上個世紀60年代，攝影師Miroslav Tichy開始嘗試著用木頭做照相機，就像生活在石器時代一樣。他蒐集身邊的每一樣垃圾，螺紋線軸、衛生紙卷、玻璃眼鏡片、紙板、口香糖、脫落的頭髮，然後，他將它們組合到一起，變成一部可以使用的相機，開始了自己的偷拍生涯。

Miroslav Tichy， 一位靠偷拍成為攝影大師的人。 他靠偷拍成為大師：用最爛的相機，拍最好的作品！ 他這輩子就幹了一件事， 用最爛的鏡頭、相機， 拍出最頂級的攝影作品。

1926年Miroslav Tichy出生在捷克一個裁縫家庭。從小對繪畫極富天分的他，年紀輕輕就嶄露頭角，進入布拉格美術學院進修。 少年得志，還被院長認為將來最可能成為表現主義大師的Miroslav，緊接著卻因跟當局立場不同，遭受一連串的政治風波。 因為絕不妥協，迫害打擊如暴風驟雨，一天天非人的折磨，終於讓他精神崩潰。 而當局也恰好有了藉口，將其關進精神病院，順便拆了他的畫室。 這一關就是8年，等Miroslav重見天日，他一無所有，衣衫襤褸。每天像個流浪漢，整日流蕩在街鎮。不剪頭髮，不理鬍子，從此也不碰畫筆，將精力轉向攝影。

由於沒有專業裝置，他一頭扎進垃圾場，鞋盒、捲筒紙、啤酒蓋，甚至內褲上拆下的橡筋，都成了他DIY相機的零件。 沒有鏡頭，則硬是用沙子和牙膏打磨的塑膠玻璃，以及撿到的望遠鏡拼湊而成。 沒有專門的暗房，晚上Miroslav就用臉盆洗照片。

每天醒來，顧不上吃飯，Miroslav做的第一件事，就是跑到街上游蕩。 碰到風情萬種的女子，他會立即左手撩開毛衣邊，右手開啟鏡頭蓋，迅速按下快門。 街上行走的女人，泳池邊休憩的女人，公園換衣服的女人，他的鏡頭永遠只對準女人。

每天起早貪黑，他要用掉3個膠捲，拍攝100多張照片。 可即便偷拍再隱秘流暢，他荒誕的行為，還是引起不少人察覺。 人們罵他“神經病”、“老變態”，甚至還有男人二話不說，當街把他暴打一頓。警察也多次警告，可他就是油鹽不進，屢教不改。 久而久之，人們習慣了他的“變態”行為，政府也認為他雖行為怪異，但基本人畜無害，聽之任之。 從50年代到80年代，他一拍就是幾十年，期間無人無津。

直到1981年，他之前的鄰居Roman從瑞士流亡歸來，看到他滿屋的照片瞬間被震撼。 雖然因為簡陋的裝置，這些拍出來的照片，有些帶著汙點，有些因加工錯誤而染色，但Roman隱隱感覺，這些照片價值非凡。 他開始幫Miroslav收集、整理滿屋子雜亂的照片，作為回報，Roman帶回了成捆成捆的照片。在收集了大量照片後，Roman將這些照片在多個國家、畫廊展出，不曾想引發大量的評論與關注。 對於Roman私自拿其作品宣傳，老人非常氣憤，“我是為自己拍照，不是為這個世界，更不想取悅這個世界。” 蘇黎世美術館，巴黎蓬皮杜藝術中心···紛紛舉辦他的作品展覽。但即便規格最高的展覽，Miroslav也從不到場，對一切名利都不感興趣的他，認為這純粹是在浪費時間。 Miroslav做的，是守著自己搖搖欲墜、破舊不堪的小屋，在2011年安靜地離開了這個世界。

可以這樣說，活躍在上世紀中葉以前的攝影大師，不僅使用廉價的入門級單反進行創作，更主要的是很多耳熟能詳的攝影大師，僅使用一個35毫米（也有人用50毫米）的定焦頭。

其實放到現在，回顧上世紀以前的照相器材，幾乎都是廉價的。

題主的問題又迴歸到了那個爭論了多少年的主題上，就是器材重要，還是人重要？

我們翻看欣賞攝影大師的作品時，你可以自己對照，並捫心自問：用我現在的數碼器材能拍出這樣的作品嗎？大多數時候回答都是不能。

器材是重要的，但僅有器材顯然是不夠的。