草書就是精神靈魂上的自由和享受藝術！是無比美妙的無聲勝有聲的韻律舞蹈藝術！望朋友們也學學！享受！

弘揚中華書道藝術！

浪遏飛舟、激揚文字。

數風流人物，還看今朝。

為中華之強盛而讀書！

筆落驚風雨、詩成泣鬼神。

天意憐幽草、人間重晚晴。

前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠獨愴然而涕下。 牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。

悟萬物之變，感天地之情

不經寒霜苦，安能香襲人。

草書當然算藝術啦。第一；在真草隸篆各種書體中，儘管每一種字型寫好都不容易，但草書難度最大，最不易，因為學習草書比學其他的字型多了一個工作量，就是還要學草書的特有符號，這些符號都是特有的，專用的，還有的符號是相似的，或者可以替代的，這需要下很大的精力才能記牢，不可以有一點馬虎。第二；草書囊括了其他幾種的字型就更有魅力，一篇好的草書作品，我們可以看到楷書的穩健，行書的流暢，篆隸書的轉合演變，又有草書本身的狂放率意，這綜合的效果給人視覺以更強的震撼力，草書的衝擊力一般會超過其他幾種字型。第三；草書和繪畫更接近一些。書法家內心世界的情感，都會透過筆尖盡情地釋放出來，在字的大小、疏密、濃淡、潤燥、急緩、各種對立，又各種統一的線條變化中，像一個交響樂隊一樣完整的演繹著一個令人激動的交響曲。以達到變幻莫測的藝術效果。第四；正是草書更具有藝術氣息及特徵，所以也一直被偽藝術的人用來嫁接，現在市面上哪個炒作的表演不是和草書掛鉤呢？總之，不會寫草書不能不說是一種遺憾。一個不會寫草書而又被冠以書法家的人，其稱呼是不是不夠準確呢？有時我也在思考這個問題。照片作品。唐孫過庭書景福殿賦。選自（中國書法臨摹創作全集）

問題：草書到底算不算藝術？

草書尤其是大草，不僅是藝術，還是最高階的藝術。

西方的繪畫藝術，有具體的形象作為參照，有色彩、有多種的用於表現的工具，油畫、水彩、素描、版畫等等。

而草書呢，只有毛筆、墨汁和宣紙，只有黑白兩種顏色，和固定的草書符號，如果說藝術是帶著鐐銬跳舞，那麼草書則是同時帶上了手銬和腳鐐。

草書有三難

草法難，學習草書需要背誦草字，而草書的草法和我們現代的書體基本沒有太大練習，需要從零開始學習，學習草書等於重新學了一門外語。

章法難，草書其實沒有固定的章法，不象楷書、隸書、篆書可以疊格子，它的章法是由你寫的第一個字決定的。

以第一個字的大小粗細滿滿生髮出來，這也可以解釋為什麼草書是最難的藝術。全靠發揮和偶然，沒有固定的模式。

用筆難，學習草書需要有非常高的控筆能力，草書技法在五種書體算是最複雜的，他複雜在這些技法需要不停的轉換和變動。不是統一的、不變的。

和西方繪畫的三維不同，草書是四維的，增加了一個時間的維度，因為不管你怎麼草，首先你必須寫文字內容，而這些文字內容必須按照一定的順序，這個順序就是它的時間性。

繪畫你可以東一筆、西一筆，甚至描描補補，草書是不能這樣的，少一個字都沒辦法補啊。

你覺得呢？

草書不僅算藝術，更是書法藝術中最高階的表現形式。

在書法藝術領域，人們對草書的藝術形式給予了高度的肯定與敬意：草聖就有張芝，張旭，懷素三人。相較其他書體，如隸，楷之類，歷代名家輩出，但稱“聖”的從來沒有。懷素草書《自敘帖》區域性

一般來說，草書學習的難度要遠遠大於其他諸體，這種說法，也是基於草書的發展由來和其藝術特點發出的感慨。

我們知道，草書行筆快捷，筆畫連帶、省略，信手書寫而來，給書寫者思考點畫，結構，章法佈局的時間很短，所謂草貴流而暢就是這個道理，好的草書講究自然天成，而非刻意擺放搭建。懷素草書《自敘帖》區域性

我們還知道，在草書的出現之前，是篆，隸，而後才出現了真正意義上的草書。實際上我們也可以理解成篆，隸書的發展成熟為後來出現的章草，小草，大草，狂草打下了堅實的用筆基礎。

反觀當今，一些沒有隸，楷基礎的書法愛好者，一上來直接奔草書去練習，除了皮毛，連門都沒找著。張旭《古詩四帖》區域性

三位草聖中，唐代的張旭，楷書功力極深，端正謹嚴，規矩至極。黃庭堅譽為“唐人正書無能出其右者”，這句話還可以理解成，唐楷大家顏真卿在楷書領域的成就並沒有超越他的老師張旭。

張旭《古詩四帖》區域性

而張旭的狂草，字字有法，瀟灑磊落，變幻莫測，其狀驚世駭俗。

懷素草書，從李白到米芾，無不給予高度評價。李白（《草書歌行》）贊曰：少年上人號懷素，草書天下稱獨步。米芾（《海嶽書評》）稱：懷素書如壯士拔劍，神彩動人，而回旋進退，莫不中節。

但從歷史的角度看其實不然，草書和其他的書法一樣，開始並不能算藝術。為什麼這麼說啦？因為草書最開始的功能還是實用，草書說白了就是寫得草率快速的字型。當時是輔助隸書的一種簡便字型。在草書形成的過程中，因為官府的佐、史經常需要使用起草文書，因而影響了草書的流傳。進入東漢後，經過文人、書法家的加工，草書就有了比較規整、嚴格的形體。草書始於漢初，其特點是“存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。”

你看，是因“草創之意”，所以寫草書是為了寫的夠快，寫得快了就免不了草率。這就是草書最初的由來。其實說穿了，就像現代有的人寫字一樣，嫌寫規規矩矩的字太慢，所以就想寫快，快了就潦草。實際上最初草書就是這麼來的。

隨著時間的推移和實用的需要，寫草書的人越來越多，其中就有人把草書寫得越來越漂亮了。有好事之人就把這種寫得好的人的書法拿出來供大家欣賞，加上有權力的人的重視推薦，逐步的就將書法的實用功能加入了審美功能，從實用文字變成了藝術作品。

我們知道唐太宗李世民特別喜歡晉代王羲之，王獻之的書法作品，給了二王你最高的評價也給了書聖的桂冠，從而使二王成了歷史上最出名的書法家。由於大眾的喜歡，權力的重視，最為關鍵的是文人的不斷的傳承發展，使草書從實用變成了藝術。

當我們現在回望歷史，頂尖的草書家燦若星辰，張芝、張旭、懷素、黃庭堅，王鐸等草書名家，群星閃耀、冠絕古今。我們現在可以理直氣壯的說，草書是我傳統藝術中的藝術，民族藝術上的CROWN。

草書相比楷書隸書篆書行書要隨意。其實不要認為隨意自由發揮就很簡單，實則不然。越是隨意的草書越能體現出你的書法水平。其它書體不好要想寫好草書幾乎是不可能的。草書是書法當中代表最高境界，是所以學書法的人一生奮鬥的目標。

從古至今代表草書最高成就張芝，張旭，懷素將草書練到最高境界。至今很難有人達到的水準。《四體書勢》中記載：張芝“凡家中衣帛，必書而後練（煮染）之；臨池學書，池水盡墨”。後人稱書法為“臨池”，即來源於此。尤善章草，有"草聖"之譽，當時的人珍愛其墨甚至到了“寸紙不遺”的地步。時人尊稱“張有道”一生只研究書法不計其他事，朝廷幾次邀請做官都不去。對書法到了痴迷境界。張芝刻苦練習書法的精神，歷史上已傳為佳話。張旭的書法繼承自張芝、"二王"。他自己以繼承"二王"傳統為榮，做到了字字有法；另一方面他又認真學習張芝所創的草書，最終創造出了變幻莫測的狂草來。傳說張旭曾見公主與擔夫爭道，又聞鼓吹而得筆法之意；在河南鄴縣的時候，他喜歡看公孫大娘舞"西河劍器"，並因此而得草書之神。值得一提的是，顏真卿曾經兩度辭官，向張旭請教筆法。懷素勤學苦練的精神是十分驚人的。因為買不起紙張，懷素就找來一塊木板和圓盤，塗上白漆書寫。後來，懷素覺得漆板光滑，不易著墨，就又在寺院附近的一塊荒地，種植了一萬多株的芭蕉樹。芭蕉長大後，他摘下芭葉，鋪在桌上，臨帖揮毫。由於懷素沒日沒夜的練字，老芭蕉葉剝光了，小葉又捨不得摘，於是想了個辦法，乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前，對著鮮葉書寫，就算太陽照得他如煎似熬；刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧，繼續堅持不懈地練字。他寫完一處，再寫另一處，從未間斷。

草書是在書寫的基礎上躍升為藝術，百分之九十九靠天賦異稟，百分之一才是勤奮。沒有極強的模仿能力、想象能力就不要就這個門。

書法是中國特有的一種傳統藝術。草書是漢字的一種字型，書法五大字型中就有草書，所以草書當然算是藝術。

下面，為大家列出草書大家的經典作品。

說到草書，我第一個想到的就是張旭。

這是《古詩四帖》區域性。墨跡本，五色箋，狂草書，狂草，縱28.8釐米，橫192.3釐米，共40行、188字。遼寧省博物館《中國書法鑑賞大辭典》。傳唐代張旭書。通篇筆畫豐滿，絕無纖弱浮滑之筆。行文跌宕起伏，動靜交錯，滿紙如雲煙繚繞，實乃草書巔峰之篇。拖尾有明豐坊、董其昌題跋。

懷素的草書也是非常厲害。

《小草千字文》為唐代懷素晚年所書，絹本墨跡，縱28.6釐米，橫278.6釐米，84行，1043字。

不顛不狂，不急不躁，氣調尤為清逸，且中規中矩，字型大小一致。初看似漫不經心，實則筆筆合於法度，脫去狂怪怒張，專尚平淡古雅。反映了懷素藝術創作上的另一種追求。明莫如中說：“懷素絹本千字文真跡，其點畫變態，意匠縱橫，初若漫不經思，而動遵型範，契合化工，有不可名言其妙者”。

大家好，我是蟬山，草書是藝術，而且能代表中國書法的最高成就，是最高境界的藝術。第一，草書看似凌亂，其實卻是法度最為森嚴的，比如多一個轉折一個點可能就是另外一個字。

第二，看難度與書寫速度。毫無疑問草書是最難的，技法要求最高，要求在極高的運筆速度中體現出自己所學的技法和全部才情。正楷猶如走路，閒情逸致，而草書則是疾跑，物換星移。望上圖作品，觀者有空山驚飛鳥，飛蛇入叢的感覺，時而小溪潺潺，時而驚濤拍岸，這正是藝術所給人的感受，產生的共鳴。

第三，看草書的線條，書法是線條的藝術，草書最能體現線條的個性。漢字是象形文字，看到漢字我們眼前就會浮現出對應的情景，這正是漢字的偉大之處。而草書簡化了筆畫，多是線條的連帶轉折，但是表達的物象一點也沒少，反而更令人浮想聯翩。而線條則是書法家經過成千上萬次的練習後提煉形成的，稱為內化之線條，體現出書法家的審美，性格，才智，這正是藝術所能表達的。碼字不易，請加個關注！

如果說草書不是藝術，那書法就不是藝術了。事實上，草書是書法中藝術性最強的書體。

草書是因隸書的快捷書寫而產生，本是實用性很強的書體，在發展過程中，藝術性逐漸變強，在漢代時，就有人置疑其實用性不強。

但因其能更好地表達書家的思想性，故歷經千年仍然深受大家喜愛，藝術性更是不斷強化。

對於草書，我們一定要認識到，草書不是草率之書，更不是潦草之書，其筆法、字法、章法都是有極強法度的。