這個要看自己的愛好，喜歡美術可以走美術考試，對舞蹈有天賦那就學習舞蹈報考舞蹈，總之在自己喜歡哪一項，這樣更容易突破…

任何行業都會出狀元。只要做你喜歡的事情，肯定都會成功的！學美術看你找什麼工作了？美術類考的專業多得是。怎麼說呢，混的好的有，混的一般的也很多！要是相對目前的就業的話，如果是美術的設計專業肯定要好點，至少保證不會失業，但是目前設計專業人才飽和，要想做設計，就要做好！工資待遇現在時建築，展示，室內相比平面要好點。

純藝術：美術學，美術教育，國畫，版畫，油畫，雕塑，書法，壁畫，水彩，工藝美術，民間美術。但是不是說國畫，油畫就不好找工作，有條件的話，當老師是不錯的選擇。其次個性創作嘛，不敢說，偶然性很大，沒準你一個不小心就成名了，也許一個不小心的混了半輩子，而且搞創作也是要有代價的。

設計類那就多了：廣告設計，環藝設計（室內設計，室外設計，公共藝術，園林規劃和建築設計一般屬於理工科的），工業設計，產品設計，服裝設計，動畫設計，多媒體設計，影視美術設計，舞臺美術設計，珠寶設計，紡織品設計，動畫設計，數碼設計，家居設計，裝飾設計，展示設計，攝影等等。如果說你要做到個設計總監啊，執行總監啊，一年10W+很正常。一般廣告設計和環藝就業面廣，好找工作一些。

舞蹈也是一種藝術，藝術行業的大師從來都是靠自己的藝術激情去奮鬥的。幾乎沒有誰是為了找工作去接觸一門藝術，然後成為大師的。想要找工作，去接觸舞蹈，餬口肯定沒問起，但是繼續走下去的話會比較困難。

畢竟舞蹈是第三產業，大家吃飽穿暖生活好了，有充足的剩餘精力了，才會想起這麼個東西。在社會上創造的價值並不突出，也不顯眼。這個專業是一個潛力行業，有前景，但是目前的狀況並不理想。

學舞蹈畢業後的出路：

1.舞蹈可以鍛鍊氣質，學習的好還可以進劇團或是當演員，不好的還能去當舞蹈老師或是去培訓機構教舞蹈，有沒有前途取決於自己是不是真的喜歡，如果不是真的喜歡，可以作為副業，業餘時間學學，對於以後的工作也是有幫助的，有助於參加公司的活動等。

2.舞蹈學專業的就業前景不錯，畢業生可在文藝演出團體、少年宮、文化宮、群藝館、藝術院校、中小學、大眾事業單位宣傳機構從事舞蹈教師、舞蹈指導、藝術體操教練、舞蹈演員等工作。舞蹈學專業就業崗位為：舞蹈老師、舞蹈教師、幼兒教師、早教老師、親子教師、英語教師、幼師、舞蹈演員、少兒英語教師、幼兒園教師、音樂老師、教師等。

3.如果是較好的專業藝術院校或者舞蹈學院的話可以進入地方的文工團。 如果學校的知名度不是太高的話可以到一些專門的舞蹈班或者是藝體培訓學校去做老師 再或者 如果樓主的個人基礎相當的好的話可以自己試著開一間舞蹈教室也不錯。

累了，暫時就說這些！！！任何專業都有它的適用性，美術和舞蹈專業涵蓋面非常廣。關鍵是你學得如何！希望沒有給你帶來誤區。

報考美術或者舞蹈，這要根據孩子自身條件來確定，還有孩子的興趣所在。

不希望孩子為了一個實際的目的，去考一個自己不喜歡學校。人生說起來很長，其實也很短，我們為什麼不去做自己喜歡事。我們處在飛速發展的時代，有時不允許我們犯錯，尤其是選擇我們自己前面的路。

目前國家教育改革，對藝術類考生照顧有佳。無論是孩子學音樂還是美術，考大學只要考生在社會藝術水平考級，參賽獲得高階證書，都有資格加分。孩子學音樂還是美術，要看他們的自身條件。也就是各有天賦。

行行出狀元，根據自身愛好，愛好是最好的老師，做一行愛一行，把一件事情做到極致你也是專家了，這就你個人愛好，和你的理想了祝你好運

選擇藝術考試，應綜合考慮多方面因素。這裡分享一些小經驗，希望對你有所幫助。選擇校考院校，一般受以下幾方面的制約：一、自身專業水平。自己的專業處於什麼水準，大約考什麼樣的學校，自己心裡要有個底。二、文化課情況。各所院校，對文化有不同的要求，一些院校對單科成績還有所限制，這些都要事先了解清楚。參加校考的同時，要兼顧文化課的複習，因為這段時間很長，可以好好利用。一些學生，統考一完就放鬆了，等到校考都考完，才投入文化課學習，此時可複習的時間就比較少了。三、以省統考成績為參照，可以選擇幾所高於自己實際水平的院校進行衝刺；此外，也要考幾所保底的院校，確保升學有保障。四、事先仔細閱招生簡章,細讀有關規定，對於在外地考點考試的學校，很好事先打電話查詢清楚，以免到考點以後發生忘記帶全考試的證件或不讓外省考生報考的事情。貓貓這次到哈爾濱考點考試，就出現了這種情況，幸虧事先做了多次電話溝通，並找了許多朋友幫忙，才算順利報名參加了考試。而有的家長事前沒有相關資訊，盲目帶孩子去考，結果一個學校也沒有報上，只好空手返回。五、要了解往年各個院校在福建的招生情況和招生指標。如果該校在四川省招生數量極少，就要慎重報考，很好選一些招生人數多，難度相對低的學校給孩子保底。我建議很好還是選本省的院校為保底學校為好。六、基礎不是太好或是中等的學生，在選擇考試院校時，儘量避開專業成績比較好的考試群體。舉個例子，有時候一天內有好幾個院校同時開考，有美院、有211院校，還有本二院校。前兩類院校吸引了大多數高手去考，你基礎相對弱，此時選擇本二院校考，就相對好考一些。此外，在選擇校考院校時，還要適當看一下校考的報名人數。其次在藝考前十幾天，應回到常規，訓練內容以基本題型為主，儘量各種題型都複習到。千萬不要帶著“賭一把”的心態，過於專注猜題。在較後階段，要統籌安排訓練內容，專注那些短期內有得分空間的科目，考前要儘量使素描、色彩、速寫這三科考試科目均衡。影響考試的因素很多，要以平常心對待。考試時，不要考慮成績、結果等問題，專注自身要做到的、要解決的問題。考試時，能做到的先做出來，一旦畫面信心建立起來，整個人也會更加自信了。如果一直去做做不到的，能做的卻沒做，心態就會受影響。此外，在考試時，有一些學生一科考不理想，不良情緒會影響到下一科。在這裡我想說的是，每個學生在考試時，三科都會有所起伏，某科考不理想，屬正常現象，千萬不要因為自己感覺這科考不理想，影響到下一科的考試。再者，統考考不好，後面還有機會。只要過了本科線，後面還有很多校考。因此，要調整好自己的心態，把後面的考試考好。

美術院校的學習氛圍相比較理工科院校，還是比較輕鬆的，文藝生都是比較活潑，思維活躍，有自己想法的學生，不會那麼呆板，我自己讀的大學，美術系的學生是相當的活躍！配圖就是我們學校的圍牆，藝術生的塗鴉作畫，藝術氣息濃郁！

以上是我個人觀點

首先，要看清楚喜歡美術還是舞蹈。美術和舞蹈只能選擇一種來報藝考，這樣不會學的太雜。

美術和舞蹈都不容易呢，美術屬於是靜態藝術（安靜的按照思路畫畫），舞蹈是動態藝術（往往透過用肢體語言表達出來，屬於表演一種。）

美術：

以下幾方面的知識和能力：

1．全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；

2．運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；

3．具有較好的藝術鑑賞能力、邏輯思辨能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；

4．瞭解和關注美術學的理論動向及前沿課題；

5．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有一定的科學研究能力和實際工作能力。

舞蹈：

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

舞蹈特性：

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

現在舞蹈還是比較通用的，合大型晚會都少不了舞蹈，還有像現在流行的抖音等短影片經常會有舞蹈短影片看。

我個人覺得看自身適合學美術還是舞蹈，再專攻其中一種。我個人本來就是學舞蹈出身所以我對舞蹈的理解會更加的瞭解，而對以上回答只是字面解釋！

首先要看自己適合美術還是舞蹈。

藝術是有靈魂的，它需要你和它的心有靈犀，不是你選擇什麼，而是你適合什麼。

美術，你要有一雙別樣的眼睛，能發現不一樣的美，心情不一樣，Sunny的色彩都會不一樣，畫面色彩都是靈魂的，甜蜜或悲傷，這是你與它的共鳴……

舞蹈，首先需要你的體型適合，很多人小時候跳舞長大了卻換行了，不是不熱愛，很多體型是先天性的，包括身高，舞蹈首先給人的是視覺衝擊，體型是相當重要的，有了基底剩下的就是努力，舞蹈達到一定的境界需要付出相當多的付出與堅持……

所以適合什麼需要自己慎重選擇……

這個真的是看個人功力了。美術與舞蹈雖然都是走的藝考路，但是兩者是一對平行線~看您感興趣的方面是哪一個？

美術藝考 素描 速寫 色彩這些基礎是必須掌握的。

舞蹈也是看自身條件，有舞蹈功力在身的。

兩者都不是一個短期可以培訓出來參加藝考的，需要長時間的訓練學習，當然這就需要自身有對這方面足夠的熱愛。

我個人認為，舞蹈是個青春飯，到了一定年齡，有那韻味也沒那身材和體力了

而書法，你可以寫到80歲90歲，甚至最後的遺囑