很悲痛地表示，照這樣下去的話，不能！

中國當前最好的動漫大概是《秦時明月》、《一人之下》、《狐妖小紅娘》這些，這些我都很喜歡，喜歡的程度不亞於喜歡的日漫和美漫，但除了《秦時明月》等古風動漫外，《一人之下》、《狐妖小紅娘》等是中國生產的動漫，但根本不是中國產動漫！

什麼是中國產動漫？華人制作的就是嗎？不是。

國漫不僅應該是華人制作的，更應該有中國自己的風格，有中國自己的思考，有中國自己的探索！

動漫是日本和美國輸出文化的中堅陣地，日漫和美漫風靡全球，是因為其中包含著深厚的文化底蘊。我們目前所謂的國漫目前主要限於內地市場，在日本等周邊地區也有那麼點市場，但國漫並沒有深厚的文化底蘊，目前的國漫主要是為了賺錢，文化元素只停留在表面和博取眼球，所以不可能崛起！

文化產業想賺錢無可厚非，但不能只想著賺錢，十年前二十年前的情懷在資本主義的蔓延下已經消磨殆盡，國漫作者們就算想搞華人自己的創作，但市場根本不允許！

國漫目前的方向主要是三條：

1.低齡幼稚化

2.模仿日漫

3.3D中國風

在反文化勢力的威逼利誘下，中國傳統動漫成功兩極分化，即低齡動畫和日風動畫。低齡動畫把受眾限定於兒童，粗暴地進行正確教育，生生把動畫搞成了烏托邦片或科普教育片；日風動畫則好打擦邊球，既然不能在電視上播，只能在網上播，那麼就乾脆玩大的，很多比被B站大搞剪輯和打馬的日漫尺度都要大，但並沒有被禁或被剪，這是為何？說白了就是money。低幼動畫和專注於博人眼球的日風動漫（《一人之下》等少數除外）怎麼可能帶領國漫走上崛起之路？

3D中國風動漫是中國目前搞得最成功的動漫種類，人物美型，技術先進，劇情有小說家把關，但當一個國家的動漫需要以3D技術來挽救的時候，就說明問題已經相當嚴重了。日本和美國的3D技術比中國強，但他們需要3D嗎？不需要，或者說只在適合用3D的時候用，不像中國這樣把某熊這樣的兒童片非搞成3D畫面（相比之下，某熊已經是很不錯的動畫了）。3D畫面很容易讓審美力較低的受眾（比如兒童）產生高階感，注重外表的背後就是內涵底蘊的不足！

此外，國漫有一個極其嚴重的問題，就是配音演員不行。

現在新生代的配音演員，過分追求優美聲線和中二語氣，以至於發膩而尷尬，過猶不及。大部分人物都要麼高冷，要麼滑稽，根本不能充分塑造一個人物，做不到日漫和美漫配音演員那樣賦予人物靈魂！而那些有深厚功底、風格各異的老配音演員們都被排擠出二三線，專注兒童片配音去了。

總之，國漫目前的問題就出在態度上，人才、資金、技術、文化這些條件，中國都不缺，缺的是開明、獨立和追求。

言盡於此，國漫的優點大家有目共睹，不多說了，深層弊病則說不得。

最後，用我最喜歡的秦時人物紫女和焰靈姬寄託渺小的希望。

PS：

1.忠言逆耳。

2.以偏概全、只聽自己喜歡聽的、認為龍傲天小說的文學價值高於世界名著等等是中國公民的自由。

3.華人的審美和眼界普遍還是太糟糕。

4.兒童愛看龍傲天和3D是正常的。

5.別忘了清朝是怎麼亡的。

大叔來回答：題主用崛起一詞是不太準確的，在我看來應該用復興一詞比較恰當。首先中國動漫曾經也輝煌過，《大鬧天宮》還在國際上拿過獎，日本動漫界的大神手冢治虫都很崇拜中國的動畫製作人萬籟鳴先生。

首先就是龐大的二次元群，中國龐大的二次元群是中國動漫崛起的基石，也因為網路傳媒的發達，各類app的蓬勃發展同樣也帶動了國漫的發展。喜歡動漫的人，自然會對"國漫"兩個字比較敏感，同樣會期待著國漫的崛起。有需求自然也就得到了更多人的關注，這一份蛋糕以前都是送到日漫手中，華人自然想的交出自己的蛋糕，只要有機會肯定拿回來的。

其次動漫本身的製作提高的了《秦時明月》、《狐妖小紅娘》、《羅小黑戰記》、《超神學院》已經吸引了一大批二次元少男少女，後者更是有《全職高手》、《一人之下》、《魔道祖師》這樣的精品。電影元也出現了國漫復興的開山大作《大聖歸來》。

最後還有感謝我們動漫人的堅持。

國漫的復興已經開始，日漫已經不是華人動漫的唯一選擇，希望走出國門越來越好。

先總結一下，動畫在國內受眾還是被定在:低齡兒童。 二:長時動畫的製作成本高，風險大，投資不看好。 三:ACG被日本吊打，國內缺少人才，平臺效益看似成長也不是十分理想（比如B站）。

在日本產業鏈中，強於中國的優勢點有以下幾點:1，發展時間久 （文化沉澱很難超越）

2，產業級別（世界級） 3，分佈產業鏈很廣（小說、聲優、音樂、遊戲、廣告、衍生品）

很多在中國是所沒有的或者是體系簡單。想要找到突破口必須不能照他們的模式搬過來。 中國動畫發展一步大棋應該從廣告這一領域開始。 不是遊戲廣告，是日常生活中的品牌廣告！（如耐消品，快消品，日常必需品） 為什麼？ 第一，ACG動畫在影視廣告比較罕見，物以稀為貴。 第二，品牌文化宣傳的個性化形式更受年輕人喜歡。 第三，廣告的目的在於讓更多的受眾接受品牌文化廣告更貼近社會藉此改變社會所有人對動畫的觀念——動畫是藝術文化。 這是為了動畫發展奠定基礎的一步。

說句題外話，跟這個問題沒關係，就是感覺中國挺不容易的，啥東西都必須崛起，挺難呀，靠年輕人努力啦，加油我們！

中國產動漫目前正在蓬勃發展，近年來出現好多優秀動漫，而且很多漫迷也開始把目光投向本土動漫，國漫市場可謂一片大好。

今天剛看完動漫【白蛇緣起】，，快三十歲的人了竟然被中國產動漫大電影感動的一塌糊塗，看電影彈幕很多人都在吃驚國漫的崛起，精緻的畫面幾乎每一幀都可以截圖，感人的劇情，小白和許宣被困塔下的一段看的我熱血沸騰~~！

再說去年的【大聖歸來】【大魚海棠】【風語者】【大護法】等等，每一部都值得觀看，想我泱泱大國，十幾億人口，人才輩出，只要我們動漫迷們支援國漫，讓導演作者看到動漫市場的前景，我相信不到十年中國動漫就可以崛起，甚至超越日本，，，大家一起加油吧！！

對這個問題，我更願意報一種樂觀的態度，我的觀點是：能

其實國漫有很多問題，大家都哀其不幸，恨其不爭。

但是這些問題並不是不能解決的。且聽我一一道來：

配音一直是國創作品的硬傷，但是配音正在慢慢提高，其實中國一直都不缺少優秀的配音演員，但是多數都是影視劇配音。至於原因嘛，也很簡單，動漫錢少，但是近幾年配音提升明顯，不像國創概念剛提出時，配音簡直慘不忍睹。

作畫也是很關鍵的一點，國創作品經常發生的幀數不足，讓本來精緻的畫面也變得有些違和。對比中日兩國平均水準線上的作品的製作成本，我們發現，國創動畫的投入遠不及日本。簡單來說，動漫錢少。

看了上面兩點，是不是覺得只要錢到位，就能產出優秀的國漫作品？非也。

用錢能解決的問題，還是小問題。有些問題，是花多少錢都解決不了的。比如

大師太關鍵 了，一個大師的貢獻，往往能頂數萬從業者。就拿鄰國日本來說，手冢治虫，挽救動漫業界於水火，開創了動漫商業化新時代，從此日漫開始騰飛；飛到一半，鳥山明橫空出世，一部《龍珠》，開創了熱血漫的新時代，後來者包括但不限於死神火影海賊王；還沒完，宮崎駿數部衝刺奧斯卡的優秀作品，讓全時間看到了日漫的力量。

如今的日本業界，還是有著無數大師，一箇中村豐的爆炸，就是多少原畫家瘋狂學習而無人能及的例子。

中華上下五千年，能做的內容太多了，但是能把歷史做成內容的人太少了。動漫不同於電視劇，分鏡的安排也不盡相同，中國並沒有頂級的動畫監督。

我們要承認和日漫的差距，才能師夷長技以制夷。如今國漫正在崛起，出現了很多優秀作品，但是扛鼎之作還沒有出現，我們迫切需要一部劃時代的作品，來揭開新時代的大幕。

中國產動畫正在走歪路，過度吹捧不可取，實質上和日本動漫還有巨大的差異，這種差異不在技術和人才，而在文化和大師

一個作品好就是好，不好就是不好，不要分國界和什麼亂七八糟的因素，不要因為所謂的日漫就是好所以作品都好，也不要因為我就是愛國漫所以日漫都是渣，就要支援國漫。個人認為一個好的作品。從劇情到畫風人設到配音，還有細節處理，宣傳到位，都讓我覺得好，有意思，特別好看，那我會毫不猶豫的買DVD看，遇見喜歡的周邊也會買，並不會因為它是哪國的而選擇喜歡或不喜歡。

我個人覺得吧，許多人覺得國漫配音違和，除了CV本身有進步空間之外，原因其實就是人類對自己的母語天生有更高的鑑賞水平。華人聽中文，要求就會比對其他所有的語言更加嚴格，因為我們從小聽到大，對於中文再瞭解不過。各種情景的細微語氣變化，我們也能敏銳地察覺到好與不好。所以，我們對於［誇張式演繹］就會稍微難以接受一些。

但這未必不是國語配音發展的一個契機。在壓力中更能快速成長。我的想法是，既然自己覺得某一句配的不好，莫不如系統地總結一下，哪裡不好，個人覺得應該如何配之類的，也不太複雜，按照自己的習慣來談一談就好，一兩句話的事兒。就像是許多歌手不希望別人說自己“唱得真糟糕”，但是可以非常欣喜地接受有具體意見的樂評一樣。籠統地諷刺國漫“配音渣”啊什麼的，又沒禮貌，又沒用啊。

另外說到畫風，我還是堅持，畫風雖然說有各國家的特色，比如國畫水墨畫這種，但大方向上來講是無國界的。就像是音樂有中國風，但是也有在流行、古典，爵士、搖滾，這種不同意義上的分類。不能說，用了三味線和尤克里裡，用了鋼琴和西洋鼓，不用古箏和琵琶的歌就不是中國歌了吧？藝術是不該被限定在條條框框裡的。大體的畫風只是現有的工具，不是抄襲。

嘛，都是個人觀點。總之，加油吧，感謝正在所有努力製作國漫的人們。

其實中國並不缺好的CV，而是動漫這個行業裡面並沒有太多人才。在中國電視劇和電影的收視率一直很高，好的CV都集中在這些圈子裡。為什麼很少有專業的CV會選擇動漫圈子呢，原因很簡單，中國的動漫產業發展一直很緩慢，靠這個圈子養家餬口是辦不到的。反觀日本的動漫產業已經相當成熟，CV在圈子裡混到一份工作養活自己是可以辦到的（再差也有裡番可以配嘛╮(￣￣)╭），而且一旦成名收入是很可觀的，所以有很多人願意選擇這個行業併為之奮鬥。

動漫行業是需要大量專業人才的行業，從最開始的編劇、原畫，到最後的特效、配音都需要與之相匹配的人才，一旦商業化模式運轉起來將會帶來很大的就業空間，這也是動漫成為日本支柱產業之一的原因。

現在吐槽中配的大多是操之過急了，國漫畢竟剛剛迎來轉機，大聖歸來的成功讓很多投資者看到了不靠低齡動漫補助回本的希望，我們不妨多些耐心，等這個圈子逐漸成熟起來。