這個問題要看以何種角度來看待什麼叫做“恢復以往的榮光”了。如果“恢復以往的榮光”是指恢復到以前香港電影的“港味”的話，我覺得是不可能的。

如果是指票房成績和產量都有提高，能夠超越以前的水平的話，我覺得應該是可以的。

其實香港電影就和古代的恐龍一樣，不是已經全部滅絕了，而是都進化了。

我們都知道古代的恐龍其中有一部分進化成了現在的鳥類；而香港電影也是這樣，其中一部分慢慢進化成了現在的合拍片。

為什麼要有合拍片？因為有內地廣闊的市場嘛！

以前帶有濃烈“港味”的香港電影的市場在哪裡呢？當時根本就不可以引進我們內地院線上映的，因此當時拍電影根本就不需要考慮內地。那些電影拍出來除了在香港本地上映之外，就是到臺灣和亞洲其他地區上映。

而現在的香港電影已經可以引進到內地，和以前的市場相比較，內地的市場要大得多。所以以前純本土製作的電影慢慢減少了，取而代之的是香港和內地合拍片。現在的香港電影金像獎，提名的電影都有很多合拍片。

所以現在還要糾結於香港本土電影是很不明智的，因為時代已經不同了，我們的眼光很應該放遠一點。其實不只是香港，近年就連好萊塢的電影都受到中國內地電影市場的影響很大。

比如有很多好萊塢大片都有注意加入一些華人角色，而好萊塢的電影公司也都在尋求和內地的公司合作。尺度方面變化更大，為了能夠開啟內地市場，現在的一線大片尺度都很嚴格，比如迪士尼的漫威電影，基本上不會被大面積刪節，因為他們的尺度把握很嚴格。而這些都是以前90年代的好萊塢電影沒有的。

因此總結出來，我覺得香港電影也是向前發展的，現在雖然產量減少了，但是每一部電影賺取的票房卻比以前多，我們應該看到這些變化。

而現在需要重視的，就是對年輕演員和幕後的培養。現在基本上很少有能夠撐起一部電影的新人了，來來去去都是古天樂、劉青雲、梁朝偉那些人。

很應該培養那些能夠接班的新明星，我覺得這個才是香港電影的當務之急。

70-90年代經被譽為東方好萊塢香港影視業

有著很多與眾不同的電影有些電影更是別人想拍也拍不出來

最近十幾年香港電影已經失去以往特色變成一些不倫不類。。。

五年前我看過香港tvb翡翠臺一個節目談及香港電影興衰

那些香港人在埋怨他們電影很多香港人很生氣說；

【我們電影啊怎麼搞成現在這樣】他們還以為是大陸政府廣電總侷限制他們影視文化自油

香港女主持人就安慰香港觀眾說【香港電影應該進行改革】【從額一起去分享這個擁有十三億人口市場】

著名演員曾志偉就說在香港只是20幾家電影院額在內地就不知道有多少個電影院

著名導演演員黃百鳴就說他們那邊【內地】市場太大在過個兩三年在內地票房大片能輕鬆過十億

著名演員元彪說甄子丹一部葉問就有兩億票房，我拍十部電影的票房還沒有他一部電影票房多

著名演員梁朝偉說,港股市場實在太小很多投資過多拍電影公司都會面臨賠本

著名導演和演員爾冬升說拍電影目的就是為了賺錢，不會再去為了藝術放棄內地市場上次新宿事件因為被廣電總局刪減太多而放棄大陸市場已經讓投資方賠很多。這次【槍王之王】我們不會在重蹈覆轍。。。。。。著名導演陳可辛說內地審查太嚴很多香港導演都不知道怎麼拍才能過關，希望內地電影早點實行電影分級制

70-90年代經被譽為東方好萊塢香港影視業

有著很多與眾不同的電影有些電影更是別人想拍也拍不出來

最近十幾年香港電影已經失去以往特色變成一些不倫不類。。。

五年前我看過香港tvb翡翠臺一個節目談及香港電影興衰

那些香港人在埋怨他們電影很多香港人很生氣說；

【我們電影啊怎麼搞成現在這樣】他們還以為是大陸政府廣電總侷限制他們影視文化自油

香港女主持人就安慰香港觀眾說【香港電影應該進行改革】【從額一起去分享這個擁有十三億人口市場】

著名演員曾志偉就說在香港只是20幾家電影院額在內地就不知道有多少個電影院

著名導演演員黃百鳴就說他們那邊【內地】市場太大在過個兩三年在內地票房大片能輕鬆過十億

著名演員元彪說甄子丹一部葉問就有兩億票房，我拍十部電影的票房還沒有他一部電影票房多

著名演員梁朝偉說,港股市場實在太小很多投資過多拍電影公司都會面臨賠本

著名導演和演員爾冬升說拍電影目的就是為了賺錢，不會再去為了藝術放棄內地市場上次新宿事件因為被廣電總局刪減太多而放棄大陸市場已經讓投資方賠很多。這次【槍王之王】我們不會在重蹈覆轍。。。。。。著名導演陳可辛說內地審查太嚴很多香港導演都不知道怎麼拍才能過關，希望內地電影早點實行電影分級制

自我感覺，最近幾年香港電影已經失去以往特色變成一些不倫不類！！！

香港電影一直走下坡路，要想起色很有挑戰

香港電影被譽為東方的好萊塢！

八、九十年代是香港影視行業的黃金時期！那個時代之所以輝煌，是因為：

首先是影視題材豐富。不管是天上地下、社會人文，拍攝的題材是百花齊放，能夠照顧到各個階層。

其次是有才華的導演眾多。他們能夠把電影的原著精神都拍出來，也能夠把自己的才華施展到影視裡去，而且有好多還直接去西方好萊塢拍攝電影，也汲取了中西方拍攝電影的經驗。

再次是湧現了大批的肯吃苦、愛崗敬業的好演員。不管是主角也好、配角也好都非常本分敬業的演繹自己的角色，對得起演員這個職業。

再再此當時的香港電影有了分級制度。這很好的保護了電影市場，因為各個年齡段都可以兼顧得到。

可以說當時香港電影的成功、香港電影的輝煌有各方面的原因和條件促使而成，而現在已經沒有了這種有利的條件。

電影導演和演員青黃不接，嚴重斷層，近幾年的電影都是在炒冷飯，延續前幾年的IP，沒有了求新求變的意識，審查制度嚴格。

隨著網路的興盛，日韓和歐美拍攝的影片也大大提升了觀眾的審美品味，我們也再難看到香港電影當初的興旺與輝煌了！

壓根都出不了新人了，現在流行科幻片我不喜歡科幻片，現在拍的片子特效太炫彩，題材太高大上，面質還開美顏，一點沒有真實感了，演員也放不開，再加上大陸這又禁那又禁，全要圍繞社會……主題，編劇也喜歡搞深奧說話拐彎抹角，牛頭不對馬嘴

香港電影大佬向華勝是在大陸去世的，說明香港電影已經融入大陸市場，沒有所謂原先香港電影的分類了。王晶也到大陸了。

挺困難的，老一輩香港電影人已進入知天命之年，還能倒騰多長時間。新一代導演青黃不接，出了幾部片子，感覺比較小兒科。演員也跟不上。反觀內地都是大投資，一些青壯年導演的作品非常能感動人，很有市場。

我感覺港片時代已經快過去了，如今都是在吃老本，得虧是以外的片子多又好看，演員也得不到補充，另外，機制也在改變，涉黃涉暴力是稽核不過的

作為一個特殊文化意義上的“香港電影”這個概念，已經死掉了，基本是對歷史的追溯與概括，基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來，9-7只能算ICU，而且更多顯現出來的是“果”而非“因”，《無間道》系列倒是可以看成“香港電影”這一概念的最終輓歌。

這個概念死掉，不是說它不再做電影了，或者說在電影界地位不重要了。這麼多年的積澱擺著，而且背後還有依舊龐大的娛樂業，香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地，像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力，並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼？聽我慢慢道來。

舊時中國的電影首都應該是上海，但得益於大陸變局，正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美，不少電影人也前往香港。來的除了人才，更有資本，這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下，但在相當長的階段裡，相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬鬆。這些都促使香港電影產業興起。

後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大，旗下也是明星無數，其實邵氏拍片比較省錢，跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工，靠工資過活的，管你人前多麼風光，邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回來的，比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業，片場影院一把抓，有片場，拍片場地佈景等花費可以省不少，有影院，全產業聯動，都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高，所以邵氏那些成本很低現在看起來“粗製濫造”的片子，一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關係，成本這麼低，回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香，有本埠做基底，外埠再賣一賣，日子還是比較好過的。