首先我們要知道什麼是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品透過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源於繪畫，在最初的幾十年裡，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影並沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段製作出來的照片，並不能稱為藝術，只有透過手工製作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在製作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫意效果，把一張張照片製作的虛無縹緲，其實質是藉助於攝影手段進行的一種繪畫創作。

到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有透過純粹的真，才能得到完美的美”，透過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術是光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，攝影家正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言,其特殊的審美作用,首先表現於它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個側面詮釋了攝影的美學價值。

愛尚美攝影專業開設五個班，分別是國際商業攝影師速成班、國際商業攝影師全科班、國際商業攝影師創業班、金牌攝影講師親傳弟子班、金碼後期製作精英班。涵蓋人像攝影、商業攝影、後期處理等各專業課程，針對不同基礎、不同需求的學員，科學設定課程內容，安排金牌講師授課，畢業後推薦就業或幫扶創業。

藝術一定是曲高和寡的，不過文藝是為工農兵服務的。藝術，就是為廣大群眾中少數關注藝術的人準備的。大眾如果沒有收到傳媒視覺聽覺刺激，一般不會關注藝術。除了電影，電影是大眾化的藝術。

那麼攝影。

拍攝者應該用創造性的手法或者技術手段，和比較不普通的攝影器材，藝術化的給觀賞者提供一種從未有過的視覺體驗。比如:用魚眼鏡頭＋航拍日出。這種畫面普通大眾平時看不到，看到就會覺得是新鮮的視覺刺激。或者，或者，用最普通的技術技法，把最普通的內容藝術化的記錄下來。比如用針孔相機支上三腳架，等上幾個小時或一整天，記錄一個場景。讓大多數觀賞者看到一個從未見過的視角,光影關係,明暗關係或者一個奇異的畫面內容。這也叫藝術。

總結，攝影的藝術性體現在給觀賞者提供從未有過的視覺體驗。如果你的攝影作品，觀賞者看了半秒就翻過去，說明是垃圾。這個和觀賞者的藝術鑑賞水平無關。如果能讓觀賞者看幾分鐘，你就是攝影藝術。這個和商業片無關。不舉例子。

攝影藝術主要體現在六個方面

攝影藝術是一門綜合性藝術，是透過攝影作品來謳歌生活，表達情感，是追求真善美的一種藝術形式。我認為攝影的藝術性主要體現在六個方面：

二、形態美。造型藝術是雕刻，繪畫等藝術門類的追求，攝影藝術更不例外。

三、色彩美。光影藝術在攝影藝術中具有特別重要的作用。離開了光影藝術攝影藝術就無法生存。

四、線條美。線條在攝影作品中起著引導觀賞視線的作用，能幫助突出主題，最佳化畫面。

五、藝境美。優秀的藝術品總是傾注著作者的思想情感和藝術風格，凝結著作者的心血。藝術境界是作者思想境界的延續。藝境美能體現出作者的思想水平和藝術修養。

六、技法美。再好的東西都必須透過攝影技法才能表達出來，對比，誇張，含蓄，虛實，明暗等攝影技法都是為攝影藝術服務的，運用巧妙，美感倍增。

攝影的分類有很多，所謂藝術性，評價的方式有所不同。很多照片看起來其實很簡單，有的不過只是街頭的掠影，有的只是比賽的一個瞬間。

為什麼這些照片可以奉為經典，可以成為傳世佳作。我想，應該是這張照片傳達的含義能夠激起共鳴，引人深思。比如那張我要讀書的大眼睛照片，還記得嗎？這應該是攝影藝術的一種吧。

攝影最初誕生時，是作為繪畫的一種輔助手段，並沒有人把它看作是一門獨立的藝術形式。

後來，當有人稱攝影是一門藝術時，還引起了不少非議。許多人認為攝影就是記錄，怎麼能稱為藝術呢？

以下對相關認識試圖做一些釐清。

一，攝影的技術性和藝術性

我以為，攝影有技術性的一面也有藝術性的一面。

攝影的技術性是指兩點:1，對相機和相關裝置的操控。相機是一種高科技的產品，它融合了當代許多門類的技術成果，因此要能順利、熟練地操控相機，就必須掌握基本的技術。其它裝置比如閃光燈、三腳架等也需要掌握一定的使用技巧。2，對攝影語言的把握。攝影有其獨特的語言，比如光線、線條、對比、色彩、色調等等。這些手段有人把它稱作藝術，我以為是不妥的，它們只是攝影的手段或者叫語言。

攝影的藝術性，是指攝影作為一個藝術門類，它既具有與其它藝術的共同性又應該具有自己獨特的個性。

所有的被稱為藝術的東西，必須具有藝術的共性。藝術是上層建築領域中意識形態的一部分，也是最早產生的人類智慧的結晶，在原始人創作的巖畫裡就閃爍著藝術的光芒。

無論美術、舞蹈、音樂等各種門類藝術的最大共性，應該是“美”。它們都能給人以美的享受，愉悅人的心靈。但是，它們又都各自具有自己的藝術語言和手段，比如美術中的造型、色彩、色調、意境、對比等語言，舞蹈中的形體、節奏、音樂伴奏等語言。

各類藝術運用各自不同的語言展示出共同的東西——美。

二，攝影的藝術性

攝影如果作為一個藝術門類，必須有自己不同於其它藝術的特點，也就是要用自己的語言產生出自己的獨特的“美”。基於攝影具有的不同於其它藝術的語言（手段），攝影可以產生出以下兩個特有的“美”。

（一）親臨其境感。攝影是用相機拍攝，它具有現場記錄的特質，因而能夠把現場的真實情況呈現給讀者，給讀者以身臨其境的感覺。這是其它藝術門類做不到的。圖1是在火山噴發場拍攝到的火山噴發瞬間，是不是很震撼？圖2是拍攝的極光，讓讀者如身臨其境，欣賞到難以見到的美景。

（二）瞬間感。有位大師說，決定一幅攝影作品是否成功在於它是否抓住了“決定性的瞬間”。要把運動物體的精彩瞬間呈現給讀者，非攝影莫屬。精彩的瞬間往往是平時人們的肉眼看不到的，攝影把它呈現出來，自然會引起讀者的心理震撼。圖3和圖4都是抓拍的運動瞬間。

除了以上兩點之外，“光線”、“質感”、“對比”、“色彩色調”等，儘管也是攝影常用的語言，但是其它藝術門類也在使用，因而不是攝影所獨自具有的。有人把攝影叫做“用光作畫”，攝影如果能體現出精彩的光影效果自然也是一種美。其它如質感、色彩色調效果能體現出來也都是一種美。圖5是色彩效果，圖6的倒影體現出“映象”效果，圖7是圖案效果，圖8是光影效果，圖9是映象效果。這些也都是藝術創作，同樣體現了攝影的藝術性。

（以上圖片來自《國家地理》）

透過拍照，來講述照片及照片背後的故事，再結合美學，能產生視覺衝突，給讀者以刻骨銘心的記憶。作者所具有的獨特的視角就是藝術！

攝影當然是一門藝術，我認為所有能夠從生活和自然中提煉出美並給人展現出來的行為和技術都是藝術。就此而言，攝影是典型的藝術。他的藝術性體現在真實展現、精準聚焦和心靈共鳴三個方面。

首先，第一個是真實展現。眼見為實，耳聽為虛，給你描述的再細說的再多也抵不上一張照片靠譜。

其次，是精準聚焦。大千世界、芸芸眾生、熙熙攘攘、嘈嘈切切都在表達都有訴求。而攝影就是從中找出最震撼最具張力的表達點把他反映出來，大眾一看到馬上就能明白照片想表達的觀點和訴求。

最後，也是最核心的方面，心靈共鳴。攝影藝術的靈魂就是心靈共鳴，一張照片，能夠引起觀眾的心靈共鳴，讓觀眾的情感融入照片意境這才是好作品，就叫藝術。靠什麼呢？靠技術。靠合理的佈局、精準的角度、清晰的層次、魅惑的色彩搭配，還有光明與陰暗的共生對壘。

這，還不夠藝術嗎？