這個問題很難回答，我也說不好。就說說自己對攝影的理解和看法吧。

一、首先要明白什麼是好作品。一個好的攝影作品關健在於主題突出、畫面構圖工整、視覺引導力強，要使觀者看懂攝影者的作品主題是什麼、想表達什麼。

二、攝影創作的裝置固然重要，但更為重要是攝影人的大腦思維。在創作時要思考一下構圖、機位、光線等因素，根據當時的實際情況作好裝置引數設定和站位，然後再進行創作。

三、加強攝影理論學習是攝影創作的基礎。現在有許多人認為攝影只要會玩相機就行，而事實並非如此，攝影是一門綜合牲的光影藝術，涉及到美學、心理學、社會學、光學等多門學科。只有打牢理論基礎，攝影創作才能有的放矢，才能不斷創作出與眾不同、引人入勝的作品。

四、多實戰能夠更快提高攝影創作的水平。

如果你喜歡風光攝影，就要起的早、歸的遲、要翻山涉水、頂風冒雪。如果你喜歡人文紀實類攝影，你就得走街串村、就需善於調查思考、就要善於與人交流取得信任。

五、學習電腦技術做好二次創作也是出好作品的重要途徑。現在PS技術相當成熟，熟練掌握後可以對攝影原片進行二次創作。除了人文紀實類作品只能調整亮度、不能增減內容外，對於風光類、藝術類作品均可利用PS技術進行構圖、裁剪、增減、渲染等內容的二次創作。

個人之見，僅供參考。說的不對，敬請指教。

攝影水平的層次大約分為:隨意攝影、技術攝影、藝術攝影和思想攝影。題主說的現象多數是屬於第一層次的。

隨意攝影就是沒有拍攝主題，見什麼拍什麼，人家拍攝什麼就跟著拍什麼，自己不知道拍什麼，也不知道人家拍什麼。

隨意攝影的人，對攝影技術一知半解，更不懂得如何應用攝影技術。開始接觸攝影的人，一般都經過這個階段。

要想由隨意攝影提高到下個層次，也就是進入到技術攝影層次，需要學習的技能有:相機的使用技術、用光技術、彩色識別技術、構圖技術，還有各類攝影應用技術，例如風光攝影技術、人像攝影技、靜物攝影技術、移動物體攝影技術、弱光攝影技術、建築物攝影技術等。

除了學習這些技術以外還有相關的攝影技巧，才能拍攝出自己認為不錯，別人也能看上一眼的照片，但是還不能稱為作品，仍然屬於攝影愛好者級別。

攝影技術的提高是一個漫長的過程，大多數人停留在隨意攝影階段，進入到技術攝影層次的人不多，晉級到藝術攝影的人已經是千里或萬里挑一了，達到思想攝影的人更是寥寥無幾。

雖然有時小景小意普通平凡，要是懂的運用好光和構圖，選擇正確的白平衡是可以拍出好片子的。

把時間多花在前期拍攝技術上，前期拍得好，少量後期能讓畫面錦繡添花。也不是張張所拍的照片都需要後期處理，以根據題材環境光、顏色和攝影工具所調節的設定，靈活構圖拍出接近實景原本的樣子。

攝影不僅是表達光影的藝術，還是一門體力活，要加強自身的體能段練，學習吃苦的精神。多到戶外進行實踐拍攝活動，多看別人發表的作品從中吸收後，再結合自己的思路發揮在日後各類攝影題材上，不斷挑戰……越拍越勇！

（手機攝影/蝶畫）

我個人覺得攝影與學習的時間長短關係不是很大，不是說學習時間越久拍出的東西就是越好的。

攝影和繪畫一樣是一門藝術，雖然基礎也很重要，但是更重要的是對於藝術的感悟力與表現力。攝影除了要有一定的攝影知識與技術，還要有較高的審美，想法，靈感，運氣等。攝影是藝術不是單純的技術，所以時間和經驗並不能決定攝影作品水平的高下。

攝影是藝術，主觀性、藝術性與綜合性都比較強的，審美要求也比較高，與傳統的技術是有很大差別的。因此，學習攝影的長短與攝影作品的水平高低沒有必然關係。

當然，攝影水平因人而異，因為審美不一樣，攝影觀念與風格等都是影響人們對攝影作品的評價。

我認為攝影是很個人的藝術，沒有絕對的標準，因此對於攝影作品好壞的評價也是因人而異的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，攝影作品的拍攝與欣賞也是如此。

許多人都喜歡美女圖，包括我，但是這些美女圖就是優秀的攝影作品嗎？不一定，很多至多能算是好看。

《紐約攝影學院教材》對於一張好照片的基本評判準則有三點：主題明確，主體突出，畫面簡潔。能夠滿足這三點基本上就是好的照片，但是要想成為優秀的攝影作品，甚至藝術品那還需要滿足更多的要求。

最後，我還是想說一句：攝影是很個人的事情，除非你拍商業攝影，否則攝影只屬於你自己。

攝影可以是藝術，攝影也可以是生活；攝影可以是創造，也可以是記錄；攝影是一種表達，攝影是自由與約束的光影雕刻。

我覺得只要堅持在某一個題材或者領域一直拍下去就一定就有收穫。可以從你以前拍的照片裡發現自己的不足，在不足中不斷創新深挖，一定會成功的。

這是一個比較複雜的問題。之所以複雜，是因為攝影既有技術，又是門綜合性藝術。

說它需要技術，是攝影器具現在都是電子產品，熟練地掌控它，需要一定的時間。

作為藝術，玩攝影需要一定的藝術修養，包括美學修養、文學修養、美術修養。美學修養讓你懂得何為美，因何而美。文學修養讓你懂得如果表現主題，創造意境。美術修養讓你懂得構圖，用光，用色等等。

現在很多人玩攝影，以為有了好的相機，就可以拍出好的作品，還有人以自已的高檔位、高價位的相機而自得，其實那隻能證明你有錢，不能證明你有出好作品的能力。

主要要從光圈、快門、焦距、感光度學起，再學習端穩相機，這些都是基本功，然後就是構圖，用什麼都能練習構圖，甚至是手機，四根手指。

總結步驟，做到下面每一步都是練好了再練下一步。

第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。

第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快門拍攝。

第四步：以低速快門拍攝。

第五步：拍攝低速運動的物體。

第六步：拍攝高速運動的物體。

第七步：夜間拍攝。

第八步：拍攝低調照片。

第九步：拍攝高調照片。

第十步：追隨拍攝。

第十一步：擺拍，用自然光。

第十二步：擺拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表現大場面。

第十四步：抓拍，表現人物表情。

第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。

第十六步：自己創新。

第十五步以前禁止用閃光燈。

你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊

學攝影靠的不僅是器材，是拍攝者對技木的掌握和對攝影本質的認知。掌握用光原理，構圖技巧，色彩運用和後期處理。還要學點美學知識，用鏡頭表達自己的情感。要想拍出好看的照片，我覺得就是隨心而拍，看到的想拍就拍，不斷嘗試，放開手從不同的角度進行創作，更遠，更近，更高，更低等，可以試著去找有較強光影對比的東西，拍一些光和影有對比的場景，剪影，高光，低光。就這些啦，在拍照的路上，踉蹌前行。謝謝邀請。

其實，你真的喜歡攝影了嗎？

喜歡，是種動力！人的主觀能動性，除了某種規定性的要求而主動作為，更多的是自己喜歡有愛好感興趣的事而積極為之。人的一生，可能有很多興趣愛好，但並不是每種興趣愛好都做的很好，都能成為專業性的人。往往，眾多興趣愛好中經過時間的磨練，最後才知道哪個興趣愛好適合自己，然後才專注學習鍛造屬於自己興趣愛好的領域。你真對攝影有興趣嗎？你真想深入瞭解它嗎？你付出了多少努力？這是第一步。

每一塊領域，每一個專業，都需要一種專心學習，持之以恆，刻苦鑽研的精神。對於攝影，你有經過掌握基礎攝影知識，瞭解相機基本功能操作，弄透攝影技術這些理論的學習嗎？如果沒有，那你怎會拍出好的片子？這些知識都是你能拍出好東西的基礎和前提，都是成為攝影師的必要條件！

理論與實踐永遠是一起的，兩者是相互相成，共同存亡，不會分離的連體人。當你學會了攝影相關理論，你就懂得了攝影嗎？其實不是的，理論知識是必備基礎，更重要的是你要融入社會、自然去創作，唯有創作才能檢閱你的理論知識夠不夠，唯有創作才能啟發你對理論知識的理解，唯有創作才能積累經驗，唯有創作才能拍出好東西，才能有作品！

要知道，每行每業都要付出自己的努力！攝影是一門系統性的學科，想要掌握這門學科，除了努力學習，多實踐，才能拍出好東西，才能有所成就！

有些小夥伴會有這樣的一個疑問，就是學了好長時間的攝影了在在自己拍照的時候為什麼沒有很大的提升呢，接下來就讓我們一起帶著這個疑問一起來探究一下這個問題。

儘管有小夥伴在學習攝影的這段時間裡也去看教程也去實踐，但是拍照的技術卻沒有什麼大的進展，那麼我們就來想一下我們每天會用多久來學習。即便是我們媒體學習一個小時，但是要知道現在的生活不會讓我們每天都有充足的時間來學習的，小夥伴們想必都聽說過一萬小時定律吧，相比之下我們才付出了一小步而已，在拍照的時候還要花費一些資金去購買一些輔助的工具，不知道這方面你投入多少呢。

不能說我今天練習了幾次感覺還不錯就真的達到了一定的水平了，我們是不能夠有這樣的想法的，有相機的小夥伴們我們可以檢查一下我們按快門的次數，就在一定程度上知道自己是否花費精力去練習了，我們去花費時間去練習這是一個必然的過程，學習技巧只是一個基礎，我們自身還要有一定的天賦和靈感，內在的審美也是很重要的。不管是用手機拍攝還是用相機拍攝都要珍惜每一次的拍攝機會，認真的對待，不管是用手機修圖還是用電腦軟體都要去學習一些，彌補一些在拍攝過程中你想要的不足之處。