唱歌唱的好，在於技巧與情感投入，有辨識度。很多歌手終其一身不能大紅大紫，很大一部分就是三者缺其一二，而王傑天賦極高，從小又在教會學校學習音樂功底紮實，唱歌時情感投入充沛，引聽者產生強烈共鳴。《安妮》《誰明浪子心》《今生無悔》等金曲更是人歌合一，王傑的聲音好在技巧與情感渾然天成，辨識度高度唯一性。

傑哥聲音沒有人能模仿，賣菜小哥也只是像傑哥後期的聲音。

傑哥的歌聲富有情感，能把人帶入其中。就像一部好的電影你會以為你就是其中的某個人。

傑哥的歌曲都是用其自身經歷歌唱出來的。非常動聽有感覺。我覺得一個好的歌手就應該像傑哥一樣的真我，敢於面對不公。面對世俗保持自己的本心。

一直很心痛傑哥的嗓子。也希望傑哥往後能越來越好。一個96年的傑粉。不黑不吹。

一個歌手唱歌好不好，最直觀的判斷來自於聽感，聽到不同的人唱歌，人的大腦自己就會判斷誰唱的好誰唱的不好。

但從專業的角度來講，王傑唱歌給人感覺好聽主要是三個原因：他的音色，他的唱法，他的樂感。

一、他的音色

王傑的音色聽過的沒有說不好聽的，本身清澈高亢，雖然很高但很紮實，不會給人太飄渺的感覺，卻又不是拔地而起的感覺。再加上讀書時期老師的訓練，使他的音色帶有了小提琴的特點，尤其是轉音和尾音，與小提琴的泣音和drop pitch很相似，這就無形中會加強歌唱中如泣如訴的感情，使聽眾更容易理解和陷入歌曲本身的感情設定中。

至於王傑最為外人道的高音有多牛，他唱歌通常用真聲唱，key再高也是真聲，但這不代表他不會假聲，可以去聽一下《流浪的心》的前奏和《故事的角色》的尾奏，第一次聽我還以為是女生喊的，後來知道那是我傑的假聲，也是震驚了很久。只是可惜傑很少在現場唱假聲，所以那些驚豔的記憶只存留在錄音室中了。

二、他的唱法

早期的王傑唱歌總被人評價為哭腔，其實不然，我在沒有接觸到這類評價之前聽到王傑的歌，只是覺得好聽投入，偶爾鼻音會比較重，但不會給我他要哭的感覺。反而在唱《少年的心》《夢醒的我》《流浪的心》《向太陽怒吼》的時候會給我一種蓬勃的生命力的感覺，像一個追逐宇宙奔跑的少年。

很多王傑的模仿者，會扭捏著哭腔來使自己具有一種悲情的感覺，讓人覺得不舒服，除了偶爾有一兩個咽音比較像之外，只會產生一些多餘的情感。

王傑的發音靠上，音色乾淨沒有什麼雜音，共鳴主要靠鼻腔頭腔，而他天賦異稟氣息又長又足，唱歌吐字擲地有聲鏗鏘頓挫，連唱高音快歌也聽不到換氣聲（91華視演唱會《那段血淚汗的日子》《安妮》《忘記你不如忘記自己》連唱，《誰能丟掉傷心》那key，還有跨度非常大的音域，我一個女生唱起來都有點費力，他可以唱的那麼輕鬆……），這就使得他的聲音聽起來在清澈明亮不接地氣的高亢的基礎上增加了有力量感和穿透力的特色，這種基本靠老天爺賞飯的技能，難以被模仿是情理之中的事。

三、他的樂感

樂感是一個音樂人最重要的東西，像周杰倫那樣的絕對音感，歌手需要具備的就是如何演繹每一首歌，在只有demo的新歌放在眼前時，如何唱能夠把技巧和感情恰當分配，如何把歌詞節奏擺放好，這個工作和編曲一樣重要。樂感好的人就是具有那種把歌曲唱好聽的能力。舉個簡單例子《誰明浪子心》第一部分的副歌“聽說太理想的一切”中“的一切”三個字各佔一拍，第二部分的副歌中“的一切”就變成了“的”佔兩拍，“一切”佔一拍，就是這樣一點點小變化，就賦予了歌曲變換的美妙，有韻律感卻不像抄公式複製貼上一樣死板沒有生命力，同樣的變換還有《崇拜》。另一個例子就是《夢醒的我》和《沉默暴風》中第二個小節的副歌，在“握緊雙手告訴我自己”中把“自己”從31變成51，在“燒痛了我的夢”把222255變成了55，填補了感情也避免了同樣的旋律重複多次造成的疲勞，在尾音的處理上也非常高明。

結合了這三點，王傑的歌聲就變得很容易打動人心，讓你產生共鳴。不過唱功對於王傑來講，他始終有自己堅持的一套理論，再華麗的唱功，也不能阻止一個歌手“唱心”，歌手和音樂為了表達人類的情感而生，一味炫技可以一鳴驚人，但打動人心的歌才能長久地流傳。

一個真正的靈魂歌手，他的歌中蘊藏著諸多歲月的滄桑與洗禮，人生的無奈與抗爭，生存的重壓與凝重，情感的坎坷與執著，天性的真誠與自然。然而上帝賦予了你令人羨慕的天賦，天才卻註定要孤獨行走。浪子王傑－—－永遠的歌神

喜歡王傑的人和喜歡王傑的歌！肯定都是有情有義的人！和王傑一樣不會為了利益去攀龍附鳳！更不會把快樂建立在別人的痛苦之上！王傑年少時顛沛流離，窮困潦倒！可是他沒有誤入歧途！反而使他變得更加強大！帶著女兒艱難度日的時候！他都沒有放棄自己！在酒廊駐唱的時候！就把女兒放在酒廊角落！幹武行特技表演時，就把女兒放在路邊請工作人員照顧！為了生活！很多時候一天干四份工作！就憑王傑的這種奮鬥精神！我相信很多傑迷源自於感動！我更相信，喜歡王傑的人內心會變得很強大！和王傑一樣會很有愛心！

簡單一點說吧，在年輕時期王傑的聲音已經到達一個極致的狀態。

就歌曲本身而言，每個歌手都有不同的演繹方式，但王傑的方式往往可以把平淡無奇的歌曲添上神來之筆，其它人再難以突破。

這個就是極致。

感謝悟空邀請，丈量中國巔峰計劃，王傑曾紅極一時，現在為什還有很多粉絲念念不忘呢，總結一下，可以說王傑的聲音是一種天賦，獨特的不好模仿，一般歌手真不敢公開唱，只好在路上，在橋下在田野中，唱著觸動心玲悲傷的歌，王傑被稱為“悲傷王子”，他的歌就是用悲傷聊傷，唱出來，悲傷慢慢消散，也可以稱為“”聊傷王子”，他的唱功就是不一樣。也曾被稱為“華語第一人”，這些都沒有讓王傑兄本人膨脹，一為的簡單唱歌，

:總結三點

1、唱功好

2、人品好

3、人緣好

好就好在，他的歌聲很有力量。

王傑的歌聲那麼有力量我認為是天生的，和張雨生一樣都是歌壇少有高亮嗓子。最能體現小寶嗓子優勢的有大家熟知的《大海》、《我的未來不是夢》，而王傑的除了眾所周知的《是否我真的一無所有》、《忘記你不如忘記自己》，其實最有難度、最耗嗓子、最能體現他聲音有力量的是冷門曲《流浪的心》，這首歌整首都處於高音狀態，尤其是開場的假音，那個key高的，別說一般人唱不了，估計現今多數歌手也無法hold得住，即使能唱上去，也無法與原唱媲美。另外再推薦一首冷門傑歌《怒海孤鴻》，依舊是一首非常有難度的高音歌曲。王傑的嗓子有穿透力，直擊人心，他不會太多的唱歌技巧，會抖音但不喜歡抖音，他用平實的歌聲卻也能抒發飽滿的情感，將歌曲的情感、意境詮釋的淋漓盡致，尤其是聽《亞細亞的孤兒》、《家，太遠了》，我雖沒有經歷過歌曲中所描述的那些人們的悲慘遭遇，但聽著王傑的用情歌唱，我的腦海已經浮現出了一幕幕戰亂之中顛沛流離的人們無家可歸的悽慘畫面。雖然《亞細亞的孤兒》是羅大佑寫的歌，但我只能說他確實非常有才華，是很優秀的音樂人，但他演唱的自己的這首歌竟有種釋然的感覺，說實話我認為王傑版更勝一籌，不接受反駁！有些人認為羅的更有感情我只能說那是您的品味太高深，我等普通人則更喜歡王傑版，更悲情，歌聲更有力量更好聽。

想達到王傑那種程度的高音我覺得還是很有難度的，其實唱歌時做到胸腔共鳴，唱出來的歌就會很有力量。

王傑的聲音充滿了經歷過生活磨礪的滄桑感，同現在流行的煙嗓叫法很接近.，在加上如一場遊戲一場夢、安妮、誰明浪子心等一眾金曲加持，既有流行歌又有搖滾的風格，確實在80年代末和90年代初期爆紅過一段時間，比當時還未成軍的四大天王紅的多！可惜王傑說法技巧和情商不足，再加上這個嗓音的退步，慢慢就從一線歌手行列消失了。

王傑的嗓音相當獨特，充滿感情的演唱方式讓王傑的歌曲有相當強烈的感染能力；王傑聲線有很強的辨識度，高亢，清澈。歌聲本身就流露出悲涼與滄桑的感覺，本人非常喜歡獨一無二的傑式唱腔。

王傑把一腔的苦澀，都透過一首首經典的歌，來訴說。

王傑不只是聲音好，更是他透過聲音表達的情緒，特別的能打動人心。

87年出道的王傑，透過滄桑的歌聲，把他人生中坎坷經歷，人生的悲苦，透過《一場遊戲一場夢》，《忘了你忘了我》，《是否我真的一無所有》，《我是真的愛上你》，《回家》，《安妮》，《說謊的愛人》，《誰明浪子心》，《不浪漫罪名》，《封鎖我一生》等等經典的歌曲，全部訴說了出來。

你想了解王傑這個人，聽他的歌就已經足夠。

大家都叫王傑“浪子",我更願意叫他無家可歸的孩子。

12歲那年的父母離異，開啟了王傑生活的顛沛流離。

父母親都不願意照顧自己，小小的王傑，心態是絕望無助的，這也就造成了，王傑早期的氣質非常的“悲苦”，一張年青的臉上，卻早已包含滄桑。

王傑15歲，就被父親拋棄在了香港，而他的父親，獨自回了臺灣，不是老師同學們的幫助，以及自己打工掙錢，他早已失學。

《安妮》這首歌，是王傑為了紀念他美法混血的初戀女友德莎，她因為出車禍去世；《娃娃在哭了》這首歌，是為了拋棄自己的父母寫的，歌詞：娃娃在哭呀，媽媽不在旁，娃娃到處尋找，找也找不到，我的媽媽，悄悄走了。

王傑描述了，父母都悄悄的走了，渾然不顧孩子的痛苦，這明明寫的就是王傑自己，曾經的孤獨無助，寫到這，鵬哥我的眼睛都有些溼潤，是大風，迷了我的眼睛。

王傑的歌，之所以耐聽，而且越聽越有味道，全是因為包含了人生的悲苦，暗合音律的道理，讓旁人聽來，感受到歌曲裡，歌聲中，蘊含的種種情緒，不自覺，就沉浸其中。

哎，酸甜苦辣鹹，人生百般滋，王傑的歌聲裡，全是“苦澀”，王傑給人感覺，像是一隻流浪狗，落魄於街頭，終日惶惶不安，不知何處才是歸處。

王傑的歌，把悲苦與滄桑，演繹到了極致。

他最高光的時刻，1989年，隨著譚詠麟張國榮退出歌壇，王傑歌聲的影響力，把四大天王（劉德華，張學友，黎明，郭富城）的光芒都掩蓋，因為他把唱歌做到了極致，也因為他的歌聲，直觸人們靈魂的深處。

1998年的隱退，到2000年的復出，對王傑來說，是走了一招錯棋子，復出後簽約英皇，更是錯上加錯，當時傳的沸沸揚揚的跟謝霆鋒爭一哥的故事，對王傑來說，他爭，就是輸，歌壇前輩還需要跟一個後輩爭一哥，這本來就很尷尬。

而且，對於英皇老闆楊受成來說，如果說謝霆鋒是親生的孩子，王傑頂多就是收養的，雖然手心手背都是肉，但心頭肉，跟皮糙肉厚，是一種肉，一種對待麼？顯然不可能。

鵬哥記得當時看到兩人爭一哥的訊息，還一陣心痛，王傑都淪落到跟謝霆鋒爭了，說明隱退兩年，王傑的人氣，滑落的不是一星半點。

直到今天，王傑的名氣早不如上個世紀，他歌聲裡的悲苦，也似乎隨著時間歲月的磨礪而慢慢變淡，儘管他也曾發行新的專輯，諸如《不孤單》《別了瘋子》等等，一旦浪子回頭，他就再也不是人們心目中的浪子。

是世道炎涼？還是王傑已脫離時代？從鵬哥的角度來看，兼而有之吧。

直到今天，自己開車的時候，我還常常放著王傑的那首《是否我真的一無所有》，越聽越有味道，孤獨的男人，只能自己舔著傷口。

男人一旦把自己展現在大眾的面前，他就失去了神秘感，王傑就給我這樣的感覺。

還是喜歡以前那個一臉悲苦，一張嘴就唱出滄桑的男人。

人生啊，有時候，就是《一場遊戲一場夢》。