前提下的，在遵守了這個規則的時候，“自由”，才是自由。人是社會的，不得不考慮除自己之外的人的感受，這，也是規則。我們開車，都知道要遵守交通規則，否則就要承擔相應的後果。遵守交規則了，你就可以自由行駛。

那麼藝術，它也是有規則的。藝術表達，也是要按照規則來進行的。“畫言畫語”，就是按照藝術的審美規律、創作技法、表現手法、藝術自我等等，用以表達自己的審美趣味、人格氣質、時代精神等的“符號”。藝術的起源，來自於先民的審美覺醒，除了要好用，還要好看，比如巖畫，比如原始陶器，比如祭祀禮器。。。。。。

拿書法來講，起初只是記錄的手段，後來追求美，在不斷追求的過程中，總結提煉出了“規律”，比如“結體舒朗”、“中鋒行筆”等等。於是所謂的“畫言畫語”就出現了。違背了這些規律，一個是創造不出為大眾所認可的“藝術”，另一個是被唾棄。於是創作者們又回到了正確合理的“規則”中來。

所以呢，從事藝術工作，尤其是創造性的藝術工作，首先要掌握藝術規律，掌握“畫言畫語”。就像你要去德國，要麼自己懂德語，要麼找懂德語的人給你翻譯，否則寸步難行，因為無法表達，無法溝通嘛。

在這個層面上，“畫言畫語”，也是創作者和欣賞者之間就作品的理解的表達、溝通媒介。這裡的“畫言畫語”，是必須的，否則自己留著玩——但是藝術又不是一個人的事，它是社會的。所以，掌握藝術表達的“畫言畫語”，是必須的能力。每一種藝術門類，都有它的特殊的語言體系，比如舞蹈語言，建築語言、雕塑語言等等。你用雕塑語言去表達舞蹈藝術，肯定是不合適的。

那麼，生而為人，守住“人”的本真；從事藝術，用合理的藝術語言去創作，去欣賞，是顛撲不破的真理。邊界的探索可以有，但是違背了自身的藝術規律，那是不行的。

時下的所謂“射書”，就是違背了書法藝術的規律，沒有使用合理的“書法語言”的一種行為及其結果，稱不上書法藝術，就一樂子。

而只有有一定的思想境界的人才能看出一副畫所蘊含的含義，所以畫言畫語也只有遇到懂得人來欣賞才意義。

如果把“生而為人，表達藝術”連成同一句話，那樣就比較容易理解了，作為一名藝術家如何創作藝術，才能體現出作品的語言與風格，藝術這東西，說它簡單是因為表現的直觀，說它複雜是因為寓意太深刻了，就如繪畫，簡直就是看圖說話，而且還要區分“主次”，

沒有一個人會毫無目的執著的從事一件事，藝術家更是如此，生而為人傑，這是所有藝術家都想實現的人生價值，即使那“德藝雙馨”都比“人傑”還低了一個層次，在藝術創作中，表達出自己的情感，那是最起碼的事，因為只有先了解自己，才能更好的瞭解他人，

至於那“畫言畫語”，把它當作畫作的語言就可以了，要知道，繪畫藝術是情緒的表達，所以藝術家自身的情緒要豐富，或者是收放自如，然後藉助於色彩的技巧，進行完整的構圖，把“主次關係”佈局清晰明瞭，一件畫作如果沒能突顯主題，那麼再完美的線條、色彩都是徒勞無功，如同“花瓶”，

當作品中有自己的思想情感之後，接下來就要試著昇華自己的藝術修為了，畢竟藝術是沒有終極的，好比“夢想有多大，舞臺就會有多大”，一件有時代背景和烙印的畫作，它的價值是無法估量的，當然了，也只有藝術認知和藝術修為達到一定境界的藝術家才能創作出如此傑作，

如音樂一般，不分國界，不分語言所表達的美、醜、善、惡，只要具有人的意識，都能看的懂，讀的懂，聽的懂。每個人又是具有獨立性的審美，每件藝術作品的理解也會存在自己獨到的見解，往往藝術家在創作中也會留出足夠的想象空間讓欣賞者發揮自己的想象更近一步的體會作品的真意。

藝術家在創作藝術作品中，為了突出主題思想，刻畫人物的藝術形象性，收集和整理具有典型的特色素材，用藝術手法創作出反映時代感的藝術作品。以自己的審美情感，對社會生活、人生價值、倫理道德做出正確的評判，教育和引導人們對藝術審美的追求。

表達藝術所需要的“畫言畫語”，是藝術家在創作藝術作品所表現的藝術手法、技法和思想情感。藝術家以藝術形象的規律性，設身處地體驗人物形象的感情，對藝術作品進行惟妙惟肖的生動描繪，融入情感與藝術和諧的統一之中。

藝術作品的創作，沒有為社會和人民大眾責任感、沒有思想情感，沒有自己的藝術分格，就不能創作出有審美價值的藝術作品。藝術是為人們提供和表達“畫言畫語”中藝術形象之美。