藝術作品直觀的反映創作的思想與感情，用詩歌、文學、書畫、篆刻、曲藝、舞蹈、音樂等諸多載體進行展示，藝術品本質是情感的外化。

我的理解：藝術本身是一種非常具有包容性的，可以包容各種偏見，正能量，惡毒等等這些積極或消極的情緒或者主張，而且一名偉大的藝術家所表達的觀點註定有他的偏見或執拗，畏首畏尾不敢表達或者和稀泥也肯定稱不上偉大…所謂這個問題本身的應不應該其實是不成立的，藝術表達的內容取決於藝術家本身想要表達什麼，並沒有第三方來去評判應該或不應該…

我覺得藝術既不是嘲笑人性的弱點，也不是取笑人體的缺陷，我們可以先了解一下藝術的定義，藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。藝術真的是可以陶冶情操，讓你感受生活中的美，發現生活中的美。個人見解，謝謝

藝術之所以源遠流長是因為它是智慧的，是可以給人們留下深刻的認知，甚至改變你的世界觀，杜尚把你認為只是一個普通物品的小便池變成藝術品取名為“泉”，請深刻理解這一動機，並結合時間、背景、內容、形式等在進行自我的思考，如果真的那麼簡單、直接、粗暴，藝術就不是藝術了，也不會發展的如此久遠。

當然不是你畫了一張畫它便是藝術品了，但可以稱得上是作品，要是升級到可以稱得上是藝術品的話，首先你要找到自己的藝術語言，但這個過程會很漫長，並且有可能你在這條路上會遇到很多問題，慢慢的找到了自己的藝術語言，那你的作品就是藝術品，而它的價值取決於你作品的市場認可度，它的藝術價值的量.

問這個問題時，我想你可能並不瞭解如何去做，藝術家在創作藝術品時每個人對藝術的追求不一樣，有些藝術家在玩顏色、有些藝術家偏重某種技法、有些藝術家偏重於觀念等等，但絕不僅僅只是想表達一些膚淺的想法來彰顯自己的個性，每一個大師，為什麼都是獨一無二的，因為他們在做自己，做到了極致，不是其他人在做揭漏人性的藝術，你覺得你也可以這樣做，追隨永遠成為不了大師，並且這樣做也是不對的，藝術是智慧的，抄襲與模仿智慧嗎？不智慧當然也就不藝術了，我沒有針對任何人和提問者，我只是想告訴大傢什麼是對的，瞭解了藝術就知道怎麼會膚淺的只是去針對某一個層面去做呢，當然如果有一個人只做一個面，把這個面做到極致那麼他就是大師了。

中國當下很多人在模仿他人作品，這樣其實很糟糕，也成就不了大師的名號，唯有尊重自己，尊重別人，不去抄襲他人的藝術，去尋找自己的藝術，你自己找到的藝術語言那才是獨一無二的，做好了你就是下一個大師.

這個問題，我認為藝術既不是嘲笑人性的弱點，也不是取笑人體的缺陷，以下僅僅個人看法

藝術從古至今是源遠流長的，中國古代並非人人都可以讀書學習寫字，哪些會美術的會畫在牆壁上，讓人們欣賞去看的懂，請問?那個時候藝術作品是嘲笑人性弱點，還是取笑人體的缺陷。

我並沒有在其中品讀出作品這兩點來，反而讀出的是，生活態度，以及當時國畫繪畫高超的技法，用色上的進步，書法作品我想至今也沒幾個人能超越了幾位書法大家，難道不應該去學嘛?何來此一說，藝術我感覺是沒有國界的

當然，每個人看法不一樣，同樣的藝術品放在不同人面前，每個賞析出來的都不一樣。

我認為藝術作品中人性的弱點是應該嘲笑的，但人體的缺陷是不允許取笑的。因為藝術作品一個重要特點就是弘揚人性的真、善、美，鞭撻人性的假、醜、惡。

人性的弱點包括假、惡、醜，所以創作者借藝術手法嘲笑，譏諷，幽默等，給社會中各種各樣的“病”人針灸，但這並不會給任何人造成任何傷害，以達到人嚮往真、善、美的目的。比如，某些寺廟中看到的古代秦檜跪地的藝術形象，目的在於告訴世人，要以他為戒，不做奸臣。文學藝術作品《智取威虎山》反面人物座山雕等。

由於藝術道德的特點，人體的缺陷是不允許取笑的（表揚激勵等，除外）。如果藝術利用嘲笑、譏諷、幽默等手法，表現人體的缺陷，比如，少胳膊，瘸腿，斜眼等，是不道德的。必會受到所有正義、善良、憐憫等世人的唾棄。

關於“藝術作品是嘲笑人性弱點還是取笑人體缺陷?”的這個問題，本人早有不同看法，並想呼籲有些相聲節目，小品節目，該把握分寸和尺度!避免陷入低俗、惡俗。

悲喜劇，又稱為正劇，是戲劇文學的一種體裁，是喜劇和悲劇的交融和延伸。兼有悲劇和喜劇成分，通常具有喜劇的圓滿結局。能夠多方面地反映社會生活，擴大和增強了戲劇反映生活的廣泛性和深刻性。目前熱播於電視熒屏的中國的相聲和小品，基本也是這樣的短小精悍的準悲喜劇。由於熱播於電視熒屏或表演於小劇場的相聲和小品，經常出現嘲笑人性弱點或取笑人體缺陷的表演，因此使得好多人有如本題題目之問?!這是一種很不正常的現象，是對悲喜劇藝術的一種誤解或過度的表達。有關部門需要加以干預和告誡。

舉幾個例子吧，比如春晚常客的蔡明和潘長江的小品，幾乎每個作品都要嘲笑“矮個子”!已經到了無以復加和忍無可忍的地步!雖然創作的本意是諷刺或讚頌有些人和事，但是每每借“潘長江”的矮個作為創作的賣點進行量身定製，極盡嘲笑之能事，廣大觀眾產生的一種衝擊就是“矮個子低人一等”，社會上很容易產生歧視矮個的不良習慣，因此沒有做到正確的引導，反而加強了那種反面笑果和效果。還有就是二人轉表演和相聲節目中，經常那別人的人體缺陷作為取笑物件，製造那各種笑果。比如嘲笑小眼睛的，嘲笑胖子的，嘲笑瘸子的，嘲笑貧窮的。諸如此類，不勝列舉。這種作品及表演，可以歸納為媚俗，低俗和惡俗。這種作品及其表演，極不正常!有關部門應該加以干預，電視等影片媒體和劇場管理部門，都應該加以抵制，而創作者，也應該引起高度重視整改。

因此，本人在此呼籲有關機構和人員，應該行動起來，拒絕低俗，杜絕惡俗，反對媚俗。正確對待文藝創作。

藝術作品應該是嘲笑人性的弱點，還是取笑人體的缺陷？

在回答這個問題之前，我們首先必須弄明白什麼是藝術作品？

藝術作品是透過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的主客體統一的審美意象物態化，創造出來的審美鑑賞的物件。

簡單通俗地講，藝術作品是藝術家們將生活中看似平常的事物，透過藝術構思和藝術創作，將其創造成能震撼人心的、高於生活的、能給人美的享受的作品。

藝術作品的範圍很廣，凡是旨在給人們以美的感覺，帶來欣賞者的休閒娛樂、達到放鬆的目的，從而引起人們喜愛的作品均屬藝術作品。

雕塑、繪畫、攝影、音樂、影視、 綜藝小品等等應該是都屬藝術作品的範疇。

藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品。它看上去必須具有審美性或審藝性。例如，美術方面，徐悲鴻把生活中我們常見的馬躍然紙上。在創作其作品《奔馬圖》時，採用豪放的潑墨和勁秀的線擋寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質。使畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感。

生活中的馬大家司空見慣，然而鑑賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，我們能從躍然紙上的馬感受到藝術的魅力，並從中領悟到一種精神。

徐悲鴻擅長以馬喻人、託物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。從這一特點上來講，這就是藝術家在創作藝術作品時，如何處理藝術作品的題材與主題的關係。

題主問:藝術作品應該是嘲笑人性的弱點，還是取笑人體的缺陷？

其實，題主在這裡，是把廣義上的藝術作品侷限於了“嘲笑人性的弱點”或者“取笑人體的缺陷”這一狹義上的藝術作品的表現形式上了。細思量，能夠具有"嘲笑人性的弱點”或者“取笑人體的缺陷”功能的藝術作品有哪些呢，

首先是文學藝術作品，優秀的文學藝術作品一定有"嘲笑人性的弱點”的精彩描寫，如我們所熟悉的《皇帝的新裝》，透過一個昏庸無能而又窮奢極欲的皇帝受騙上當的故事，揭露和諷刺皇帝和大臣們的虛偽、愚蠢和自欺欺人的醜行。

安徒生真是深諳人性的弱點，他讓皇帝、大臣、百姓共同促成這個騙局的安全著陸。他“以戲劇性的輕鬆活潑，以對話體的形式，說出一個愛慕虛榮的故事。”並不是單純在於“諷刺了封建統治者的醜惡本質”。而是在坦陳人性的弱點，溫情地給成年人上了一課。

由此我們可以這樣回答:藝術作品嘲笑人性的弱點應該是理所當然的主題之一。因為人們可以透過觀賞藝術作品時在笑聲中警醒自己。

再說藝術作品取笑人體的缺陷這個問題。

誓如，“斷臂維納斯”今年就出現在高考試題上。

大意是以斷臂維納斯為例考察黃金分割比例。交卷鈴聲一吹響，網上網下的議論聲就沸騰了。斷臂維納斯也因此登上了熱搜榜。此題更是被炒成了網紅題。

對此，有人質疑，用具有“人體缺陷”的“斷臂維納斯”做試題，將簡單的比例問題放置到了“維納斯身高”這一應用場景當中算不算“歪門邪道”？

世紀金榜資深高考專家劉峰認為:試題的命制把數學的美和女神的美結合在一起了，人們在感受維納斯美的同時，可以直接體會到數學的美。維納斯之所以美是因為她身體的結構比例符合黃金分割，正是因為數學之美才賦予了女神之美。斷臂維納斯進入高考數學試卷，讓很多人都知道了斷臂維納斯的身體結構比例是黃金分割比例，黃金分割比例也因此而火了。

數學相對枯燥乏味，但與藝術作品女神維納斯相溶，即刻興味盎然起來。而斷臂維納斯之所以美妙絕倫，卻又正在於她本身的“人體缺陷”。從斷臂維納斯雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數的讚美和歌頌。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至於後世的雕刻家們在競相製作復原雙臂的複製品後，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。

關於維納斯斷臂之謎，有一種解釋是維納斯的雕像完成後，雕塑者請了許多名人加以評定。大家看後都說非常美，而最美的還是她的左臂。人們把所有的目光都關注在了雕像的左臂上，但作者當即敲斷左臂。眾人問為何，作者說不能因為區域性的美，而破壞了整體美，如果那樣，我寧願它是殘缺的美！

從這裡我們是否可以這樣認為，藝術大師在創造藝術作品時，有時充分利用“人體缺陷”這種素材，其目的也是為了達到其理想的藝術效果。至於藝術作品在表現過程中，對"人體缺陷”採取的是取笑還是讚美，這恐怕取決於他所要達到的藝術效果。

故而我認為，人性的弱點及人體的缺陷，在藝術作品中如何表現，不同的藝術大師在處理方式上各有其妙，只要其藝術作品能夠給人們以美的感覺，帶來欣賞者的休閒娛樂、達到放鬆的目的，從而引起人們喜愛，也就不存在什麼"應該"不應該。

不錯，的確曾有人針對春晚小品節目中歧視弱勢群體、嘲諷人體缺陷的內容多有批評，認為

小品可以取笑人性的弱點，而不是人體的缺陷，其實，這是對娛樂節目"雅俗"之爭的一種探討，實在與創作藝術作品應該怎樣或不應該怎樣上不了套。

這個問題貌似偽命題！藝術作品應該是弘揚人性的光輝！促進人類進步、推動社會發展！具有的批判性，也應該是鞭笞醜惡！讚美真善美！

我所感知、欣賞的美，不僅僅侷限於美的原貌、美的本身；更像是一種經過我意識深度加工過的藝術產物。

這種美時而虛無縹緲，時而沁人心甜，卻使我感受到了愉悅。當然，無論事物或人物本身所擁有的自然美，也是不可或缺的藝術存在表現，自然美存於先天，是與生俱來的美，是不涵蓋經過後天歲月磨鍊所產生的意識表現，這種美使我願意默默的追隨。

靜靜的關注，悠然心醉，無上忘我，逍遙自得。無論哪種美，我所做出的意識流露，不僅是心靈的詮釋，更是對自我情感的昇華。

所以無論做出任何評判，跟著自己的感覺走就可以了。

藝術作品分很多種 無論什麼藝術作品都應該是以好的一面展示 ，無論什麼都有正反兩面。藝術作品來自於作者的生活 來自於作者的思維。

藝術本來就是象徵美好。可以用藝術去表達人性的弱點，而不可以用以去嘲笑人性的弱點。可以把醜陋的事物，用藝術把它表達得美好。也可以用藝術去表達人體有缺陷的美。但任何藝術作品以嘲笑和取笑的目的去表達，覺得都是屬於不道德。

嘲笑人性的弱點，取笑人體的缺陷，都不應該是藝術作品的主流，不應該是藝術作品的主要內容，因為這樣的作品負面情緒太大，不能給人以積極向上引導。好的藝術作品還是要儘可能的弘揚正面精神，傳播正能量，塑造能給人以啟迪的藝術形象！藝術形象首先三觀要正，不能是非顛倒，假醜惡和真善美混淆不清。讓人看了不適的東西，最好不要在作品中出現。

之所以會有這樣的問題，歸結還是大眾對藝術的認識是有誤解的，覺得藝術是有功能性的（要發揚美或是要批判醜）但是實際上，縱觀東西方藝術史，攝影技術出現之前藝術最主要的功能在於記錄，但是隨著攝影技術的出現，這個功能已經被取代。而現在的藝術不存在嘲笑或是取笑的立場，這種立場實際是有解決某種現象或者問題的意圖，但藝術不能解決任何問題，藝術或者說藝術家的目的在於提出問題，關於社會、人性等，引發觀者和人們去思考，藝術家不負責解決問題也解決不了問題，但是要不停提出好問題甚至僅僅一個好的問題，可能就要耗費藝術家一輩子的精力，還未必能夠做到。總體而言，好的藝術家是在一個較為客觀的立場，提出問題，把問題透過作品去傳達，引發不同的人產生不同的思考，如果一個藝術作品只是簡單引導人們去跟隨作者的立場（嘲笑、取笑、批評、讚揚...），剝奪了觀者自我思考的權利，一定不是一個好的作品。

藝術是無國界的，真正的藝術作品是懷有對社會現實的深刻洞察、以及廣博深厚的人文關懷。因此，藝術家有義務對社會陰暗面進行深刻的揭露與批判，至於是否尖銳，又屬於藝術家個人風格而已。但是我個人認為的真正的藝術家絕不止於狹隘的憎惡或偏激的痛斥，而是超越其上，接納善惡並存的事實，雖身處黑暗，卻依然嚮往光明。所以，我認為藝術家的態度境界是應該超越“嘲笑”和“取笑”的

人無完人，人性本身就是複雜的，沒有完美無瑕的聖人，我們要看到人性的弱點本身是客觀存在的，而且有時也不能用絕對對錯來衡量。無論是“嘲笑”或是“取笑”，都似乎有一種高人一等的優越感，一旦推己及人，世間便無不可理解之人。私以為擁有對人的終極關懷的藝術作品恰恰不會具有這種優越感。

人作為高階動物多多少少都存在人性的弱點，不必要去嘲笑，而應該剋制和修正，而取笑人體的缺陷，更是不能容忍的，這恰恰說明瞭你的人格有缺陷！