多機位也有很多的弊端,
首先從攝影角度來說主機位一下其他輔機面臨一個很尷尬的問題就是角度角度,構圖。如果是小景別畫面這個影響不大,一旦到中景就會出現這些問題。必須為同品牌攝像機拍攝，否則後期製作會由於色彩還原不同而出現色彩偏差的問題。必須使各攝像師充分了解各自的拍攝內容，在婚禮現場區分主次關係，防止由於站位問題引起衝突。多機位拍攝多用於"電視欄目"錄影;"晚會節目"拍攝;"電視情景劇"的拍攝，特點就是多機位同時記錄，透過切換臺進行現場切換。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝。我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦.越軸一定要"交待"，否則不符合觀賞習慣.所以一般多機位是在同一軸線一側的.多機位還要多注意穿幫問題，一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍。多機位拍攝，不管是雙方攝像師，還是後期製作，都很嚴格，所以也就誕生了現場剪下臺。
預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣後期只需要對一次音訊，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。如果可能，最好從調音臺接一路音訊到其中一臺攝像機，以後作為保留的音訊使用。如果不能做到，處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞臺音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。後期採集不要使用分鏡頭採集，一次採集完。編輯時，同時載入四個機位的影片到四條軌道，開啟音軌的波形，找到一個典型的波形(如峰值的或者低谷的，只要好對就行)，將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯的意圖選擇相應影片，然後清除其它不需要的影片和音訊，音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位並不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了。雙機位是指說使用兩臺攝像機在不同的角度同時拍攝同一段事件。從意義上說這就是所謂的雙機位拍攝，但是這並不意味著我們的兩臺攝像機各錄各的，最後交給客戶兩個不相干的帶子。而是透過一系列的後期製作將所有影片合在一起，將各個角度都拍攝記錄之中。與客戶的溝通對於使用雙機位拍攝尤其重要，如果與客戶不事先進行溝通，那麼我們兩個攝像師就無從下手，只能各自根據各自的理解去進行攝像工作，兩個攝像師所錄素材全是相似的或重複的畫面，兩部片子都不完整。為免這種情況的發生就要事前與客戶做好溝通，瞭解事件的各個環節，對每個環節進行設計。攝像師之間也要進行溝通，攝像師對各個環節進行研究設計，進行分工。如果不事先進行設計分工，就會出現這樣一種情況:一些鏡頭，攝像師甲認為攝像師乙會去錄，而攝像師乙則認為攝像師甲會去錄，結果很有可能一個關鍵的鏡頭就這樣被忽略了。所以在事先攝像師們要根據從客戶處瞭解的情況，對整個事件的各個環節進行研究設計，明確各自的分工。如在婚禮的錄影中，新郎到新娘家時要叫門(我們這裡的風俗是這樣在)那這時要是雙機位的話，那麼就可以一個在外錄新郎的情況，另一個在裡面錄新娘的親朋好友對新郎提問刁難的情況或新娘的情況。
多機位也有很多的弊端,
首先從攝影角度來說主機位一下其他輔機面臨一個很尷尬的問題就是角度角度,構圖。如果是小景別畫面這個影響不大,一旦到中景就會出現這些問題。必須為同品牌攝像機拍攝，否則後期製作會由於色彩還原不同而出現色彩偏差的問題。必須使各攝像師充分了解各自的拍攝內容，在婚禮現場區分主次關係，防止由於站位問題引起衝突。多機位拍攝多用於"電視欄目"錄影;"晚會節目"拍攝;"電視情景劇"的拍攝，特點就是多機位同時記錄，透過切換臺進行現場切換。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝。我們還要注意拍攝的一個規則，就是軸線規則，一般是不能跑到對面去拍的，這樣越軸了，讓觀眾摸不著頭腦.越軸一定要"交待"，否則不符合觀賞習慣.所以一般多機位是在同一軸線一側的.多機位還要多注意穿幫問題，一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打，一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝，，拍完一組正打，然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭，演員要最少演繹2遍。多機位拍攝，不管是雙方攝像師，還是後期製作，都很嚴格，所以也就誕生了現場剪下臺。
預先有個分工，如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好，這個可以借用，內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫，哪個拍中景，哪個拍全景，哪個反拍觀眾，哪個照顧主持人等，都要有個預先分工，不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫，或者大家都拍舞蹈造型等。節目中間都不能停機，至少單個連續的節目中間不能停，這樣後期只需要對一次音訊，也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。如果可能，最好從調音臺接一路音訊到其中一臺攝像機，以後作為保留的音訊使用。如果不能做到，處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音，因為其它位置的機器和舞臺音箱的角度變化較大，出來的聲音不均勻。後期採集不要使用分鏡頭採集，一次採集完。編輯時，同時載入四個機位的影片到四條軌道，開啟音軌的波形，找到一個典型的波形(如峰值的或者低谷的，只要好對就行)，將四個機位的開始點對齊，然後根據編輯的意圖選擇相應影片，然後清除其它不需要的影片和音訊，音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的，只保留計劃好的，品質最好的那條。當然，精確對位並不能夠精確到幀，但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因，至少單個節目中間不要停機，不然，後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會，一次錄完最好，這樣只在開始對一次位就可以了。雙機位是指說使用兩臺攝像機在不同的角度同時拍攝同一段事件。從意義上說這就是所謂的雙機位拍攝，但是這並不意味著我們的兩臺攝像機各錄各的，最後交給客戶兩個不相干的帶子。而是透過一系列的後期製作將所有影片合在一起，將各個角度都拍攝記錄之中。與客戶的溝通對於使用雙機位拍攝尤其重要，如果與客戶不事先進行溝通，那麼我們兩個攝像師就無從下手，只能各自根據各自的理解去進行攝像工作，兩個攝像師所錄素材全是相似的或重複的畫面，兩部片子都不完整。為免這種情況的發生就要事前與客戶做好溝通，瞭解事件的各個環節，對每個環節進行設計。攝像師之間也要進行溝通，攝像師對各個環節進行研究設計，進行分工。如果不事先進行設計分工，就會出現這樣一種情況:一些鏡頭，攝像師甲認為攝像師乙會去錄，而攝像師乙則認為攝像師甲會去錄，結果很有可能一個關鍵的鏡頭就這樣被忽略了。所以在事先攝像師們要根據從客戶處瞭解的情況，對整個事件的各個環節進行研究設計，明確各自的分工。如在婚禮的錄影中，新郎到新娘家時要叫門(我們這裡的風俗是這樣在)那這時要是雙機位的話，那麼就可以一個在外錄新郎的情況，另一個在裡面錄新娘的親朋好友對新郎提問刁難的情況或新娘的情況。