1、開始畫素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8B，如果感覺自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關係，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關係，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明瞭即可。2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關係。這一部一定要畫出空間關係，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關係錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3B或者4B，技術好的可以用更軟的）3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2B一直到4H（一般情況下最多用到4H，很少會有人用到6H）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，一個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另一個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到一個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以一個一個區域性刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，一個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫裡的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，一個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的一個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候一個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關係的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在“身體”上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明瞭，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關係會出現多個高光，這時要看好一個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼麵亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體區域性速寫刻畫對這很有幫助的。不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關係這這幅畫的整體效果和視覺衝擊力。這一步主要是調整整體的空間關係、物體與物體件的明暗關係，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。整體說來素描靜物就需要注意這麼多了，簡單的說就是要注意：空間關係，明暗關係，主次關係。話說我也好久沒畫素描靜物了，去年美術高考後就沒再畫過，不過這些都是我6年來畫素描的心得，不管是靜物素描也好人物素描也好都會對你有所幫助的，呵呵~~話說今年美術高考早過了，是為明年的考試作準備麼？
1、開始畫素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8B，如果感覺自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關係，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關係，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明瞭即可。2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關係。這一部一定要畫出空間關係，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關係錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3B或者4B，技術好的可以用更軟的）3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2B一直到4H（一般情況下最多用到4H，很少會有人用到6H）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，一個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另一個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到一個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以一個一個區域性刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，一個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫裡的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，一個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的一個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候一個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關係的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在“身體”上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明瞭，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關係會出現多個高光，這時要看好一個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼麵亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體區域性速寫刻畫對這很有幫助的。不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關係這這幅畫的整體效果和視覺衝擊力。這一步主要是調整整體的空間關係、物體與物體件的明暗關係，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。整體說來素描靜物就需要注意這麼多了，簡單的說就是要注意：空間關係，明暗關係，主次關係。話說我也好久沒畫素描靜物了，去年美術高考後就沒再畫過，不過這些都是我6年來畫素描的心得，不管是靜物素描也好人物素描也好都會對你有所幫助的，呵呵~~話說今年美術高考早過了，是為明年的考試作準備麼？