象徵
藝術創作的基本藝術手法之一。指藉助於某一具體事物的外在特徵，寄寓藝術家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術手法。象徵的本體意義和象徵意義之間本沒有必然的聯絡，但透過藝術家對本體事物特徵的突出描繪，會使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。另外，根據傳統習慣和一定的社會習俗，選擇人民群眾熟知的象徵物作為本體，也可表達一種特定的意蘊。如紅色象徵喜慶、白色象徵哀悼、喜鵲象徵吉祥、烏鴉象徵厄運、鴿子象徵和平，鴛鴦象徵愛情等。運用象徵這種藝術手法，可使抽象的概念具體化、形象化，可使複雜深刻的事理淺顯化、單一化，還可以延伸描寫的內蘊、創造一種藝術意境，以引起人們的聯想，增強作品的表現力和藝術效果。象徵可分為隱寓性象徵和暗示性象徵兩種。象徵不同於比喻，它比一般比喻所概括的內容更為深廣，有的作品的藝術形象，甚至全用象徵手法表現出來。
借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種以物徵事的修辭方式叫象徵。象徵的修辭效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，能表達真摯的感情。
例如：
①兩個〈黃鸝鳴翠柳〉，
一行〈白鷺上青天〉。
窗含〈西嶺千秋雪〉，
門泊〈東吳萬里船〉。
（杜甫《絕句》）
②〈雪〉壓冬雲白絮飛，
萬花紛謝一時稀。
高天滾滾〈寒流〉急，
獨有英雄驅〈虎豹〉，
更無豪傑怕〈熊羆〉。
〈梅花〉歡喜漫天雪，
凍死〈蒼蠅〉未足奇。
例如《風箏找朋友》中的風箏，象徵著現實社會中孤獨而迷茫、不斷尋找真正朋友的人，太陽和月亮對風箏的態度，也象徵了某些人對友誼和愛情的態度，而小星星們對待朋友的友好、熱情、一視同仁，也反映了作者博愛的理想。
童話的象徵，是透過童話形象或是由人物的全部活動甚至整個故事內容來表現的。反映在童話中的生活並非人們實際生活本身。童話中象徵性的人物、事物，雖與被象徵的人物、事物在某一特徵上有互相類似之處，但彼此之間決不是在任何意義上都是貼切、一致的。不能簡單地把童話形象的特徵、行動、語言或某個細節拿到社會生活中去加以臆測或類推，以為必有所本，從而去判定某一形象代表什麼人，某個情節影射什麼，甚至和某些政治概念、階級關係聯絡起來。這是一種形而上學的方法，它曾給中國童話創作帶來極大的危害。其實，童話中的象徵性形象只能概括某一特徵，並不包括被象徵者的全部。我們應從童話作品所塑造的形象、性格，所敘述的故事情節的全部含義去看這個童話要說明的主旨，看它歌頌什麼，諷刺什麼，暗示什麼，揭露什麼，要看作者是否抓住了所要象徵的某些人和事物的重要特徵或性質，看他所採取的象徵手法有無積極意義，這樣才能正確理解童話的象徵。
什麼是通感
最典型的例子：微風過處,送來縷縷清香,彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的”(朱自清《荷塘月色》)
清香乃是嗅覺，歌聲乃是聽覺，作者將兩種感覺互通，即為通感。
詳細解釋如下：
人的認識活動,一般是從感覺、知覺、到表象，進而形成概念、判斷和推理。
人的各種不同的感官，只能對事物某些特定的屬性加以認識，因此在人們從感覺、知覺到表象的過程中，實際上也是各種感覺器官相通的過程。人類藝術活動的“通感”實際上就是人們的認識活動的一種藝術表現形式。
審美是人類特有的活動。通感，就是在人們的審美活動中使各種審美感官，如人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化。錢鍾書先生說過，“在日常經驗裡，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域，可以不分界線……”。可見，通感廣泛的存在於人們的日常生活感受之中，就象你看著滿園的春色，會哼起“春之歌”一樣。現實生活的文字的印記也不可避免地打下了“通感”的印記。例如，“搖曳的音調”、“表情冷漠”、“一彎寒月”等詞語中，視覺、聽覺、觸覺構成了通感。人們常用“甜美”形容歌聲，“甜”本屬於味覺印象，“美”屬於視覺印象，“歌聲”則屬於聽覺感受。人的五種感官，“通”得最普遍的，是視覺與聽覺。運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術。通感哲學基礎就是自然界普遍相通的原則，客觀事物都不是孤立存在的，它們之間有著千絲萬縷的聯絡。通感同樣也可以用聲音和色彩等等手段去表達人類的感情，它成為了寫作實踐中一種重要的藝術表現手段。在現代文學作品中，通感的使用，可以使讀者各種感官共同參與對審美物件的感悟，克服審美物件知覺感官的侷限，從而使文章產生的美感更加豐富和強烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有關通感的句子，一般人只是注意到了“微風過處，送來縷縷清香，彷彿高樓上渺茫的歌聲似的”和“塘中的月色並不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀嶺上奏著的名曲”兩句。這兩句，歷來被奉為近代文學應用通感的典範。第一句中，感官對“清香”的嗅覺和“歌聲”的聽覺構成了通感。由比喻構成的通感，要有相似點，那就是“隱隱約約”、“斷斷續續”，因為是“縷縷”和“渺茫”。作者在描寫時打破了常規，把“聲”、“香”聯絡起來，使嗅覺與聽覺溝通。這樣，就會調動起讀者的生活經驗，使之充分發揮想象和聯想能力。作者用“遠處高樓上”飄來的“渺茫的歌聲”的時斷時續，隱隱約約的體驗，來品味微風送來的時有時無、如絲如縷的荷花散發的“清香”，喚起人內心微妙地情感，使兩種作用不同的感官知覺，在心理反應上得到了自然地溝通。第二句中，視覺的“光和影”與聽覺的“的旋律”、“名曲”構成了通感。用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和輕重濃淡的色調，作者的藝術感受已不滿足於單純的視覺勾畫而訴之於聽覺，因為小提琴有著高低起伏的音律和輕重緩急的節奏，它的和諧與光影的和諧有其相通之處。不能把通感簡單理解為感官的轉移，這種理解沒有什麼意思，更不足於說明人在審美活動中獲得的美感。“塘中的月色”的光和影的和諧，本來就是在滿足現有的視覺體驗之外，同時還滿足著審美主體的聽覺體驗，這兩種審美體驗是同時互動著進行，而不是由一端到另一端的靜止不動。
實際上在《荷塘月色》中還有幾處通感的句子。比如：“葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。”這個句子的本體應該是在分號之前的那個分句。“葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣”的視覺，和朦朧的夢境構成通感。聯絡前邊的“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一篇葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘裡。”朦朧的月光、薄薄的青霧，使月下荷塘如同世外夢幻的仙境，作者的心才能夠暫時得到寧靜，才能排遣內心的彷徨和苦悶，從而透露出淡淡的喜悅。還有，“雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。”“滿月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的雲”遮月，是別有風味的小睡。在這裡，視覺和妙不可言的生理感受構了通感。在這奇妙的意境裡，作者表達了暫得“寧靜”的心理體驗，既表現得委婉含蓄，又表現得淋漓盡致。夜遊荷塘、觀賞月色本身就是作者“小睡”時的解脫。生活中有了景緻，才會有了情思；有了滿懷的情思，才會有如此的妙筆。《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在讀者的期待視野中早已成為永久的文學存在，也就是說，作者能調動讀者長期積累起來的各個生活方面的經驗，讓我們去揣度、體會那難於直接描述的事物，達成一種更高層次的共鳴，讓我們在欣賞過程中產生如臨其境、如睹其物、如聞其香、如聆其聲的真切、深刻的藝術感受。《荷塘月色》多處通感的運用給我們提供了一個成功的典型範例，它有著的深厚的心理學和美學理論的基礎。人的視、聽、嗅、味、觸等各種感官雖有分工，但是它們感受能夠相通，人類的形象思維是一個整體，同時也離不開抽象思維。文學藝術是間接造型的語言藝術，我們的感官去感知它塑造的藝術形象時，理當可以彼此相通。朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景時，調動了自己的諸多感官，全身心的投入到“獨處”的心靈感受和現實與內心構成的獨特意境之中，當直覺到一種感官不夠用時，就自然地藉助於其他感官的幫助和補充。
作者把嗅覺感受的"清香"和視覺感受的“和諧的光與影”都移之於聽覺，把朦朧的月色和透著薄紗的景物的奇特視覺，移之於夢境，而這種夢境又如此的依稀和酣暢……。可見，朱自清先生對生活與藝術有自己的獨特的體驗和見解，但他並沒有把個人的觀點、趣味強加於讀者身上，而是給讀者以廣闊的想象空間，憑藉讀者每個人不同的生活經驗和生活體驗去形成獨特的藝術形象。
總之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多處獨特的運用，給人以奇麗的心靈感受，美哉！
然而，我們更深一步的探討，文藝作品的“通感”手法為什麼會出現？為什麼會有如此大的藝術魅力？它的認識論和心理學的基礎是什麼？有人把不太懂音樂的人戲稱“樂盲”，音樂是用來聽的，怎麼不叫“樂聾”呢？看來，這裡強調了聽覺和視覺是相同的，並且強調了視覺的形象在理解音樂的上重要性。張愛玲在《談音樂》中說：“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那裡了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關係。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪裡，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”這段話，給我們的啟示，音樂的記憶和理解需要靠視覺形象的記憶。人的感官，人的感覺和知覺，在形成表象時，就是一個互相感應的相透過程。“瞎子摸象”的寓言故事，就說明了各個感覺器官，如果不能“通感”，就不能對一個事物作出正確的全面地反映。而文學、音樂等藝術形式，就是把這種“通感”有意識的自覺地運用，從而使各種感官著達到全面的心理感受，產生強烈的藝術效果。實際上，人的審美體驗，也必須調動各種感官並且要使他們相通，否則就不能產生美感。有人常常說，看景不如聽景，從某種意義上說，不是現實的景物不美，而是我們缺少領悟“美”的“通感”。審美活動研究人的感性的活生生的整體形象，突出地強調“通感”。所以，研究藝術，人們往往喜歡讓感官們瀰漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”關係來。討論大都離不開對“通感”的闡釋。許多時候，我們把通感看作是一種修辭手法，譬如我們上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相連結，一個“像”字就是一座橋，使聽覺、視覺、嗅覺和夢境之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫·坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。由此可見，“通感”不僅是一種藝術手法，而且是我們感知世界的最本然的規律，以至於成為我們理解世界的萬能鑰匙。實際上，一切優秀的文學藝術，都具有“通感”情結，在強烈的攝人魂魄的審美形式外，其作品的形式美在人們心理上造成的聯覺通感，可以使人們在審美愉悅中完成觀念變革的洗禮——這是一種在藝術欣賞中完成的哲學頓悟昇華。這種思維正規化首先要求藝術創作者進入忘我的凝神靜思狀態，然後，以意象思維的方式在審美心理時空再造一個理想化的意義世界。所以，所謂意象思維，就是一種“通感”思維。
總之，先有人類認識事物的感官相通，才有人們心理感知的“通感”，然後有修辭手法的“通感”，“通感”是人們認識世界的一種形式，是一種普遍的認識活動和心理現象。
象徵
藝術創作的基本藝術手法之一。指藉助於某一具體事物的外在特徵，寄寓藝術家某種深邃的思想，或表達某種富有特殊意義的事理的藝術手法。象徵的本體意義和象徵意義之間本沒有必然的聯絡，但透過藝術家對本體事物特徵的突出描繪，會使藝術欣賞者產生由此及彼的聯想，從而領悟到藝術家所要表達的含義。另外，根據傳統習慣和一定的社會習俗，選擇人民群眾熟知的象徵物作為本體，也可表達一種特定的意蘊。如紅色象徵喜慶、白色象徵哀悼、喜鵲象徵吉祥、烏鴉象徵厄運、鴿子象徵和平，鴛鴦象徵愛情等。運用象徵這種藝術手法，可使抽象的概念具體化、形象化，可使複雜深刻的事理淺顯化、單一化，還可以延伸描寫的內蘊、創造一種藝術意境，以引起人們的聯想，增強作品的表現力和藝術效果。象徵可分為隱寓性象徵和暗示性象徵兩種。象徵不同於比喻，它比一般比喻所概括的內容更為深廣，有的作品的藝術形象，甚至全用象徵手法表現出來。
借用某種具體的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種以物徵事的修辭方式叫象徵。象徵的修辭效果是：寓意深刻，能豐富人們的聯想，耐人尋味，使人獲得意境無窮的感覺；能給人以簡練、形象的實感，能表達真摯的感情。
例如：
①兩個〈黃鸝鳴翠柳〉，
一行〈白鷺上青天〉。
窗含〈西嶺千秋雪〉，
門泊〈東吳萬里船〉。
（杜甫《絕句》）
②〈雪〉壓冬雲白絮飛，
萬花紛謝一時稀。
高天滾滾〈寒流〉急，
獨有英雄驅〈虎豹〉，
更無豪傑怕〈熊羆〉。
〈梅花〉歡喜漫天雪，
凍死〈蒼蠅〉未足奇。
例如《風箏找朋友》中的風箏，象徵著現實社會中孤獨而迷茫、不斷尋找真正朋友的人，太陽和月亮對風箏的態度，也象徵了某些人對友誼和愛情的態度，而小星星們對待朋友的友好、熱情、一視同仁，也反映了作者博愛的理想。
童話的象徵，是透過童話形象或是由人物的全部活動甚至整個故事內容來表現的。反映在童話中的生活並非人們實際生活本身。童話中象徵性的人物、事物，雖與被象徵的人物、事物在某一特徵上有互相類似之處，但彼此之間決不是在任何意義上都是貼切、一致的。不能簡單地把童話形象的特徵、行動、語言或某個細節拿到社會生活中去加以臆測或類推，以為必有所本，從而去判定某一形象代表什麼人，某個情節影射什麼，甚至和某些政治概念、階級關係聯絡起來。這是一種形而上學的方法，它曾給中國童話創作帶來極大的危害。其實，童話中的象徵性形象只能概括某一特徵，並不包括被象徵者的全部。我們應從童話作品所塑造的形象、性格，所敘述的故事情節的全部含義去看這個童話要說明的主旨，看它歌頌什麼，諷刺什麼，暗示什麼，揭露什麼，要看作者是否抓住了所要象徵的某些人和事物的重要特徵或性質，看他所採取的象徵手法有無積極意義，這樣才能正確理解童話的象徵。
什麼是通感
最典型的例子：微風過處,送來縷縷清香,彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的”(朱自清《荷塘月色》)
清香乃是嗅覺，歌聲乃是聽覺，作者將兩種感覺互通，即為通感。
詳細解釋如下：
人的認識活動,一般是從感覺、知覺、到表象，進而形成概念、判斷和推理。
人的各種不同的感官，只能對事物某些特定的屬性加以認識，因此在人們從感覺、知覺到表象的過程中，實際上也是各種感覺器官相通的過程。人類藝術活動的“通感”實際上就是人們的認識活動的一種藝術表現形式。
審美是人類特有的活動。通感，就是在人們的審美活動中使各種審美感官，如人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化。錢鍾書先生說過，“在日常經驗裡，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域，可以不分界線……”。可見，通感廣泛的存在於人們的日常生活感受之中，就象你看著滿園的春色，會哼起“春之歌”一樣。現實生活的文字的印記也不可避免地打下了“通感”的印記。例如，“搖曳的音調”、“表情冷漠”、“一彎寒月”等詞語中，視覺、聽覺、觸覺構成了通感。人們常用“甜美”形容歌聲，“甜”本屬於味覺印象，“美”屬於視覺印象，“歌聲”則屬於聽覺感受。人的五種感官，“通”得最普遍的，是視覺與聽覺。運用通感，可突破人的思維定勢，深化藝術。通感哲學基礎就是自然界普遍相通的原則，客觀事物都不是孤立存在的，它們之間有著千絲萬縷的聯絡。通感同樣也可以用聲音和色彩等等手段去表達人類的感情，它成為了寫作實踐中一種重要的藝術表現手段。在現代文學作品中，通感的使用，可以使讀者各種感官共同參與對審美物件的感悟，克服審美物件知覺感官的侷限，從而使文章產生的美感更加豐富和強烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有關通感的句子，一般人只是注意到了“微風過處，送來縷縷清香，彷彿高樓上渺茫的歌聲似的”和“塘中的月色並不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀嶺上奏著的名曲”兩句。這兩句，歷來被奉為近代文學應用通感的典範。第一句中，感官對“清香”的嗅覺和“歌聲”的聽覺構成了通感。由比喻構成的通感，要有相似點，那就是“隱隱約約”、“斷斷續續”，因為是“縷縷”和“渺茫”。作者在描寫時打破了常規，把“聲”、“香”聯絡起來，使嗅覺與聽覺溝通。這樣，就會調動起讀者的生活經驗，使之充分發揮想象和聯想能力。作者用“遠處高樓上”飄來的“渺茫的歌聲”的時斷時續，隱隱約約的體驗，來品味微風送來的時有時無、如絲如縷的荷花散發的“清香”，喚起人內心微妙地情感，使兩種作用不同的感官知覺，在心理反應上得到了自然地溝通。第二句中，視覺的“光和影”與聽覺的“的旋律”、“名曲”構成了通感。用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和輕重濃淡的色調，作者的藝術感受已不滿足於單純的視覺勾畫而訴之於聽覺，因為小提琴有著高低起伏的音律和輕重緩急的節奏，它的和諧與光影的和諧有其相通之處。不能把通感簡單理解為感官的轉移，這種理解沒有什麼意思，更不足於說明人在審美活動中獲得的美感。“塘中的月色”的光和影的和諧，本來就是在滿足現有的視覺體驗之外，同時還滿足著審美主體的聽覺體驗，這兩種審美體驗是同時互動著進行，而不是由一端到另一端的靜止不動。
實際上在《荷塘月色》中還有幾處通感的句子。比如：“葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。”這個句子的本體應該是在分號之前的那個分句。“葉子和花彷彿在牛乳中洗過一樣”的視覺，和朦朧的夢境構成通感。聯絡前邊的“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一篇葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘裡。”朦朧的月光、薄薄的青霧，使月下荷塘如同世外夢幻的仙境，作者的心才能夠暫時得到寧靜，才能排遣內心的彷徨和苦悶，從而透露出淡淡的喜悅。還有，“雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的雲，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。”“滿月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的雲”遮月，是別有風味的小睡。在這裡，視覺和妙不可言的生理感受構了通感。在這奇妙的意境裡，作者表達了暫得“寧靜”的心理體驗，既表現得委婉含蓄，又表現得淋漓盡致。夜遊荷塘、觀賞月色本身就是作者“小睡”時的解脫。生活中有了景緻，才會有了情思；有了滿懷的情思，才會有如此的妙筆。《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在讀者的期待視野中早已成為永久的文學存在，也就是說，作者能調動讀者長期積累起來的各個生活方面的經驗，讓我們去揣度、體會那難於直接描述的事物，達成一種更高層次的共鳴，讓我們在欣賞過程中產生如臨其境、如睹其物、如聞其香、如聆其聲的真切、深刻的藝術感受。《荷塘月色》多處通感的運用給我們提供了一個成功的典型範例，它有著的深厚的心理學和美學理論的基礎。人的視、聽、嗅、味、觸等各種感官雖有分工，但是它們感受能夠相通，人類的形象思維是一個整體，同時也離不開抽象思維。文學藝術是間接造型的語言藝術，我們的感官去感知它塑造的藝術形象時，理當可以彼此相通。朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景時，調動了自己的諸多感官，全身心的投入到“獨處”的心靈感受和現實與內心構成的獨特意境之中，當直覺到一種感官不夠用時，就自然地藉助於其他感官的幫助和補充。
作者把嗅覺感受的"清香"和視覺感受的“和諧的光與影”都移之於聽覺，把朦朧的月色和透著薄紗的景物的奇特視覺，移之於夢境，而這種夢境又如此的依稀和酣暢……。可見，朱自清先生對生活與藝術有自己的獨特的體驗和見解，但他並沒有把個人的觀點、趣味強加於讀者身上，而是給讀者以廣闊的想象空間，憑藉讀者每個人不同的生活經驗和生活體驗去形成獨特的藝術形象。
總之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多處獨特的運用，給人以奇麗的心靈感受，美哉！
然而，我們更深一步的探討，文藝作品的“通感”手法為什麼會出現？為什麼會有如此大的藝術魅力？它的認識論和心理學的基礎是什麼？有人把不太懂音樂的人戲稱“樂盲”，音樂是用來聽的，怎麼不叫“樂聾”呢？看來，這裡強調了聽覺和視覺是相同的，並且強調了視覺的形象在理解音樂的上重要性。張愛玲在《談音樂》中說：“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那裡了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關係。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪裡，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”這段話，給我們的啟示，音樂的記憶和理解需要靠視覺形象的記憶。人的感官，人的感覺和知覺，在形成表象時，就是一個互相感應的相透過程。“瞎子摸象”的寓言故事，就說明了各個感覺器官，如果不能“通感”，就不能對一個事物作出正確的全面地反映。而文學、音樂等藝術形式，就是把這種“通感”有意識的自覺地運用，從而使各種感官著達到全面的心理感受，產生強烈的藝術效果。實際上，人的審美體驗，也必須調動各種感官並且要使他們相通，否則就不能產生美感。有人常常說，看景不如聽景，從某種意義上說，不是現實的景物不美，而是我們缺少領悟“美”的“通感”。審美活動研究人的感性的活生生的整體形象，突出地強調“通感”。所以，研究藝術，人們往往喜歡讓感官們瀰漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”關係來。討論大都離不開對“通感”的闡釋。許多時候，我們把通感看作是一種修辭手法，譬如我們上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相連結，一個“像”字就是一座橋，使聽覺、視覺、嗅覺和夢境之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫·坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。由此可見，“通感”不僅是一種藝術手法，而且是我們感知世界的最本然的規律，以至於成為我們理解世界的萬能鑰匙。實際上，一切優秀的文學藝術，都具有“通感”情結，在強烈的攝人魂魄的審美形式外，其作品的形式美在人們心理上造成的聯覺通感，可以使人們在審美愉悅中完成觀念變革的洗禮——這是一種在藝術欣賞中完成的哲學頓悟昇華。這種思維正規化首先要求藝術創作者進入忘我的凝神靜思狀態，然後，以意象思維的方式在審美心理時空再造一個理想化的意義世界。所以，所謂意象思維，就是一種“通感”思維。
總之，先有人類認識事物的感官相通，才有人們心理感知的“通感”，然後有修辭手法的“通感”，“通感”是人們認識世界的一種形式，是一種普遍的認識活動和心理現象。