有很多回答也提到了書畫同源的問題。在這裡呢，我都非常贊同他們的回答。我也有我的自己的一些想法和看法啊，僅供你的參考。首先的書法和國畫都是一種造型的藝術。那作為造型藝術的繪畫和書法的，我們完全有理由把書法當做，一種繪畫來看待。我們作為華人，對書法和繪畫的自然而然的會把它們進行分類區別。但是如果你是一個外華人，對中國的書法不瞭解，他會把書法也當做一種繪畫來看待的。這是一種直觀的一種感受。在審美上書法具有繪畫的特徵，如果忽略字面的內涵，單純從造型和感官上看，我們可以把書法歸納為一種抽象的繪畫。那麼這種抽象繪畫的美感在於線條的韻律和章法構圖的形式美感。這也是繪畫中形式美感的體現。之所以說書畫同源我認為他們具有共同的特徵。繪畫藝術起源比書法更早。早期的書法就是一種繪畫中演變的來的。最初人們為了進行交流，往往的比較形象的把物體基本外形進行記錄在石頭、甲片上。那麼要提高交流的效率。就把這個形象圖形進行一些演化成相對標準穩定的形象就形成了文字。我們作為中華兒女。從小到大一直受著中華文化的薰陶。書法己深入人心，根深蒂固，書法有廣泛的群眾基礎。有大批的人進行書法的創作、傳播工作。從事書法工作的人遠遠超過了繪畫工作者，顯然已經過剩。我認為書法的任務就是一種傳承文化，而不在創新，從古至今從事書法創作的。各種各樣的書法，都已經出現了。可以說書法的創作創新的價值空間非常的小。有許多從事書法創作、並透過書法這門手藝為生的人如困獸猶鬥。生存競爭壓力很大。有些人能想透過書法來實現自我，於是絞盡腦汁標新立異。於是各種醜書出現忽悠世人。更有甚者打著書法藝術的幌子進行各種炒作和表演已達到他們名利雙收的目的。我個人比較喜歡繪畫。在視覺上繪畫有更豐富的視覺形象。能夠更好地表達了我們的情感和審美。以下是我個人的一些習作供大家參考。歡迎提出寶貴意見。

先對書法和國畫做個系統的講解。

書法是中國獨有的文字表現的藝術形式，後來周邊國家有受到影響，出現了阿拉伯書法和英文書法，而中國書法是中國漢字特有的傳統藝術。

從大意上說，書法是文字與符合的書寫規則。換一句話說，書法是按照文字特徵及其內涵，以其筆法、章法、和字型結構去書寫，使其成為有欣賞價值的藝術作品。中國書法為漢族獨創的藝術表現形式。

從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。現在已經被國家列入中華優秀傳統文化。

書寫工具：筆、墨、紙、硯

書寫字型：篆、隸、楷、行、草

代表人物：王羲之、顏真卿、歐陽詢……

代表作品：《蘭亭集序》《多寶塔碑》……

國畫是起源於漢朝時期，是中國獨有的繪畫方式，用毛筆蘸墨汁和彩作畫於紙上，漢朝人認為自己居住在天地中間，所以稱為中國，畫也被稱為“國畫”。國畫的主要載體有宣紙、絹、帛上並且可以裝裱的卷軸畫。國畫的藝術表現形式體現出古人對自然、哲學、道德、文藝等一些方面的表達和認知。

作畫工具：毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等……

作畫題材：人物、山水、花鳥等……

技法分為：寫實、寫意、工筆

規格分類：軸、卷、冊頁、扇面

代表畫家：吳道子、馬遠、唐寅、張宏、陳淳

在談談我個人的看法，書法不同的字型給人的感覺都是不一樣的，舉兩個例子，楷書給人一種剛正不阿的感覺，草書給人一種灑脫飄逸感覺，也就是藝術表達形式不同。

國畫中寫意性山水畫給人意境感十足，能表現出粗獷和大氣磅礴。工筆畫又能表現出細膩和美感。

總得來說都是藝術的表達形式，都是一種精神文明的體現，不僅能修身養性還可以讓自己的精神得到昇華，個人覺得書畫不分家，根據個人喜好做選擇，都是對我們幾千年來精神文明的傳承和發揚！

以下是我初學時期的國畫，還請多包涵。

書法字型的行書我喜歡。行書是一種富有生命力的創造。是絢爛多姿的，最為大眾喜愛的藝術品種，很適合表達作者審美感受和抒發作者情感。它有強大的生命力。不同時期書風不一樣。

晉代是行書發展的第一高峰時期，以韻勝。唐代尚法，以法勝。宋代尚意。元代行書風格端正華美。妍美書風為主。明代行書清靜典雅。清代碑學興起，在行書中叄以秦漢刻石，六朝摩崖，極大的豐富了書法的表現力。

國畫春秋時期藝術形式是純客觀模仿，審美觀念是主觀表現，魏晉六朝時期藝術形式是停留在對比較抽象形式的表層構築，審美觀念是"六法″"氣韻生動″。唐宋時期藝術形式是作品中氣韻生動的標準確認，審美觀念是寫意精神。明清時期藝術形式是規範技法。審美意識是詩.書.畫.印一體新型開拓型審美模式(文人風度)。結構知識化.

書法和國畫我都喜歡，但更喜歡書法。宋代蘇東坡行書欣賞(如下圖)他的書法"端莊雜流麗，剛健含婀娜″。氣韻生動，風姿嫵媚，娟秀可愛。

謝邀！喜愛藝術的朋友，一起聊聊，提出書法藝術和國畫藝術更喜愛哪個的問題，首先是搞清楚，書法藝術和國畫藝術，是中華傳統文化藝術的樣式之一，中華傳統文化藝術的傳統強調文以化人，藝以載道，不僅僅是藝術語言和藝術形式，技法只是練習和創作的基礎，透過對其的學習和鑑賞，瞭解中華民族目前已經發現的八千年文明和五千年文化的發展歷程中，看到代代的中國文人的藝術追求和人生理想，也看到代代的時代的精神面貌和社會風氣，還有中華傳統文化藝術發展過程中，傳承書畫同源、書如其人和畫如其人的藝術思想，早期中華漢字的文字起源，最早出現是象形字，直接透過描繪事物外形結構，表達個人對宇宙、自然和人類社會的認識和理解，而且，中華傳統文化藝術，不僅僅是表現外在的事物的形象，更主要是創作者，藉助事物的藝術形象載體，表達的個人的思想感情，所以無論是書法藝術，還是國畫藝術，都是個性化的藝術體驗和創作的文化藝術作品，不是標準化的流水線生產出來的工藝產品，在此，說明也是出現民國時期的中華傳統文化藝術發展斷層以後的華人，特別是透過西化藝術教育模式和觀念培訓出現新一代的華人，總是以西方文化觀念和藝術審美標準，糾結外在的形象所謂的“象不象”的最低階的藝術鑑賞水平，盲目地崇洋媚外，卻很少真正地跑到西方國家，歸化到西方傳統的文化藝術圏，留在西方國家實現藝術追求和人生理想，最起碼的不是在唐人街這樣的華人圏裡的鬼混生存？！另外，中華傳統文化藝術發展道路上，有擅長書法藝術的中國文人，但不一定是擅長國畫藝術，但是擅長國畫藝術的中國文人，卻一定要求擅長書法藝術，提升筆墨的功力和感悟，提高個人的傳統文化藝術修養和人生境界，也會隨著個人的修養、格局和境界的不同，產生不同的藝術水平、藝術價值和文化價值的藝術作品，能夠有這些對中華傳統文化藝術的最基本的認識和理解，喜愛中華傳統文化藝術的朋友，再談談是喜愛書法藝術，還是國畫藝術，不僅僅是喜歡，更是喜愛，充實個人的精神生活，讓個人的人生豐富多彩，增加生活情趣和文化藝術修養，真正的提高個人的內在的精神品味和品質，同時，根據個人的興趣和文化藝術修養，選擇書法藝術，還是選擇國畫藝術，如果是有個人的更高文化藝術覺悟和藝術追求，可以選擇書畫兼習。歡迎你不同的觀點和見解交流！謝謝你關注於秋水工作室！（附：中華傳統文化藝術的代表性書畫作品選，以宋代梁楷的國畫藝術代表作《潑墨仙人圖》、宋代范寬的國畫藝術代表作《溪山行旅圖》、宋代蘇軾的書法藝術代表作《黃州寒食詩帖》為例，透過學習和鑑賞，提高個人的對中華傳統文化藝術的認識和理解，傳承書法藝術傳統和國畫藝術傳統，傳承中華傳統文化。）

前賢說過，一個畫家十分之三練書法，十分之四讀書，十分之三畫畫。前人亦說秀才學醫不算繞。北人說不要壘牆，壘了牆院便不大。

從我個人的角度來說，更喜歡書法，因為書法中可以看出作者的情緒，心胸，甚至身體狀況，而這些，是國畫中很難體現出來的。

書法和國畫，我都很喜歡，而且都曾收藏和交易。書法，我更喜歡草書

對歷史上草書大家的作品，按書法史的脈絡，我曾經認真地學習和研究，尤其對現代書法大家林散之、高二適、于右任的草書藝術，崇拜有加，做過系統研究，並且多次經手交易。

這一幅《李白下江陵一首》是林散之先生1976年所作。

一眼之下，就被“白帝”兩字連寫驚到，右下“巾”中間一垂豎，“錐畫沙”的線條恰如華山絕壁上倒掛的萬丈枯藤，遒韌勁健；而同樣寫“巾”，在右上“啼”的部首“巾”，則用“屋漏痕”的線條，厚重，凝滯，沉鬱、拗折倔強，此“啼”與斜上方的“帝”形成鮮明的對照。

創作這件作品時，正是林老草書藝術發展到最成熟的時期，滿紙氣韻飛揚靈動，與李白詩意完美契合，而且線條粗細、濃淡、乾溼、枯潤、持重與飛揚都極盡變易、大化之美。

中國畫，我更喜歡文人畫中的山水畫

曾經經手過的錢松巖《黃山記遊圖》，是我始終無法忘懷的一幅山水小品。

為何單單對這幅不足1平尺的小品痴迷難忘呢？

錢松喦作畫筆筆中鋒，筆飽墨腴，瑩潤蒼勁，水墨互滲和濃淡變化十分微妙，筆法提、頓、輕、重、疾、徐等功夫全都融於“顫筆”中，畫風古拙、穩健、渾厚、沉著又異常生動，令人過目難忘。

再看款識：“丹邱邀我聽風雷，貽得奇峰草稿裁，記取鴻泥圖畫裡，一筇曾踏白雲回。黃山記遊圖，錢松嵒作並句。”想不到錢老不僅是個旅遊達人，還是個傳統律詩修養極深的詩人！

至於書法的自信，錢老的長拔就是佐證，他自幼《祀三公碑》入手，再隸後楷，從鍾繇、虞世南和《張黑女志》，練出一手楷隸相參獨特風格，50歲後，其結體更加端正雅練、拙樸茂密，進入到隨心所欲、任筆為體的自由境界。

我們知道，文人畫最珍貴的就是詩、書、畫、印一張紙上全體打卡，況且錢老這幅畫樣樣精到，趣味雋雅，頗耐玩味，每讀不厭。作為收藏市場的機會主義者，無論書法還是繪畫，我只自問是否耐看，是就喜歡！