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  • 1 # 遷就你一生558

    賞析一 “一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁。”首先渲染了傷感的情緒,“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中國古典文學作品中總是和離愁、客思、寂寥悲傷聯絡在一起,全曲描寫在淒涼寂寞的旅店裡,形孤影單、臥聽夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破題,烘托出“梧桐一葉落,天下盡知秋”的蕭瑟落寞氛圍。白居易:“秋雨梧桐葉落時” 王昌齡:“金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色,臥聽南宮清漏長。”(《長信秋詞》),溫庭筠:“梧桐樹,三更雨,不道離情正苦,一葉葉,一聲聲,空階滴到明”(《更漏子》),李煜:“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”(《相見歡》),梧桐作為淒涼悲傷的象徵。給文學賦予了很深的悲情含義。蘇軾:“缺月掛疏桐,漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?”(《卜算子》),孟浩然“微雲淡河漢,疏雨滴梧桐。”晏殊:“綺席凝塵,香閨掩霧,紅箋小字憑誰付。高樓目盡欲黃昏,梧桐葉上蕭蕭雨。”(《踏莎行》),李清照:“梧桐更兼夜雨,到黃昏,點點滴滴。這次第,怎一個愁子了得!”(《聲聲慢》),芭蕉同樣具有獨特的離別愁緒。李商隱:“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”(《代贈》),杜牧:“一夜不眠孤客耳,主人窗外有芭蕉”(《詠雨》),李煜:“秋風多,雨如和,簾外芭蕉三兩窠,夜長人奈何”(《長相思》),南唐盧絳沒有入仕時,嘗病店,夢白衣婦人歌詞勸酒,雲:“玉京人去秋蕭索,畫簷鵲起梧桐落。欹枕悄無言,月和清夢圓。背燈惟暗泣,甚處砧聲急。眉黛小山攢,芭蕉生暮寒。”(《菩薩蠻》)林逋:“此夜芭蕉雨,何人枕上聞”(《宿洞霄宮》)。 “三更歸夢三更後”點明瞭詩人夜不能寐,愁腸百結的心情,三更即是午夜,午夜夢迴,再難入眠。“落燈花棋未收” 夜闌靜,燈花落盡,雨聲未停,滴滴猶如敲棋一般,宋賀鑄有詞雲:“三更月,中庭恰照梨花雪;梨花雪,不勝悽斷,杜鵑啼血。”(《憶秦娥》),可見在三更之夜,天涯孤客,更添愁緒,“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一樣是孤寂的象徵。徐氏用了這麼多語言描寫了一個清冷孤苦的夜晚,其實只有一個原因,那就是:“嘆新豐逆旅淹留”,《太平樂府》作“嘆新豐孤館人留”。此句出自漢高祖劉邦的典故,新豐地屬今陝西臨潼縣東北,劉邦得天下後,將父親接到京中,而劉父思鄉之情甚濃,遂將街道格局改成豐邑的樣子,並另建村鎮,並遷來豐民,故曰新豐。《新唐書·馬周傳》記載馬周未發跡時,曾旅居新豐,卻受客家冷遇。所以後人多用旅居新豐表達羈旅客愁、備受冷落的情懷,而並不一定真的是旅居新豐。從這一句可以看出全曲的意旨。天一閣本《錄鬼簿》記載徐氏只做過“嘉興路吏”。《堅瓠集·丁集》說他“旅居江湖,十年不歸”。由此可見徐氏曾有北上的經歷,而且滯留有十年之久,除此曲之外,他的“山色投西去,羈情望北遊”([商調·悟葉兒《水仙子》])、“回首江南倦客,西湖詩債,梅花等我須歸”([越調·天淨沙]《別高宰》)、“十年不到湖山,齊楚秦燕,皓首蒼顏。”均可見一斑。徐再思北上旅居已是中年,鬱郁不得志,華髮新生,不得不感慨江南子弟他鄉老的落魄和無奈。十年遊宦歸夢遠,怎能叫人不惆悵呢。 此曲寫旅人的離愁別敘,情景交融,言短意長。起三句鼎足對,妥帖自然,沒有一點做作的痕跡,見出作者的功力。中間段點出痛苦根源,由感而發,語淡味濃。各種情景均古已有之,文人騷客早已描寫盡致。在徐氏筆端卻自有一番滋味全因末三句:“枕上十年事, 江南二老憂,都到心頭。”十年之間經歷了多少事,而遠在江南的雙親卻總在為久客不歸的遊子擔心。這裡作者巧妙的運用了側面落筆的手法,不寫自己如何思念故鄉,思念親人。而以年邁雙親的憂思烘托出更加濃烈的親情。遂使此曲更加獨特,深扣人心。末句“都在心頭”四字戛然而止,欲語還休,卻有引人遐思,蕩氣迴腸之功。人總是在年華老去、潦倒他鄉、滄桑落寞時,才會回首天涯,“枕上十年事”似乎說盡了自己之無力與無成,文已盡而意有餘。徐再思十年北上的經歷,由於資料闕如,已無法查詢。只能從他的詩句中略窺一二。元代社會歧視南人和知識分子,“八娼九儒十丐”雖略有誇張,但也可以看出知識分子入仕之難。徐再思北上之行,無非為求仕而往。作為南宋遺民的亡國之恨,作為元朝落魄文人的前途無門,頗有“英雄失路”的感慨。徐氏此曲作品貴在描寫普通人的情感和落寞。將人生的失落與親情相溶,字字未寫自己,寫物寓言,側面落筆,以我觀物,而物皆有我之色彩。“詞以境界為最上,有境界則自成高格,自有名句。”曲是詞之變體,但比詞更貼近民間。王國維在《宋元戲曲史》中說過:“一代有一代之文學,楚之騷,漢之賦,六朝之駢語,唐之詩,宋之詞,元之曲,皆所謂一代之文學,而後世莫能繼焉者也。”元曲之美在於它更加渾樸自然、清新爽朗,“俗中透雅”、“雅中求俗”,它以其特有的流行性在市井勾欄中廣為流傳,我想只有一個原因,它描寫了普通人的生活、普通的情感。 徐曲的另一特點是善用數字,此曲層層遞進,表達羈旅惆悵、光陰易逝的感慨,將遊子思家,濃濃秋意,桐葉聲聲,蕉雨滴淅,愁思無限,忐忑難安的情景描寫的栩栩如生。可以說曲因數字而有生趣,數字因曲而靈動。這一點在“九分恩愛九分憂,兩處相思兩處愁,十年迤逗十年受。幾遍成幾遍休,半點事半點慚羞。三秋恨三秋感舊,三春怨三春病酒,一世害一世風流。”([雙調·水仙子]《春情》)表現的更加突出。多數學者認為數字的反覆迭用,有斧鑿之嫌,已落曲之精神第二諦。好在《夜雨》一曲貴在真情實感的流露,而非一般的應景之做。 王國維《人間詞話》點明 “昔人論詩詞,有景語、情語之別,不知一切景語皆情語也”。徐再思正是藉助對秋色的描寫,借景抒情、寓言寫物、情景交融,真切地吐露了遊子 “旅思”之情。 賞析二 開頭三句“一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更歸夢三更後”,寫詩人在雨夜借宿他鄉,半夜三更聽到外邊風吹梧桐葉,雨打芭蕉聲,不禁愁腸百結,夜不能寐。古人云,一葉而知秋。更何況梧桐在古典詩詞中又是淒涼悲傷的象徵。如王昌齡《長信秋詞》:“金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色,臥聽南宮清漏長。”寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女,在淒涼寂寞的深宮裡,形孤影單、臥聽宮漏的情景。詩的起首句以井邊葉黃的梧桐破題,烘托了一個蕭瑟冷寂的氛圍。再如李清照《聲聲慢》:“梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。”寫梧桐葉落,細雨黃昏,滿目淒涼,更添愁思。所以這裡雨滴梧桐的,渲染了因綿綿的鄉思、悠悠的鄉情所帶給作者的無窮的愁苦和悲哀。 第四句“落燈花棋未收”,寫歸夢忽醒,回到了獨宿客舍的現實情景。夢醒後,首先看到一盞殘燈,由燈光看到凌亂的棋局,由棋局而想到自己的處境。化用宋代趙師秀的名句“有約不來過夜半,閒敲棋子落燈花”。殘棋未收,燈花已落,從側面刻畫思鄉者夢前以棋解悶,夢後獨對孤燈百無聊賴的神態。第五句“嘆新豐孤館人留”,聯想到唐初大臣馬周的遭遇。馬週年輕時,生活潦倒,外出時曾宿新豐旅舍,店主人見他貧窮,供應其他客商飯食,獨不招待他,馬周命酒一斗八升,悠然獨酌。這裡暗示了詩人百無聊賴、備受冷落的情懷,抒發了對窮愁潦倒生活的不滿。 最後三句“枕上十年事,江南二老憂,都到心頭”,寫雨夜夢醒,勾起作者無限的愁思。人生的酸甜苦辣一時湧上心頭,回想平生成敗的經歷,他彷彿看到和妻子在枕上喁喁細語的景象,看到雙親在家裡為他擔驚受怕的面容。作者心潮澎湃,再也不能入睡。這裡詩人用了傳統詩詞中從對面落筆的手法,不寫自己如何思念雙親,而寫二老為遊子擔心,於是使文意更加婉曲,讀來令人迴腸蕩氣,“都到心頭”,四字戛然而止,含無限憤慨,令人回味無窮。 遊子思鄉之主題,在傳統詩歌中是屢見不鮮的。而此曲把遊子思緒刻畫得細緻入微,頗具典型意義。特別是開頭“一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更歸夢三更後”這三句,耐人尋味:連用幾個相同的數詞和量詞,音調錯落和諧,正好表現忐忑難安的心情;說一聲桐葉,一點芭蕉,即意味著一聲秋意,一點愁思,而桐葉聲聲,蕉雨滴淅,則秋意無邊,愁思無限的意蘊可以想見。曲中以最少的數詞卻能包涵著最大的容量,細膩真切地道出了作者因思鄉而斷腸的情懷。 全曲語言樸實無華,自然流暢,而感情真摯動人。

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