其實，他們兩個都有一個共同點，都是亦正亦邪，直到最後才被人發現。影子臥底多年，或許很多時候早已把自己當成了隊伍的一分子。在大結局時，韓冰早已知道了自己的結局，也料到了鄭耀先會獨自一人前來。細心的網友可能會覺得，韓冰或許很久以前就想做個好人了，奈何正義給不了她這樣一個機會。

在《無間道》中，天台那段戲可以說是經典。劉建明獨自一人面見陳永仁，或許也早已做好準備。當陳永仁給他戴上手銬那一刻，他說了一句：我想做個好人。那一刻，其實劉建明想真心悔改了。當陳永仁死在電梯裡時，他的眼神是那樣的震驚，那樣的無奈。

反觀《風箏》，二人的結局，想法是如此的相似，或許這正是經典的精髓所在吧。當鄭耀先帶走影子那一刻，也許，他心中也有一句對不起。

對於《風箏》，你們是怎樣看待影子，最喜歡的角色又是哪個呢？

都看過，但一個是電影，一個是電視劇，長度不同，節奏就不完全一樣。

都是很不錯的片子，但論看完後的難過，我覺得是無間道。特指無間道一。我心中只有一，二三都是續貂之作。

區別是無間道的正邪對立，很清楚。任何年代，殺人販毒的黑社會都是邪惡的代表，所以陳永仁的悲劇更令人難過。但風箏不同，政治立場的對立，對錯更難言。

風箏的結局，很大部分是自己的選擇，陳永仁卻不是，他幾乎沒有別的路可以走。最後風箏總算是見證到了他為之奮鬥的國家的強大，陳卻不可能看到世上再無邪惡。明知不可為而為之的人，更值得敬佩。

在《無間道》中，天台那段戲可以說是經典。劉建明獨自一人面見陳永仁，或許也早已做好準備。當陳永仁給他戴上手銬那一刻，他說了一句：我想做個好人。那一刻，其實劉建明想真心悔改了。當陳永仁死在電梯裡時，他的眼神是那樣的震驚，那樣的無奈。

　　反觀《風箏》，二人的結局，想法是如此的相似，或許這正是經典的精髓所在吧。當鄭耀先帶走影子那一刻，也許，他心中也有一句對不起。

更喜歡的是無間道，也由此讓我認識到了黑道與白道這兩個不同的概念。對於諜戰戲，當然拍照也是非常的好的。但是對個人而言不太喜歡。因為戰爭是殘酷的，我不想再看第二遍。

我喜歡風箏，柳雲龍老師演技了得，執導的諜戰劇也是非常好看，表達了老一輩革命家為了理想和信仰不惜放棄自己的小家，放棄自我的高貴品格。而且環環相扣，劇情和人物相當飽滿，人物特點鮮明！

兩部作品各有千秋，如果非要分個喜好的話，我個人還是比較傾向於《風箏》。

雖然都是講述臥底的故事，但是兩部作品的立意完全不同。一個是國共雙方的信仰之爭，一個是警匪之間的黑白較量。

有人說《無間道》代表著香港電影最後的輝煌時刻，故事從一開始就註定了人物悲慘的結局。無論是梁朝偉飾演的陳永仁，還是劉德華飾演的劉建明，都是想在迷失的世界裡找回曾經的自己。相較於一般警匪影片而言，《無間道》刻意放大了警匪之間的陰暗面，“以前我沒得選擇，現在我想做個好人”的無奈表現的淋漓精緻，將所要表達的社會思想透過人物之間的對話向觀眾詮釋開來。

《風箏》是柳雲龍諜戰劇的巔峰製作，鄭耀先這個人物的塑造用角色自己的話說：已分不清自己是人還是魔鬼。在那樣動盪不安的年代，信仰無分對錯，每個人都有權利選擇自已的信仰，我們作為後來人是說不清孰對孰錯。《風箏》的故事告訴我們，無論在什麼時候，無論身處多麼危險的境遇，都不要忘記秉持住心中那份對信仰的堅守。

淋漓精緻的侷限性或許在於只是刻畫了正與惡，警與匪的對立面，觀眾無法將影片放到大的社會背景中去解讀，但《風箏》的高明之處就體現在了他模糊了正與惡的界限，沒有嚴格意義上的好人，壞人之分，每個人都是特定時代背景的螻蟻，更多時候都是身不由已。

一遍一遍又一遍，我樂此不彼的重溫著劉偉強先生的經典作品。我很喜歡《無間道》系列電影

，其中人物性格的鮮活豐滿，演員的精湛演技，劇情的波盪起伏，配樂的縹緲煽情，畫面的純淨飽滿......都給我留下了很深很深的好印象。我覺得它是我看過的港產電影中最好看的一部之一。

片中劉德華飾演的角色應該是最矛盾綜合體，史無前例的位置必須讓他掏出更多本錢豐富故事的完整，最好的演繹方法是忘記自己，忘了自己作為藝人劉德華的地位，明確主角是四個人。很慶幸，他不僅沒帶進個人戲外的乖張，而且很好找到了自己位置。差館裡的個人戲也顯得剋制，警察面對審犯，除了偷巧的智慧和些許得意，沒有肆意誇張的烘托。到後來從電梯中平靜出來的神態，十年前種下因果迴圈，已使他對任何結局都了於在胸，生亦何歡，死又何哀。劉在這裡做得很成功。

　　梁朝偉是個超一流演員，絕不是他人口中所謂的工兵型，天生的憂鬱和四顧無依的氣質，強烈影響他所演過的每一部影片。這種角色演來更遊刃有餘。迷惘的眼，散漫的形神，總能看出內心對行為和身體的背叛，自我的懷疑。我是警察，這話只能在醫生面前心不在焉吐出。求證永遠在煉獄中，道路從不間斷，最後也只能睜大眼睛，在四面封閉的電梯癱軟到另一個世界。所有信心在這裡嘎然而止，是為無間道。

　　令人心悸的生存狀態安排，自然離不開對愛情的編弄，而愛情相對這些，實在無力和不足為道。導演讓鄭秀文和陳慧琳適可而止的表演再次證明他的高明。鄭演慣都市傻女人，沒有在片中長久撒潑，破壞陰沉平靜氣氛，實是幸事。而陳慧琳的寡言少語，和驚豔容顏符合大眾對心理醫生的神秘期盼。沒有風雨中的淒厲，生離死別的痛苦，只留底匆匆的錄音和紙片兒。

《風箏》到目前為止最有深度的諜戰劇，潛伏、偽裝者都不能和其相提並論。

《風箏》站在人性的高度，真正體現了人與動物的本質區別，從各個方面呈現個體溶於一段歷史的真正狀態。真實的幕後諜報員不是擺酷耍帥，而是忠誠地“完成任務”。

“我這一輩子，還能活幾個十年啊？我什麼時候活得像個人？”在一次接頭中風箏的對話，體現了地下工作的困境與不易。同時也說明了地下工作者只是一個騙局，從他們被調派出去時，回來不過是一場虛幻美夢。

兩部電影都非常棒，題材豐富，個人會更喜歡《無間道》。

《風箏》：

1.時代跨度足夠大：從解放戰爭，到三反，到文革，不同的時代特徵給人物提供了足夠的成長空間或身不由己的無力感；

2.置入了“信仰”這個“異物”，在上述大背景下，它是和個人生活、倫理情感相沖突甚至對立的，劇中主要人物在為信仰而活、就不得不與倫理、生活為戰；

3.角色刻畫上不是生硬地按國共來分好壞和站隊，主角和配角都在時代的大背景下，處理著倫理、生活這些天生就有的價值理念與“信仰”這個異物的衝突，不同的選擇決定了不同的人物命運，求仁得仁。

《無間道》：

相對思維模式是這部電影的重要體現。

最叫人令人凝神的一點哲學思考在於，黑白的界限並不分明。

警察與黑道，好人與壞人，堅強與脆弱，這當中的主體並不唯一，身份也經常變換。而人生呀，常常就是這樣，當任何符號、事件和背景都成了一種陷阱，原先它們所承載的意義也許就會變得完全被相反的意義替代。若執念於明明白白、清清楚楚地對一切事情進行劃分，容易變得無趣不說，還變得疲憊、蒼老與絕望，我們才不喜歡疲憊、蒼老與絕望。

1、非常喜歡看無間道，理由如下

1991年，香港黑幫三合會會員劉健明聽從老大韓琛的吩咐，加入警察部隊成為黑幫臥底，韓琛許諾劉健明會幫其在七年後晉升為見習督察。1992年，警察訓練學校優秀學員陳永仁被上級要求深入到三合會做臥底，終極目標是成為韓琛身邊的紅人。2002年，兩人都不負重望，也都身背重壓，劉健明漸想成為一個真正的好人，陳永仁則盼著儘快迴歸警察身份。

重案組從陳永仁手中獲悉一批毒品交易情報，鎖緊目標人物韓琛，沒料情報被劉健明洩出，雙方行動均告失敗。但此事將雙方均有臥底的事實暴露，引發雙方高層清除內鬼的決心。命運迥異又相似的劉健明和陳永仁開始在無間道的旅程中接受嚴峻考驗。

2、無間道2

1991年，香港黑幫龍頭倪坤被殺，倪氏家族旗下五大頭目中除韓琛外，均伺機背叛發難，不料卻被倪家不起眼的第二代倪永孝不費一兵一卒牽制，此舉引來重案祖督察黃志誠(黃秋生)的戒心，使其派出警校學生陳永仁滲入倪家進行長期的臥底工作，而韓琛為了鞏固勢力，早在警察內部安插了線人劉建明。三年後，事業蒸蒸日上的倪永孝為安枕無憂，決意將五大頭目一舉殲滅，卻因疏忽讓韓琛成為漏網之魚。

1997年，大難不死的韓琛重出江湖，為替死去的同事報仇，黃志誠找到他商議合作除掉倪永孝的事宜，不久卻發現此舉鑄成大錯，而各自為自己的尷尬身份苦惱的陳永仁和劉建明，則在無間道的路上越行越遠。

3、無間道3

劉建明在陳永仁被殺10個月後接受警隊內部調查，被架空職權，加上家庭的變故，他的精神狀態每況愈下，但他堅信局面很快就會扭轉。年輕警司楊錦榮在同事看來是怪人一個，他正憑著過人的業績邁向警隊最高層。為了搞清楚楊錦榮的真實身份，劉建明開始對其調查。

劉建明漸漸發現韓琛舊日的生意拍檔沈澄與楊錦榮有著千絲萬縷的關係，為了置楊錦榮於死地，也為了不讓自己的身份曝光，渴望做個好人已久的劉建明開始千辛萬苦地找尋一個又一個證據，可是他總在最接近真相時功虧一簣