詩者的靈魂是什麼？試答一下，所謂《詩》，可以說是“千姿百態，氣象萬千"但萬變不離其宗"，應該是文明向上的，為人民大眾所認知的，所贊同的，是適應社會國家發展的，所以詩者的靈魂應該是偉大的，朝前的，是時代號角，詩人的情感應該是豐滿的，千姿百態，寫山，山有情，寫水，水有義，詩人的思維應該是高尚而又智慧的，他可以象太陽一樣熱烈，也可以象嚴冬一樣肅穆。隨著詩情的變化而變化，把優質真，善，美的精神食糧呈獻給廣大讀者！以上寫的是否正確？請朋友們多多指教！謝謝！

詩歌的靈魂就是讓人快樂，享受！把對祖國，對人民，對親人，對他人，對世界萬物的情熔在詩歌裡。可能作者的水平並不高，但只要敢說，敢想，水平會慢慢的提高。讀者也不必要求太高，詩必比李白，杜甫，詞必要象李清照，賦如《洛神》，這就有點強人之難了吧？屈原的《離騷》為什麼千年傳誦而不哀？是否是屈原的水平有多高，不過是屈原把自已的命運與國家融合在一起。把憂國憂民的情懷熔化在楚辭中，讀之，受到啟迪，家國情懷胸中湧動！路漫漫其修遠兮，我將上下而求索！詩的靈魂是活的，永遠來源於生活中；詩的境界是高遠的，永無止境！

前言

詩，是感情的自然流露，是靈魂的自由起舞。

詩人的靈魂，我認為是真善美。

我主要寫現代情詩，也會旁涉格律詩、雜感自由詩。

詩貴在真誠熱烈。想要打動讀者，就要先打動自己。我欣賞餘秀華的詩，理解悲憫她的苦難。但和多數人一樣，我的生活境遇比較順利。我只能寫我自己，寫我在生活中感悟到的真善美甜。

我主寫愛情詩，力求不空洞、不晦澀、不做作，追求唯真、唯美、唯甜，讓人開心，啟人心智，讓讀者感悟到愛情與生活是真的、美的、善的、甜的。在寫作手法上，我講究詩的建築美、音樂美、繪畫美，力求句式整齊、富有節奏、畫面鮮明。

在《梳妝檯》一詩中，我寫了一位美貌女子坐在梳妝檯前，竟然不僅嫉妒自己的美貌，而且嫉妒情郎擁有如此美貌的自己。這就把女人的自戀寄寓了美學價值。

在《春耕》一詩中，我寫了一位農夫耕田時鞭打老牛，站在田埂邊的牧童見此情景，心痛不已，哭喊叫天。這就賦予了真和善了。

在《胖妞，你是我的今生至愛》一詩中，我翻新出奇，禮讚胖姑娘。眾人以瘦為美，其實，環肥燕瘦，豐滿甚至胖，也是美。

一句話，詩人的靈魂應該是真善美。

一，你是我的今生至愛

你的舞姿激情澎湃

你的笑容鮮花綻開

楊貴妃是你的前世

你是我的今生至愛

過去就該放下

放下把握現在

經營今天的分分秒秒

腳下連著美好的未來

你的坎坷讓我傷懷

你的快樂我會喝彩

灰姑娘不是你的宿命

你是我的今生至愛

生活就該隨性

隨性更具風采

積累每一個開開心心

雙手搭建幸福的舞臺

二，春耕（七絕）

時節清明耕水田，

披蓑戴笠老牛鞭。

牛鞭打得啪啪響，

跺腳牧童苦叫天。

（節，入聲）

三，梳妝檯（七絕）

青絲易理意難平，

嫉恨情郎好運時。

禍水紅顏真哂笑，

范蠡成就借西施。

這個問題，個人覺得問的比較籠統。

因為詩的分類和流派很廣意。

所以靈魂的創作根源一樣很廣意。

我看了大家的回答，大部分都說詩者的靈魂源於於情感或者是情感，這樣是不夠細緻的。

就好比畫家，有抽象派，有寫實派，有寫意派，還有大寫意。

對於一個作詩的人，例如"鵝鵝鵝曲項向天歌"這類平白無奇出自一個孩童直觀看到，沒有任何情感，只是把看到的東西寫出來的詩句，雖然它並不是情感流露，就好比現代的素描:一個模特，我只管寫實而已。它是什麼樣子，我立求最真實最細緻的把它原封不動的寫出來就好。現代有很多寫實主義畫家，他們不需要情感的流露，也不需要藝術再創作的想象力，洞察力，創新力。他們畫出的作品比照相機拍出來的還清晰，細緻到毛孔，一樣是藝術。

詩魂者，血肉真情也，來不得半點虛假！

人心者，天地之造化也，古今與日月同輝？

地遠天高，心宏志遙。

日月互運，大道成矣？

鶴鳴於九皋，聲震其野。

憤怒出詩人? 詩言志。發而為言自為詩。

國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。

多少關心事，書灰到夜深。

老來詩篇渾漫與，語不驚人死不休。

兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山丘。

爾曹身與各俱滅，不廢江河萬古流。

絕知此事要躬行!

詩者的靈魂是什麼

　　首先想到的是，詩者是思想者。是對世界、生命和情感有著獨特視覺理解的人。

　　詩者是靈魂的攝影者，是濃縮思想的播放者，一切心靈的魂，都源自於對人生的感悟與經歷。詩者帶給讀者是精神的食糧，它的靈魂就是作品的創造賦予了讀者情感的共鳴，讓人的眼界跟著詩者一起，走進那曼妙芳華的境地，詩者更讓人們的精神世界與靈魂得到正能量的薰陶。

　　很多古往今來的作品，浩氣長存於世，多如繁星之廣袤，讓我們只得有選擇地讀讀，體味詩者的思想境界與獨立人格的魅力。這裡讀到毛澤東的詩詞，其表現大氣磅礴，豪邁有力。至今每次讀來除了喜歡還是喜歡。

　　　　　　久有凌雲志，

　　　　　　重上井岡山。

　　　　　　千里來尋故地，

　　　　　　舊貌變新顏。

　　　　　　到處鶯歌燕舞，

　　　　　　更有潺潺流水，

　　　　　　高路入雲端。

　　　　　　過了黃洋界，

　　　　　　險處不須看。

　　　　　　風雷動，

　　　　　　旌旗奮，

　　　　　　是人寰。

　　　　　　三十八年過去，

　　　　　　彈指一揮間。

　　　　　　可上九天攬月，

　　　　　　可下五洋捉鱉，

　　　　　　談笑凱歌還。

　　　　　　世上無難事，

　　　　　　只要肯登攀。

品賞詩詞，享受詩者的意境。詩者毛澤東巧妙地運用古諺語以敘事、寫景、抒情、議論有機地結為一體，其意境眼界高遠高深。所寫的文筆輕鬆，優美歡快。是現代詩詞寶庫中難得的瑰寶。

詩者的靈魂是情感，是境界，是自我精神的昇華。《詩大序》中關於詩的論述譯文如下:

詩，是人表現志向所在的，在心裡就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在內心被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。

情感要用聲音來表達，聲音成為宮、商、角、徵、羽之調，就是音樂。太平盛世的音樂安順而歡樂，其時的政治就平和通暢；動亂之世的音樂怨恨而憤怒，其時的政治就乖戾殘暴；亡國之時的音樂悲哀而思慮，其國民就困頓貧窮。所以矯正政治的得失，感動天地鬼神，沒有什麼比詩更近於實現目標。古代君王正是以詩來矯正夫妻的關係，培養孝敬的行為，敦厚人倫的綱常，淳美教育的風氣，改變不良的風俗。

所以詩有六義:一叫“風”，二叫“賦”，三叫“比”，四叫“興”，五叫“雅”，六叫“頌”。

用深隱的文辭作委婉的諫勸，說話的人不會得罪，聽取的人足可以警戒，這就叫“風”。這樣既可以發出內心的真實情感，又不超越禮儀。如果詩是吟詠一個邦國的事，只是表現詩人內心情感，就叫“風”；如果詩是說的天下的事，表現的是包括四方的風俗，就叫做“雅”。“雅”就是正的意思，說的是王政所以衰徵興盛的緣由。政事有大小之分，所以有的叫“小雅”，有的叫“大雅”。“頌”，就是讚美君王盛德，並將他的成功的事業告訴祖宗神明的。這就是“四始”，是詩中最高的。

實際詩人寫詩，就像人的“哭”和“笑”一樣，是純自然的情感流露，只是比“哭”和“笑”更高階，是一種高境界的精神的昇華。

開始時詩是寫給自己的或特定的人看的，並不是給陌生人和大眾看的。文人有個習慣，死之前把自己的詩稿處理掉。所以現在留下來的詩集大都是唱和酬答的內容，因為這些本來是給別人的。《紅樓夢》中的林黛玉焚稿，並不是因為賈寶玉拋棄了她，而是因為她自己知道命已不能久長了！

儒家以修身為本，什麼都可以修身。做官是一種修身，隱居也是修身，琴棋書畫修身，打拳練功修身，所以詩詞文賦也是為了修身。修身就是提高自己的思想境界，使自己的精神境界在修煉中昇華。

所以說詩人的靈魂就是自己真情實感的流露，是精神境界的昇華。

《氣節》

一行詩書一串愛，

榮辱不驚氣節在。

一杆湘竹斑斑淚，

屈子血染端午艾。

秋風過後百花衰，

九月秋菊傲霜開。

陶公詩書傳千古，

五斗小米化塵埃。

詩者之魂，精神和氣節。大處著眼，是一種愛國主義的情懷，小了說，就是氣節。屈原為了祖國的繁榮強盛，實行變法，舉賢能，獎耕戰，禁朋黨，明賞罰，幾年間是楚國強盛了起來。

屈原的改革變法，極大地動搖了封建貴族階級的利益，這就遭到了圍攻繼而被流放。他雖然被流放，但那顆火熱的愛國之心，依然如故。曾居廟堂之高，嘔心瀝血，今處江湖之遠，憂國憂君。他就不斷地給懷王上書進諫，雖不被釆納，還仍然不肯放棄，直到國破家亡，寧死不屈而以身殉國。

屈原在政治上雖然是失敗的，但他的愛國主義情操和詩歌的浪漫主義風格，卻激勵了一代代的華夏兒女，給後世留下了光輝的榜樣，成為華夏史上一座燦爛輝煌的豐碑。

陶淵明不為五斗而折腰的故事，已成為 千古佳話，即便“草盛豆苗稀，”收成不景氣，早炊午斷糧，也不低腰乞求五斗米。

他厭於官場的腐朽糜爛，為了氣節，自耕自食，雖然窮苦潦倒，依然能“釆菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”。

成就他們詩歌造詣能達到藝術巔峰的，就是詩者高尚的靈魂——精神和氣節。

詩者的靈魂是什麼？

真正的詩者，必具深厚的文化底蘊，開闊的胸懷，敏銳的洞查力，豐富多彩的想象力，浪漫而不失風格，高雅而融合低俗，精神境界起始於大眾而高於大眾。慧眼觀世界，處處皆生情。

詩者的靈魂，必具有純潔高雅的情操，善解人間飢苦，仁愛而善辯邪惡。尊真實，不惜筆墨。揚善道廣佈仁愛，頌美好敬人道。揭露陰暗，鞭撻邪惡，筆誅醜陋。凝《風，雅，頌》為靈魂。