一般說來，靜物的擺放必須有緊有松，原則上是鮮豔的物體放在前面，偏灰的物體放在後面，這樣處理有助於強化畫面的空間感：另外，就是較大的物體如陶罐等放在後面，而水果等較小的物體則在前面穿過畫面。在擺放檯面襯布時，還可以利用縱向的布褶來強調空間關係。這是構圖問題也是空間問題，它直接影響到表現的結果。

再者就是光影效果的處理，把握好光線。

用黑色背景，容易出效果，如果要搭景，就要考慮顏色的搭配，空間距離感。靜物拍攝的時候搭背景基本可以完成構圖的80％。

採用大光圈進行拍攝，背景虛化，主題更能凸現出來，最高的話，光圈用1.8，景深效果會特別好，看起來十分高大上。

手機上的話，雙攝像頭也能達到這樣的效果，調成人像模式，就可以了

生活中所有的事物都是你靈感的源泉，只要你有一顆熱愛大自然的心，一雙熱情的雙眼，還有角度、構圖的掌握，即使零基礎，一杯飲料、一支口紅、一鍋湯、一道菜、一棵樹、一片葉子，或許它們都是鏡頭中的美景。以下大多是手機照，它們在我眼裡是美得很純粹的。

我個人認為靈感、場景構圖和拍攝角度最重要，不需要技術手機一樣可以拍出高階感，下面的幾張照片都是我們生活中常見的物品，可以自己參考找找感覺！

首先要了解拍攝物體的特性。

其次器材方面：什麼樣的燈光佈局，什麼樣的背景，什麼樣的構圖，都要心中有數。

再者注意物體的本身的形態、質地/質量/質感、色彩。不要過於的追求完美，而忽略物體本身的面貌。

如何拍攝出的照片有高階的感覺。其實這句話本身就不是很高階。因為，不專業！

要想拍出好照片有很多要求。什麼是好呢？

我們如何定義好照片：

首先，內容要有思想、有內涵，你想表達什麼。

第二，就是構圖是否合理，色彩是否豐富，光線運用是否到位。它們是對渲燃內容起到作用。

第三，就是為充分表達主題起到幫助作用。

就是充分調動和使用相機的各項功能。

比如：暴光鎖定AEL、對焦鎖定AFL及點測聯動等重要功能。我發現使用相機的人百分之九十的人，不會使用上述功能。所以，拍不出理想的照片。

總之，要使自己拍攝的照片上一個檔次，也可說拍出有高階的感覺，必須學會使用AEL/AFL這一重要功能。

謝謝邀請，攝影怎麼做，能把尋常物品拍出很高階的感覺？這個問題是比較難回答的，也沒有一定的模式，主要還是要憑自已的拍攝經驗，從我的拍攝實踐中覺得，用逆光拍攝，可以使被攝物增加透明度和立體感，特別是用逆光拍攝花朵、樹葉等薄形的物體更有通透的感，給照片增色不少。另外，使用大光圈，可以使背景虛化，給人一種朦朧的感覺，用大光圈拍倒影更是有Phantom的感覺。還有就是用黑色的背景拍花朵，拍出的色彩更豔麗感覺就是高大尚。以上是我的一點浮淺的體會，和大家交流一下。

人類發明照相技術，初衷只是為了記錄。隨著技術進步、生活水平的提高，人們漸漸不滿足於簡單複製式的照相記錄，而開始嘗試去創作、去表達，這種比照相高階一些的行為，我們稱之為攝影。所以照相進化而成的攝影，已經在某種意義上成了藝術創作，說白了，就是努力把很尋常的物品拍出很高階的感覺。因而，把很尋常的物品拍出很高階的感覺，就是攝影要做的事。

那麼，我們到底如何做才能創造出感覺高階的、好的攝影作品呢？

首先，要掌握最基本的攝影技術。一要了解光圈，快門，感光度，白平衡，測光，景深，對焦……這些基本術語，要知道攝影的原理，要明白這些引數的變化會怎樣影響你的照片；二要有基本的審美眼光，要掌握基本的構圖方法。

第二，要學幾款影象處理軟體，遊刃有餘地做好後期。三分攝影，七分後期，拍完照片，你只是完成了攝影的一小步，更多的工作需要後期來完成。

第三，要熱愛，要堅持。我們經常看到，有很多攝影師為了一張滿意的作品，而苦等幾小時甚至幾天幾年，這中間如果沒有足夠的熱愛，是無法堅持下來的。

總之，攝影是一項看似簡單卻很複雜、需要不斷學習練習來完善的工作，是一項只有多學、多看、多練、多感悟才能做好的工作。如果你能做到以上三點，就基本上可以把很尋常的物品拍出很高階的感覺了。

繩子綁在白菜上，它就是白菜的價格，綁在肉上就是肉的價格，放在博物館的展櫃裡，那就是文物。環境氛圍等等都是要考慮的。攝影師讀過的書，遇到的人，看的電影……影響了他對世界的看法，也左右了他的作品。如何拍的高階？取決於以上同時也取決於觀者。