無論是看影片還是臨摹都可以提高，但這都不是關鍵，關鍵是知道自己缺什麼，哪方面需要提高的，然後再去找對應的辦法解決。所以，先了解自己對於繪畫的各方面掌握情況如何，分析後再去找辦法解決，至於是臨摹可以解決還是看影片可以解決，都只是方法與手段而已，重要的不在於具體手段，而在於你對於自己的繪畫系統認知究竟到了什麼地步，所謂知己知彼百戰百勝。不知道到底自己哪裡不好，哪裡還需要努力，那麼努力的方向又將何去何從？

比如說知道自己的立體感不夠強，那就要看看究竟是素描關係出問題，還是色彩關係出問題，誰的比重大……，然後如果是素描，那就是體積與空間的理解與表達還是不夠，再往下細分可以看看比如球面的鼓起度是10，而你到底畫到了幾分？差的幾分是透視還是形體關係？而如果是透視，那是幾何透視還是空氣透視？如果是形體，那是形還是體？……同理色彩亦然。

從自己的繪畫系統找方向，如果不知道什麼叫繪畫系統，那首先要做的就是了解繪畫體系。沒有目的地看一堆影片跟臨摹一堆畫，雖然有收穫，然而效率一般不高。

可以採用覆蓋法彌補。要說提升畫畫水平的技法，我想這和書法一樣，沒有捷徑。唯有勤學苦練，用心研磨，假以時日，才有所成。

一個是網路上，查詢教繪畫基礎的影片、或是其他人畫畫時的直播，仔細觀察他們是如何繪畫塗色的，但是也不要一味去模仿他人，還是得多觀察，細節很重要，瞭解基礎後自己多練練，多臨摹，還是得多畫，從線條開始，然後簡單的幾何體，石膏人頭像等等。

素描繪畫是基本的，之後可以延伸水彩，國畫，油畫等等

二是多與其志同道合的人或者畫畫優秀的同學，老師進行繪畫溝通與交流，找出自已畫中的不足之處。多虛心請教。

ps：練習繪畫線條其實還是比較重要。對於類似漫畫、素描、國畫等注重線條的繪畫型別來說，一味臨摹、繪畫過程中斷斷續續不一定會得到更高的突破，而在學會基礎後，首先要注意的就是要讓繪畫線條順暢不僵硬，因此在學習繪畫的過程中，多練習線條、多畫出自己的原創作品也是十分重要的。

三最重要是對繪畫有充足的耐心、熱心與對自己的信心，還有持之以恆的毅力。

勤能補拙

花時間花功夫，繪畫是別人替代不了，而且也沒有特別的討巧技術。 因為底子很重要。 有了底子，其他方面的繪畫，都有其掌握的特點，相對好進入一點

加油

喜歡繪畫也很重要

畫畫講求天賦的。想畫好畫畫，首先功底基礎一定結實。功底就包括線條，構圖，色釋，陰影面等。要過長期練習和臨摹，才能把腦心手連結在一 起。如看臨摹一物件，首先大腦想到怎樣構圖，怎樣畫更完美。然後用心專注物件，用靈活的手它畫出來。提高畫畫水平，首先找找出自己瓶頸，不足的地方。加強練習和圖片臨摹。我記得家裡的小孩，學畫一雙有神的眼睛。竟用三個月，有些天賦高的人，心領神會，用一個月就把雙眼畫得炯炯有神。

繪畫最終目的是要把眼睛所見，心裡所想，思想所感，透過畫筆準確地表達出來，表達的前提條件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具備這些能力，畫出來的東西只能稱作“信手塗鴉”，算不上繪畫。要系統地學習繪畫，可以從以下幾方面入手，能使初學者事半功倍。

第一，初學者要拜好師，找一名水平較高的領路人手把手地教授，這樣才能少走彎路。

買來繪畫資料和教材，依靠自學，到頭來也能提高繪畫水平。但無師自通只適合極少數天才的學習行為，普通人還得依靠帶路人。

初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫過程中容易出現各種錯誤，旁邊若沒人及時糾正，如果把錯誤養成了習慣，將來改正起來會很難，甚至會自己把自己廢了。

初學者正在畫素描

有一個好老師經常性在旁邊指導，及時給初學者灌輸正確方法，學起來會輕鬆許多，最起碼不會多走彎路。

第二，無論國畫還是油畫，練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。對寫實性繪畫來說，素描極其重要。

學習素描就像小孩子學吃飯，首先要學習使用筷子，如果連筷子都不會熟練使用，很難把飯吃到嘴裡去。

學習素描就是掌握物體的體積感和層次感、光影效果、結構比例等方面的要求。

油畫以形傳神，非常注重造型的準確，造型是建立在嚴格的黃金比例之上，素描是實現造型的前提。若素描都過不了關，畫出的形體變形、扭捏，比例不協調，連形似都達不到，就更談不上追求神似了。

素描·香蕉

第三，練習素描或寫生時，先從靜物入手。

靜物由於形態很固定，畫起來相對簡單。畫它們時，只需按照實物描繪出來，就能達到表現目的。

當然，在描繪時，可以適當進行取捨和最佳化處理，把跟畫面主題關係不大的景物可以捨去或適當變形，也就是常說的構圖。一切構圖要以美觀、和諧，看起來舒服為前提。

靜物畫熟練後，可以嘗試畫動態的東西，如，風吹大樹時，大樹枝幹傾斜，隨風擺動所表現出來的那種張力看起來很美，這就需要作者擷取最精彩的一瞬間表現出來，比畫靜物要複雜很多。

畫家寫生

要把筆觸、視角、環境，以及力度等方面準確表現出來相當困難。需要作者腦洞大開，充分發揮想象力，藉助其它藝術表現形式來充實繪畫，比如，可以利用文學中的對比、反襯、誇張等修辭手法來完善和充實畫面，這一步就涉及到真正的創作了。

第四，多交流，多學習，尤其多學習名家。

閉門造車是學習任何技藝的絆腳石。名家由於經過了幾十年摸索，他們的繪畫經受住了考驗，無論在技法、構圖，還是設色等方面，都比較純熟。認真學習名家，也是系統提升繪畫功力的好方法。

山水作品

其五，加強畫外功夫的學習，在“藝術相通”的原理上，進一步追求繪畫的高度。

這一點對提升繪畫格調很重要。學畫畫時，不僅僅要學習繪畫，更要學習繪畫之外的知識，比如，跟繪畫相關的書法、文學、音樂、設計等知識，都對繪畫幫助很大。只有擁有全面的知識修養，在實際創作時，相互借鑑和融合，畫出的畫才更有內涵和味道。這樣的例子在歷史上很多，如王維、蘇軾、吳昌碩等人，之所以繪畫成就這麼突出，是因為他們在其它藝術上的修養也極高，時常能有效反哺和滋養繪畫，畫出高品位的繪畫。

一，系統學習多讀書。1、主要是向大師學習，這樣你的方向就不會錯；2、有針對性的學習，比如說畫的四不像，可能是造型方面弱，那就透過研究透視、結構，把握和提取特徵方面加強訓練

二，堅持實踐。好多優秀的畫家有一個特點，那就是速寫本不離身，隨時鍛鍊敏銳的感受力和記錄感動，這樣堅持下去，沒有解決不了的問題。俗話說“拳不離手曲不離口”，熟練了就成就了

我再次強調畫畫水平的提升不是靠技巧的，是靠繪畫基礎的訓練，只有在理解的基礎上多畫，邊畫邊理解，不能盲目的去畫，也不能只看理論不動手多練都打不到提升繪畫水平的目的。技巧是在繪畫水平提高之後生成的，而不是靠技巧提高水平的，這樣的邏輯是錯誤的，沒有一定的基礎，不要追求技法，也不要去想透過技法提高繪畫水平。提高水平只有多去理解多去畫，從從最初的結構造型、構圖訓練開始循序漸進的多畫多練。 問者說到自己畫畫“四不像”更能說明了你的繪畫基礎沒有打好，技法是在你有了成熟基本的繪畫基礎之後再去研究的東西，老人術語，沒學會走了，你就想去跑了也是這個道理，走都走不穩，你去想透過跑達到走的目的是不是很矛盾的。

畫畫也是這個道理，基礎訓練尤為重要，我也在很多回答裡強調了這一點，我這樣強調跟繪畫專業本身有很大關係，跟我的性格也有一定關係，我是個喜歡做事紮實的人，從上學學畫到到最初的參加社會教學工作，始終對初學者和基礎差的學生必須從基礎開始訓練， 包括已經參加大學學習的一些學生，現在很明顯一個共性的問題就是繪畫的基礎是越來越差，追求的東西五花八門，受這個大師的影響那個大師的影響，我認為這是學畫者一種幼稚的表現，為什麼這麼說，如果你沒有基礎，假如你臨摹大師的作品能達到一樣，那也只是表面的功夫，你能是大事嗎？以為你並沒有領悟到大師作品的內容，這樣對繪畫是沒有任何作用的。

畫畫一定要注重基礎，不能有投機取巧和盲從追求技法的心裡，一定記住，技法是在繪畫基礎成熟了之後自然形成的一種體現，不是硬畫出來的。問著肯定是基礎不行的，否則不會畫出的東西“四不像”的，所以沒有更好的辦法，就是從造型結構開始訓練，不要上調子（明暗體現），只畫結構，反覆的訓練，另外多畫速寫，速寫可以幫你提高造型能力。畫畫最初要學習的就是形體結構準確，這是繪畫的根源，初學者沒有形體結構的準確也就不存在繪畫，也沒必要往下進行。有人會看畢加索和梵高大師的繪畫沒有什麼“形體”，也不理解，這個也不是一般的會畫水平可以理解的，如果都能理解那就都成為世界的繪畫大師了。

繪畫大師，他們也是從基礎到技法，從有到無的一個一生的學習過程，才有了後來留給世人傳世的繪畫經典和絕世作品。

我想你問的像不像的問題，用稍專業的詞來說應該就是指形準不準。形的把握是一切的基礎！我們先拋開色彩剩下的就是素描，再拋開光影剩下的就是對所描繪物體透視、結構、比例方面的把握了，這樣問題就簡單具體了起來。首先從比例、透視、結構這三方面的理解入手，加想手、眼、心的配合練習，循序漸進不可操之過急，最好在專業老師的指導下加強練習，相信你一定會大有進步！（借圖說明）

技巧是在繪畫水平進步之後生成的，而不是靠技巧進步水平的，這樣的邏輯是過錯的，沒有必定的根底，不要尋求技法，也不要去想經過技法進步繪畫水平。進步水平只要多去了解多去畫，從從開端的結構造型、構圖練習開端按部就班的多畫多練。

問者提到自己畫畫“怪樣子”更能說明晰你的繪畫根底沒有打好，技法是在你有了老練根本的繪畫根底之後再去研討的東西，白叟術語，沒學會走了，你就想去跑了也是這個道理，走都走不穩，你去想經過跑到達走的意圖是不是很對立的。

繪畫不是一朝一夕就能練出來的，需要一份堅持，持之以恆堅持不懈才行，沒事就畫，每天堅持畫，慢慢的就從中吸取經驗，畫法，技巧，構圖，形成自己的風格，這樣自然而然的繪畫水平就提高了。

以上是我的個人看法，不喜勿噴。

凡事都是講究一個過程，畫畫也一樣，更需要耐心細心和堅持的心。你要先從基礎開始訓練，例如素描，素描從最簡單的開始，先練造型。畫畫需要質和量，當你用心帶著解決的心態去練習，時間久了會給你驚喜的，多看多練，加油。

每個人學習畫畫都是從不像開始的，形像，神像，形很簡單的，多加練習，臨摹也可以，最好的還是寫生大自然，找到屬於自己的方法。神像就很難，不是說形畫的有多像就能達到神像，神像是藝術的情感表達。首先你要了解繪畫的事物，用心去體悟它的情感。用心表現出來，這才是神像。有些同學認為妙在是與不是間，就是說像又不像才是最好的。其實這樣理解是錯誤的。如果沒有像的存在。不像就是不像，這兩者之間是互相存在的。

如果你現在是眼高手低的話，那現在你畫畫水平停滯一般是因為自己的眼界提高了，但是手上功夫還不夠，所以老覺得自己畫得不好，就產生了心理上的影響。如果你是畫畫水平達到一定程度了，但是覺得現在沒什麼提高那是正常的，因為你的水平之前一直是快速的向上的，現在達到一個時期需要你好好的把之前學得吸收一下同時你需要突破來迎接下一個快速的提高。