我覺得哪一代的藝術都不是必需品，永遠是少數人在看在買在經營在炒作，而藝術也不是更不該是奢侈品，這是歪曲藝術了，，藝術品商業化不是藝術家最在乎的事，，，

藝術的東西，本身不是必需品。藝術作品只是提供給人一種精神上的享受（愉悅心情）。不同於物質必需品是人類生活所需不可缺少。

同時，藝術作品也是跟時代、社會環境、國情等相聯絡的，不是不變的。東方，有東方的審美觀，象中國的水墨畫等。西方，有西方的審美觀，象西方的油畫，教堂畫等……

一個時代有一個時代的藝術作品，象中國建立新中國以來至改革開放前，藝術作品大都數以反映社會主義建設，以及各民族特色為主題的作品……而改革開放後，百花齊放，各種題材的作品都有，尤其象裸體藝術品的呈現，打破了“禁區”……

所以說，藝術作品是人們精神生活的“食糧”，但不是生活必需品。

有些人冷冰冰的在說：“藝術不像科學那樣能當飯吃。所以我們還是應該惟科學至上。”沒有藝術是不會死，但會讓生活成為只有灰色的地帶，永遠活在無聲無色無語言無文字的世界，與下了地獄又有什麼區別？正如偉大的科學家愛因斯坦所言：照亮我人生道路的只有兩樣東西，一是藝術，二是科學。在藝術和高層次的科學中，有一種統帥一切的和諧感，沒有這種和諧感便沒有真正的偉大的藝術和科學，而缺少這種感覺的人，在任何領域裡充其量只能成為一名高階技師。大哲學家尼采認為，擺脫人生的根本痛苦與煩惱只有兩條出路，一是逃往藝術之鄉，二是逃往認識之鄉。日本商松下幸之助告戒他的企業：經營者應該是一個綜合的藝術家，如果能以藝術家的本事經營，真、善、美都必然能在這裡獲得生命。

熱愛藝術，提高自身的藝術修養，是我們成功的希望所在！讓藝術不再成為一種奢侈品，讓我們和與非門一樣成為音樂的精靈，讓我們和普希金一樣成為文學的虔誠者，讓我們和畢加索一樣成為美術的寵兒，我們的人生就永遠不會失去精彩與歡樂！

當代藝術，似乎和大眾一直分割開來，像是兩個平行的宇宙，大眾不會去關心當代藝術家作品所展現的內容，當代藝術家也不屑於讓大眾都能欣賞他們的作品。

可憐啊，我們這些藝術小白！當我們面對時下流行的當代藝術時，除了一臉呆萌、鄙夷的一笑、要不就是暗罵幾句——因為我們根本看不懂。

“看得懂”和“看不懂”不是評判藝術好壞的標準。

對於“看得懂”和“看不懂”是不是評判藝術好壞的標準，已經有很多人論述了，吵得不可開交，因為誰也說服不了誰，最後雙方達成共識是“求同存異”，找自己懂的看，看不懂可以不予理睬。

為什麼說“看得懂”和“看不懂”不是評判藝術好壞的標準呢？其實不難理解，假設世界上只有一件藝術品和三名觀眾，大家舉手表決一下就可以得出結論，這時“看得懂”和“看不懂”就可以成為評判標準。但是，事實上我們有數不清的各種藝術品和各種各樣的人，數量以及他們之間的差異就讓“看得懂”和“看不懂”變得不是那麼確定，我們不能讓全世界人逐一給每件藝術品投票來確定有多少人看不懂吧，這是多麼浩大的工程。所以，是一件藝術品不能被人看懂，還是你看不懂這件藝術品，就不好確定了。有點繞，簡單點說就是：假設你看不懂一件藝術品，有可能是你的問題也有可能是藝術品的問題，到底是誰的問題，不好確定。

觀看展覽者在努力讀懂藝術品

對看不懂的事物進行探究，是我們人類面對“恐懼”時的本能反映。

我們看不懂當代藝術，但是他卻偏偏充斥著我們生活的各個角落，衣食住行都能或多或少看見它的影子。當人們在思考這個現象背後的原因時，一定會有很多結論和可能性，我們今天就來說說讓人細思極恐的當代藝術陰謀論。當代藝術陰謀論的立足點就是當代藝術什麼都不是，最多就是毫無價值垃圾。

細思極恐的當代藝術陰謀論。

今天我們講當代藝術陰謀論就必須提到法國著名思想家讓·鮑德里亞。據說，鮑德里亞是第一個明確地把當代藝術稱為一個陰謀的著名學者。鮑德里亞認為，當代藝術家就是把我們司空見慣的東西、或者我們輕易也可以畫出來的畫、以及每個人都可以做到的行為（只是我們不屑於那麼做）稱為藝術。

藝術品是奢侈品，藝術是必需品。

藝術品，這玩意不能標準化，物以稀為貴，自古就是奢侈品，因為，緊缺的東西，價格高才是正常。

藝術，範圍太廣了，這是人的需求，一種必需品。

每個人理解不一樣，但自覺不自覺的都會去追尋。

看到山，海，美景，感到舒適，這就是藝術。你已經感受到藝術了，你能畫下來，拍下來，吟詩記錄下來，就成藝術品了。

挑了盆綠植，放在家裡，發現很搭，心情舒暢，這就是藝術。

照下鏡子，發現很帥，感慨下，長的好看怎麼辦？

例子太多了！

小確幸，這玩意，從藝術性的操作中最容易找到。

奢侈的，不是藝術，而是把藝術產品化的能力！

有人會這麼認為嗎？我不大相信，因為藝術從來都不是必需品，也永遠不會成為奢侈品。為什麼呢？我們先來搞清什麼是“藝術”：藝術的起源恕不贅述，我只說一下它的分類——藝術傳統上分為文學、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、建築、戲劇等，隨著電影的出現，又稱電影為第八藝術。

以此可以看出，這類美好的東西並非我們賴以生存的必需品，並沒有衣、食、住、行之類的那麼重要。

而“奢侈品”呢，主要指昂貴的，不易得到或享受到的，非日常生活需要的東西。這從那些藝術的性質來看，我們並非對它們可望而不可及。在社會不斷進步，文化越來越繁榮的形勢下，這些藝術雖然不是我們生活的必需品，但我們越來越離不開它們，在非常容易地享受它們給我們帶來娛樂享受的同時，它們對我們文化素質的提升亦有不可替代的作用。

這個現象可能是過度娛樂代替了原先慢生活中的藝術，戲曲、有質量的電視劇電影等質量上乘的藝術，也被替代成了程式化、套路狗血的劇情了。藝術屬於精神上的構成，然而現在大家還在忙於溫飽住房和各種瑣事，加上節奏越發快了，心累的勞動者們自然不會將藝術這類需要專注力、思考、審美作為必需品，看看美拍已經好了。讀書、欣賞藝術的需求越來越低，被更多快餐式娛樂填滿，用於放鬆、釋放自己的娛樂自然佔了上風。

而且藝術發展到現在已經較之以前，更難以讓非專業的人去理解了。很多人又因此渾水摸魚，讓更多人對當代藝術更覺得難以接受了。

藝術品是奢侈品，藝術是必需品。

藝術品，這玩意不能標準化，物以稀為貴，自古就是奢侈品，因為，緊缺的東西，價格高才是正常。

藝術，範圍太廣了，這是人的需求，一種必需品。

每個人理解不一樣，但自覺不自覺的都會去追尋。

看到山，海，美景，感到舒適，這就是藝術。你已經感受到藝術了，你能畫下來，拍下來，吟詩記錄下來，就成藝術品了。

挑了盆綠植，放在家裡，發現很搭，心情舒暢，這就是藝術。

照下鏡子，發現很帥，感慨下，長的好看怎麼辦？

例子太多了！

小確幸，這玩意，從藝術性的操作中最容易找到。

奢侈的，不是藝術，而是把藝術產品化的能力！

當純藝術變成商人斂財的手段，藝術也就變了味兒。所謂的商業藝術講究的是商業化運作模式，名利至上；純藝術則是純粹的藝術化創作，藝術美感才是重點。真正的藝術，是經得起時間推敲的。藝術在當今時代被當作“奢侈品”不是沒有道理。