年輕時喜歡長的詩，春江花月夜背的很溜。人道中年，發現鵝鵝鵝又更喜歡鵝鵝鵝，不再糾結長短。五還是七根本不重要。

移愁來手底，送恨入弦中；

弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重！

這樣組合一首如何？前句為白居易五言詩《箏》，後句為白居易七言詩《夜箏》——何必強分五言七言。

我個人喜歡七言詩多一點吧，五言即5字的詩，七言即7字的詩，七言詩一句話一般就可以表達比較複雜、完整的意思，聲調更加舒緩、悠長。

五言詩包括

五言古詩：不限長短,不講平仄,用韻也相當自由,但句式——每句五言卻是固定不變的。比如，杜甫《望嶽》，柳宗元《溪居》，王維《送別》

五言樂府：樂府詩是指在中國中古時期的漢魏兩晉南北時代，中央政府設定著管理音樂和歌曲的專門官署樂府，負責採集和編制各種樂曲，配詩演唱的詩歌，也簡稱樂府，五言樂府就是五字的樂府。比如，李白《關山月》，李益《江南曲 》，陳子昂《登幽州臺歌》。

五言絕句：五言絕句是漢族詩歌體裁之一,屬於絕句的一種,就是指五言四句而又合乎律詩規範的小詩,屬於近體詩範疇。有仄起、平起二格。比如，王維《鹿柴》，柳宗元《江雪》，孟浩然《宿建德江》 。

五言律詩：是中國傳統詩歌的一種體裁，屬於近體詩的範疇，發源於南朝齊永明時期，其雛型是沈約等講究聲律、對偶的新體詩。比如杜甫《春望 》，李白《贈孟浩然》，韋應物《賦得暮雨送李胄 》。

七言詩包括

七言古詩：簡稱七古,在古代詩歌中,是形式最活潑、體裁最多樣、句法和韻腳的處理最自由,而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式。比如，岑參《白雪歌送武判官歸京》，李白《夢遊天姥吟留別 》，白居易《長恨歌》 。

七言樂府：是中國古代詩歌體裁的一種,詩體全篇每句以七字或七字句為主。樂府最初始於秦代,到漢時沿用了秦時的名稱。比如，王維《九月九日憶山東兄弟 》，李白《送孟浩然之廣陵》，杜甫《江南逢李龜年》 。

七言絕句：是中國傳統詩歌的一種體裁，屬於近體詩範疇。七言絕句全詩四句，每句七言，在押韻、粘對等方面有嚴格的格律要求。比如，李白《長相思·其一》，高適《燕歌行·並序》，杜甫《麗人行》。

七言律詩：是中國傳統詩歌的一種體裁，簡稱七律，屬於近體詩範疇，起源於南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩。比如杜甫《登高》，柳宗元《州城樓寄漳汀封連四州刺史》，劉禹錫《西塞山懷古》 。

最開始有四言詩，四言詩是古代產生最早的一種詩體。比如：《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。在先秦兩漢的其他典籍裡，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。

其中比較喜歡的一首七言樂府：王維《九月九日憶山東兄弟 》：

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

其中“每逢佳節倍思親”千百年來，成為遊子思念的名言，打動多少遊子離人之心！

從這句話，我們就能看到一些資訊，九月九日重陽節，由來已久，在1000多年前的唐朝，就開始有思鄉祭祖的習慣，尊敬長輩，孝敬老人，時常緬懷先人，是我們的一個文化傳統，我們應該繼續發揚下去。

五言和七言沒有好壞之分，兩者最初都是從民歌和民謠發展過來的。

在《詩經》裡，我們最常看到的是四言詩，但是四言詩在句法結構和節奏頓挫上雖然完備但比較簡單，變化小，表現力不夠。我們都知道詩歌最初都是入樂，是配合音樂去唱出來的，所以後來《詩經》和《楚辭》裡就有了五言和七言行歌，比如《召南.行露》：誰謂雀無角？何以穿我屋？還有

但這時候都還沒有形成五言詩和七言詩。這兩種都在漢代時得到了很大發展，作為獨立的詩體出現的。這大概還要歸功於漢代成立了樂府，有專門的人去創作或者收集。

但這個時候並不成熟，漢代以前包括西漢是不講究格律的，順口流行。一些士大夫還覺得新詩上不了檯面，加上技巧也不熟，嗯嗯，這新事物出現的普遍規矩，註定是曲折滴。所以，直到東漢末年四言詩還很流行喲，大名鼎鼎的曹操，好多優秀的四言詩，我就不多說了。

但五言詩的成熟還是要歸功於東漢，七言詩的成熟在唐代。我們先說五言詩，後來出現的張衡的《同歌聲》，秦嘉的《贈婦詩》，技巧越來越熟練了，直到無名氏（不知道這個大牛是誰）的《古詩十九首》的出現，標誌著五言詩已經到了成熟階段。這其中三曹和建安七子、陶淵明、阮籍等貢獻功不可沒，鼓掌一直到隋朝，又有了《切韻》，成了官書，在初唐影響很大，大受文人雅士歡迎！

其實還不是因為很大一個原因是增加了一個字，內容噌噌擴大，可以更好抒發啊

再說七言詩，同樣起源民謠，除了《楚辭》，荀子也有七言詩的作品，如《成相篇》，西漢的《上郡歌》，司馬相如的《凡將歌》，再到曹魏時期曹丕的《燕歌行》，它的發展軌跡也差不多如五言詩，不過七言詩的成熟較晚，到唐代才真正發達起來，當然了，它的容量更大了，表現能力也是槓槓滴。

早說最喜歡哪種形式，我個人更喜歡五言，夠短小，夠精悍，音律不差，上口又上頭

初學者應該學五言，你表達的少，如果用長句，會很囉嗦。

現在人寫的好多七言的詩，都可以改成五言的，為什麼？

就是用了一些沒有意義的字，多它和少它都是同樣的意境，為何要多它？

當然，我只是說初學者。

七言當然好了，一個字就是一個字的意境，七個字，要有七個意境，包含的太多了，要有很深的造詣才能寫的更好！

作為詩詞鑑賞與創造愛好者，無論是五言、七言、甚至現在詩歌，在詩人的眼裡、方式方法學述都一樣，只有用字和詞彙表示不同而已。

要理解詩人詩詞的用意、（包括詩人時代文化文明促進、處境與環境），都是內心表示的方向，語言精緻優雅大方，詞彙表達力強等，其可稱之為大家。

建立詩歌詩詞，當你看到的事或景物時，想用詩詞的方式來表達，首先要理解詩詞格式和律韻，才能更好的發揮。

其實，有些詩詞裡面，都寫著詩人的心酸與淚水。展示在你面前就是一幅幅幅畫，看你怎麼去欣賞，怎麼去理解。

都喜歡，詩的好壞，字數不是評判因素，和詩表達的意境、是不是押韻和能不能引起人情感上的共鳴有一定關係。

“海內升明月，天涯共此時”和“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”，都和明月相關，說哪個好，沒法評判。

漢賦裡曹操寫“老驥伏櫪，志在千里”，才4個字，到了唐詩有5個字和7個字，再到宋詞已經沒那麼規整了，現代更是沒有固定形式，這些都是人類用美好的方式表達感情的一種方式，只要能夠讓更多人產生一種共鳴，字數沒有那麼重要。

五言詩起源很早，《詩經》裡就有一些五言詩句。但它的正式興起，還是在漢代。漢初的《戚夫人歌》後四句是五言，西漢中後期的樂府民歌，如《漢書·五行志》所載的童謠“邪徑敗良田，讒口亂善人。桂樹華不實，黃雀巢其顛。昔為人所羨，今為人所憐”，也是一篇完整的五言作品。相對於四言詩，五言詩雖然只是增加了一個字，但它增加的是整整一個節奏，因此，句中的容量就大不少，表現功能也強得多，並且給詩句的變化提供了更多餘地。

在東漢，無論民間歌謠還是文人創作，都有了長足發展。《飲馬長城窟行》、《上山採蘼蕪》、《十五從軍徵》等樂府民歌，都是一些令人注目的作品。班固則是最早從事五言詩寫作的文人，他的《詠史》，五言十六句，顯示了文人學習民間新詩體之初的現象。後來，又有張衡《同聲歌》、秦嘉《贈婦詩》、酈炎《見志詩》等產生。到漢末，隨著“古詩十九首”的出現，五言詩達到了相當高的水準。從建安時期開始，五言詩壓倒了四言詩，進入了它的全盛時期。

七言詩的起源也很早，在《詩經》中也有一些七言句，如“二之日鑿冰沖沖，三之日納於凌陰”等。到戰國晚期，就有以七言為主的勞動歌。荀子的《成相辭》就是採用民歌的體式和腔調。西漢後期的一些謠諺和樂府歌辭，如“畫地為獄議不入，刻木為吏期不對”等，都是以七言為主。東漢的張衡寫過一篇《四愁詩》，是最早的文人七言作品。之後的曹丕寫了《燕歌行》，一般被認為是第一篇成熟的七言詩。魏晉時期，比起五言詩而言，七言詩不受重視。直到初唐，七言詩才逐漸興盛，產生了許多佳作，如盧照鄰的《長安古意》、張若虛的《春江花月夜》等。

七言詩字數比五言、四言多，一句可以表達比較複雜、完整的意思，聲調更加舒緩、悠長。唐代以後，五言詩和七言詩成為主要的詩體，四言詩趨於消亡。

我喜歡五言詩，因為五言詩更加簡潔明瞭，而且韻律更加工整。如：憫農

鋤禾日當午，

汗滴禾下土。

誰知盤中餐，

粒粒皆辛苦。

簡單明瞭，而且韻律工整。中心思想突出，易記易懂。

我更喜歡七言詩。因為七言詩更符合4+3的語句結構，4個字的成語是成語中最多的。4+3的語句結構還可以讓詩詞創作更方便，創作範圍更廣泛。