現在金庸的小說已經被番翻拍過好幾次了，現在人對其的要求也是越來越高。

首先顏值這方面，現在的演員都有點偏向網紅臉，而且看預告篇裡，女主這些臉一個比一個白，這個濾鏡和粉底用的太狠了。完全沒有老版的那種生活上的帶入感，現在的這些有點像偶像劇一樣，過分的裝扮自己而忘了氣質這種東西。

而且由於之前有些翻拍確實讓人失望，可能很多人都不會選擇去看。武俠這類電視劇也不太符合現在青年的口味，個人覺得現在青少年會比較偏向玄幻。

所以綜上所述，個人覺得無法超過經典。

從你的問題裡我看到了這新版《倚天屠龍記》的演員陣容，這些陌生的名字混亂著我的思緒。為此我百分百的肯定，新版永遠超越不了經典。

《倚天屠龍記》這部金庸小說翻拍了數次，能讓觀眾記在心裡的卻沒有幾個。

而倚天屠龍記到目前為止除了題主說的新版還有九個版本:

1.1978年TVB版--鄭少秋，汪明荃，趙雅芝，陳玉蓮，夏雨主演

2.1978年邵氏電影版--爾冬升，餘安安，井莉主演。

3.1984年臺灣版--劉德凱，喻可欣，劉玉璞主演。

4.1986年TVB版--梁朝偉，黎美嫻，鄧萃雯，任達華，曾江，邵美琪，謝寧，曾華倩主演。

5.1993年電影版--李連杰，張敏，邱淑貞，吳鎮宇，黎姿主演。

6.1994年臺灣版--馬景濤，葉童，周海媚主演。

7.2001年TVB版--吳啟華，佘詩曼，黎姿，張兆輝，劉松仁，米雪主演。

8.2003年內地版--蘇有朋，賈靜雯，高圓圓，張鐵林，張國立主演。

9.2009年內地版—鄧超，安以軒，劉詩詩，劉競，何琢言，張檬，陳庭威。

09年這一版本的演員陣容也是翻拍的《倚天屠龍記》，然而收到的好評卻遠不如其他的版本。姑且相信這一新版更不可能達到這一高度了。

最後放上一張女神的圖片～(￣▽￣～)~

除了原著之外，粗略估算，金庸的《倚天屠龍記》被改編翻拍成電影電視已多達十幾次。

從以往的作品看，大致以徐克李連杰的《魔教教主》最為經典。而劇集翻拍，以香港無線製作的由吳啟華、黎姿、餘詩曼主演的2001版《倚天》口碑最好，不過，這也只是比較而言。實際上，對於諳熟金庸、超億級的俠迷來說，無論是馬景濤、葉童、周海媚的94版，蘇有朋的03版，還是鄧超的09版，除了換一批新面孔，多一批新粉絲外，劇集的翻拍始終難有大的突破。

所以，題主問新版《倚天屠龍記》能否超越經典？我的回答是，很有希望，但需要在以下兩個方面有所突破：

一、劇情需要取捨，節奏應該更快，編劇不能過於糾結於“忠實原著”

這裡就有一個最基本的常識問題——什麼樣的改編才算是“忠實原著”？

從專業的角度看，“忠實原著”已經成為各類影視改編翻拍作品的金科玉律。作品一出來，第一個要面對的就是對這一問題的拷問，所以，改編者下筆之初，總是要花費最大的精力來與原著“對號入座”。 然而，武俠劇的最大問題，恰恰就出在這裡。

其它的經典作品不去說它，單就金庸小說看，從《書劍恩仇錄》到《鹿鼎記》，從幾十萬到百萬字的作品，大多是在報紙上連載而成的，雖然後來出版時都經過重新修訂，但情節拖沓、線索遊離、人物性格矛盾等諸般問題，並沒有得到根本解決。而影視藝術相對於語言文字來說，前者對更緊湊的情節發展，更極端的人物性格和次第上升的衝突級別的要求要高得多。

那麼問題來了，如果改編者一味糾結於原著的敘事細節，亦步亦趨地投“原著”所好，結果，只能是照著原著記一本不同面孔的流水帳，而無法據影視的特質，進行深度挖掘的再創作。這也是俠迷們看劇總是不過癮的癥結所在。

徐克的《魔教教主》和《風雲再起》為什麼膾炙人口？當然是原著劇情和衝突被高度壓縮升級甚至被完全改變的緣故，但沒有人質疑其是否忠實了原著，因為人物還是那個人物，場景還是那個場景。

二、讓打鬥變得有意義，讓動作設計真正融入劇情之中

以往的武俠劇一直存在兩個問題：一是前文說的，節奏慢，衝突不夠集中，人物張力也不夠；二是俠味十足，武味卻爛成碴碴。

武俠武俠當然要既武又俠，但國內的武俠劇，無論是俠之大者還是為國為民，人物身上的狹義豪情實在已經足夠，但對於“武”字一道，從目前已有的武俠片武俠劇來看，製作團隊對原著中武功的理解，實在是太過低下。

也許有人會問，要表現一個武字又有何難？大師級的武術指導，敬業有加的武功替身，再加上越來越炫酷的3d特技，不是什麼問題都解決了嗎？

當然沒有解決！

相信大多數製作團隊，無論是編導演還是後期，對武俠中的武字如何表達所具有的見解，依然還停留在上文所述的“指導、替身與特效”上。

這就是問題的根本所在，因為僅僅認識到這一步是遠遠不夠的。這也是自打《少林寺》出道問世以來，大量武俠劇在經過上升期黃金檔之後逐漸沒落的原因。

那麼，武俠劇對於“武”字的表達，除了武術指導替身大師和高成本的後期製作之外，還需要點什麼呢？要回答這個問題，還是要從武俠小說本身的審美取向說起。

早期的武俠小說很簡單，善惡衝突、俠義表達是主要的，而對於武功兵器的實際作用、心法內容涉及太少。所以以金庸古龍梁羽生為代表的新派武俠小說，之所以能夠快速迅速崛起，除了人物塑造、主題開掘這方面的因素之外，很大程度上有賴於對各種武術流派，兵器技擊的細節描寫。

《多情劍客無情劍》中的李尋歡，這個人物形象實際上塑造的並不成功。人們推崇這部小說，主要是因為喜歡他的兵器——小李飛刀。老實說我看這部小說的時候，最吸引我的地方就在於急切的需要知道那柄飛刀到底是個什麼樣子？那個飛刀被古龍形容的天上地下絕無僅有的偉大兵器，究竟擁有什麼樣的魔力，來與兵器譜上的上官金虹的龍鳳環對抗。雖然小說的最後並沒有描寫二者交鋒的具體的情形，這也是古龍藏拙和高明的地方，但這個懸念一直延續到最後。

比起古龍的小說，金庸筆下的人物所具有的驚人的武功，其來龍去脈都寫得清清楚楚。另外，金庸對具體武功的細緻描寫，實際上都是在為以後的大場面大沖突埋下伏筆。

所以《天龍八部》中，少林寺山門外那一場浩大的武功對決的場景，其主要內容都是在此前透過精心的伏筆，透過對各種武功源流、武功威力和武功強弱的敘述，使之在這場精心構思的大場面中一一展示，從而使得每一個衝突、每一個細節都足夠扣人心絃。這也是武俠小說真正吸引人的魅力所在。

話說到這份兒上，相信許多人都在怪筆者借題發揮，賣弄閱讀武俠的那一點點心得體會，但實際上將武俠小說改編成武俠劇，並搬上螢幕，這一點也尤為重要。

在我們看到的大多數武俠劇中，武功細節，武功打鬥的心法本身是很少交代的。那些導演們大概以為，那些貌似淺薄的觀眾們，只要有漂亮、新穎的武術動作就可以了，有的甚至僅僅讓武打場面搞得熱熱鬧鬧，以為這樣就可以把小說中的上下銜接的關鍵處一筆帶過。這樣的結果使得每一個打鬥都變得毫無意義，劇情也無法真正的對接。

這部新劇，距離上個鄧超版本的《倚天屠龍記》已經過去8年，而這次芒果臺可是提前誇下海口，稱將請來頂級製作班底，好萊塢頂級美術大師，要將經典的故事全新打造，超越之前任何一版的《倚天屠龍記》。

新劇前期推廣總是這樣，但願不是大言不慚，反誤了卿卿性命才好。

超過經典？這個想到不用想。男主讓曾舜晞來出演已經是最大的敗筆了，播出之後不被罵就很好了。並且曾舜晞的演技根本就很差，除了大眼睛之外還有什麼呢。還是最喜歡蘇有朋版本，寧願再看十遍這版，也不想看新版的。

倚天屠龍記目前只有黎姿版的還算可以的，蘇有朋版的武打戲拍的太垃圾了，好像沒請有武術指導，看不出來還是一部武俠片，，

從我個人對經典的判斷標準來說，不可能超越經典。

倚天屠龍記已經被搬上熒幕十多次，其中拍了3次電影，其他全是電視劇版本。論電影，以李連杰版的《倚天屠龍記》最為經典，雖然只是其中一個片段，但從服化道，選角和演技，都是大多數人心目中的經典。

說到電視劇，目前比較深入人心的應該是蘇有朋版的《倚天屠龍記》，不過我個人更喜歡香港2001年吳啟華版的《倚天屠龍記》。除了小昭的顏值輸給了原著，其他的演員從角色塑造，服化道和劇情都是比較好的。

現在我們來說道說道老版和新版本差異到底在哪裡。

首先，看劇就是看劇和看演技咯。好的劇情改變不令人厭煩，看起來前後連貫沒有斷點。好的演員能幫觀眾代入劇情，而不是讓人分分鐘跳戲。

下面是2001版和2019版中，殷素素在俞岱巖面前坦誠了自己是當年傷害俞岱巖的罪魁禍首，然後對張翠山說話時的表情。米雪的表情充滿了愧疚、擔心和心痛。而陳欣予的表情就是，沒有表情......我覺得米雪的演技真的是秒殺了新生代的年輕女演員們。

再看一張張翠山知道殷素素是罪魁禍首的反應圖。劉松仁的表情非常豐富，看得出非常憤怒，但是內心感受非常複雜糾結，一邊是親如兄弟的師兄，一邊是甜蜜十年的妻子，這種內心的痛苦和糾結，並沒有因為劉松仁年紀打了折扣，反而讓人覺得情緒很到位，被真實的代入劇情了。李東學顏值線上，但是那一雙眼睛和表情，只透露出了憤怒，沒有表現出內心的掙扎。

感興趣的看官們可以自行去看一下2001版的《倚天屠龍記》，雖然改編頗多，但終究不失為一部值得一看的好劇。

其次，演員對角色本身的特質塑造的不夠。《倚天屠龍記》是純武俠片，每個人身上基本上都帶著武功的，知不知道練武人身材很挺拔曉得哇？看看吳京，看看李連杰，有沒有覺得這才是一個金庸小說中正派人士的形象？

再來看看李東學。我不是故意用一張蹲著的姿勢截圖，不過大家可以看看這個體態，我覺得還是差了一點。

這些都是一些細節，但是一部好的電視劇，就是靠打磨細節才能成就精品，而不是靠顏值成就精品。

最後，太注重特效，忽略了劇情本身的還原。從第一季看起，基本上就是逢打就慢鏡頭，逢打就特效。漫天飛的都是木屑、各種假火和各種假佈景，連我一個非技術出身的觀眾都感覺這個特效，真的太假。據說是什麼更先進的升格拍攝技術，但也真的沒有必要逢打就慢鏡頭吧，難道是為了注水湊劇情麼？過去的老片沒有那麼多的特效，很多光電都看起來很傻，甚至香港很多古裝片都在很小的攝影棚拍的，沒有那麼多的製作費用，但是有人說這些片不是經典嗎？有人吐槽沒有演技嗎？至少在我80後的這一代，還真沒怎麼聽到過吐槽老片演技不行的。

我並不牴觸經典制作翻拍，也不牴觸影視圈啟用新血液。我們必須要承認，未來是年輕人的世界，老戲骨們總有一天要退下來。不過製作精良和精純演技這是對每一部影視作品和演員的要求，你可以能力有限做不到最好，但不能無視這種要求。

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

大家知道，金庸的《倚天屠龍記》已經被翻拍了很多了版本了，個人還是比較喜歡蘇有朋賈靜雯高圓圓版本的《倚天屠龍記》，因為這個版本不光帥哥美女非常多，實力演員也很多。還有以實力著稱的“鐵三角”王剛，張國立，張鐵林這個組合，雖然不是主演，但是都是要角兒，而且安置的位置也都是恰到好處。這個版本的《倚天屠龍記》主題曲《醉春風》非常好聽，導演對每一個演員的性格也都拿捏的入木三分，也是很受觀眾喜愛的。

新版的新版《倚天屠龍記》，帥哥美女陣容也都非常震撼。但是個人感覺還是無法和蘇有朋版本的《倚天屠龍記》相比較的，當時的蘇有朋高圓圓賈靜雯就已經很有名氣了，表演的也都很到位。而新版的我也看了幾集，感覺吐槽的地方還是很多的，腦洞大開也是有的。