繪畫要為別人創造審美的載體。審美物件是多種多樣的，可以是自然中存在的，可以是專門創造出來的，從人類的精神生活來講，都是不可或缺的。從畫家來講，在你創造審美載體的同時，你要把自己的本質積極地丟擲去，賦予你的物件，也就是審美載體以靈魂。這個東西既是我創造的，也是你欣賞的，能使創造者和欣賞者都得到快樂。

繪畫是詮釋而非模仿。

搞清楚繪畫是所給物件各個元素之間關係，如形狀，空間，色彩搭配之類的，按照自己生活中所瞭解的知識，將其復現。而不是一味只盯著繪畫物件，單純對物件表面出的一味摸仿。

繪畫就是透過某一些工具，將自己印象裡的東西，想要表達的東西，透過某個載體，透過自己的理解，復現出來。

華人的思想就是，說某一事的時候絕對不是在這個事情的本身，而是有另一層含義。比如說詩經賦比興的手法，它是透過這種方式說一個事情，其實是傳達的另一層感情，有一種象徵性，戲劇性和延伸性。

最值得我們注意的大概要數北宋蘇軾提出的那個所謂象外之意見的概念。

蘇軾說，“論畫以形似見於兒童鄰”，用意是十分明白的，兒童因為知識淺陋，看畫只看到畫的是什麼東西，比如枯木竹石畫，作畫者的目的和畫中的內容遠遠不止告訴人這是枯木竹石，欣賞者還應到這些枯木竹石的象外，去尋求更多一些東西，這才是蘇軾反對形似之說的本意。

繪畫中描寫了枯木竹石之類，自然形象，且要求欣賞者由此而聯想及彼，故 借物以抒情，就是不是目的而是手段。

比興手法的根本性質就是把象和意兩種東西在藝術中聯絡起來，因為在客觀世界中這些像和意，往往是互不相干的東西，蘇軾一再強調象外，就是告訴人，畫中的真正內容必然求助自然物象之外。

就是說藝術所反映的審美和哲學已經不屬於物象本身。所謂對景作畫是人語，畫只是一個載體，反映的是人的思想，人的認識和經歷。因為人的不同，修養不同，文化載體不同，所以反映的藝術作品形式內容也不同。

進一步說，那麼藝術的本質就是人的思想感情，人的修為，人對自然的敏感和創造性的思維。再深一層說，就是儒釋道文化的影響和對天人關係的感悟。他不僅僅是美學，更是藝術哲學。

總之說到藝術的本質，不能就事兒說事兒，而應該言他而及物。

我個人覺得，繪畫的本質無疑就是手繪性、思想性、觀賞性！以美協全國第十三展為例，已經被大家噴得體無完膚。而我卻認為，這並不可怕。這次美展，既是悲哀，又是一次思想整合、涅槃重生的良好機會。繪畫的定義可能會來一次大的外延和內涵的重新審視。何況，畫展主觀上並沒有錯。網友們噴得也並不全對。我們要抨擊的應該是不勞而獲的全複製全投影全列印的工藝品行為，那樣做，繪畫性就蕩然無存了。但是，只是用照片來創作無可厚非。寫生、臨摹是提高繪畫、觀察、審美能力的兩條腿，缺一不可，對於創作而言，單方面強調任何一方面都是形而上學的。而且，太多偽寫生者令人厭惡！跟風，起鬨，為寫生而寫生，創作時仍然搜圖拼湊，寫生精神蕩然無存。將來的繪畫，既不是純工細的，也不會是純寫意的，一定是以兼工帶寫為主流。要朝前看，不能活在傳統經驗中。

繪畫的本質無疑就是手繪性、思想性、觀賞性！以美協全國第十三展為例，已經被大家噴得體無完膚。而我卻認為，這並不可怕。這次美展，既是悲哀，又是一次思想整合、涅槃重生的良好機會。繪畫的定義可能會來一次大的外延和內涵的重新審視。何況，畫展主觀上並沒有錯。網友們噴得也並不全對。我們要抨擊的應該是不勞而獲的全複製全投影全列印的工藝品行為，那樣做，繪畫性就蕩然無存了。但是，只是用照片來創作無可厚非。寫生、臨摹是提高繪畫、觀察、審美能力的兩條腿，缺一不可，對於創作而言，單方面強調任何一方面都是形而上學的。而且，太多偽寫生者令人厭惡！跟風，起鬨，為寫生而寫生，創作時仍然搜圖拼湊，寫生精神蕩然無存。將來的繪畫，既不是純工細的，也不會是純寫意的，一定是以兼工帶寫為主流。要朝前看，不能活在傳統經驗中。

繪畫的本質是自我修煉

在繪畫時 不得半點急躁 不得半點分神 安安靜靜地坐在那 聽著鉛筆在紙上摩擦的聲音 眼鏡盯著實物細節 外界再怎樣也與我無關

繪畫比起其他愛好 比如唱歌 跳舞等即興就可展示的 繪畫更多的是需要時間 需要耐心 需要定力 坐的住 心無旁騖 才能畫出好的作品 同時繪畫也鍛鍊了人的品性 懂繪畫的人更容易集中精力 色彩搭配等技巧也更高一點

我總以為，繪畫的本質就是以圖象的形式表現或揭示生活中真善美的存在或喻義生活中的哲理，給人以美的享受精神的感召和智慧的啟迪。簡單說，繪畫最主要最突出的本質特徵就是審美。

繪畫作為以圖象呈現的視覺藝術，首先是透過讀者的視覺感官產生影響和作用的。古今中外，無論是中國畫西洋畫還是其它任何形式的繪畫，體現出畫面的美感是所有繪畫的第一要素和第一特性。因為只有具備了畫面美，才能吸引人，進而感染人打動人。

中國畫注重“寫意”，也就是透過畫面深邃曠達寧靜致遠的意境美給讀者帶來爽心悅目的藝術享受。西方油畫注重“寫實”，研究人體結構、提出素描是一切造型藝術基礎理論、運用“焦點透視法”、“黃金分割線”、光影學、色彩學等等科學方法創作油畫，無非是使油畫更美，更真，更能體現出繪畫藝術的審美感染效果。

即便是抽象主義超現實主義現代主義後現代主義的油畫，同樣注重畫面的審美效果。畢加索、達利們的油畫雖無造型具象的寫實逼真，卻也十分在意畫面的美感，讀者從他們的畫中一樣得到了美的藝術享受。

達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》、雷洛阿的《大浴女》、布格羅的《亞當與夏娃》、格維德的《雅典娜女神》等等之所以倍受人們的喜愛，一個很重要的原因是這些油畫人物形象鮮活飽滿，栩栩如生，充滿美感，給人以至真至美的視覺感染和精神享受。

個人認為：繪畫的本質是寫實、記敘（透過畫的形象、形態、造型來體現內容）；然而抽象派的繪畫一般建立在寫實之上，是寫實的昇華。繪畫也是傳播資訊的載體，與其他不同的是，更加賦予了人們發揮想象的空間，從而上升到了藝術；所以人們常說，繪畫是一門藝術。從心理方面，繪畫也可以適當怡情。

繪畫的本質，根本不需要長篇大論，很簡單，就是天生那一絲絲的靈感(或者叫愛好)+後天的勤奮=興趣，最終創造無盡的輝煌！

我認為藝術的本質是表現美創造美，而美必須以真和善作為核心追求。比如弄虛作假是不美的，但美術是可以用美術的多種表現手法去透過揭示醜過到人們對醜的厭惡而趨下於美，其對於美的追求是依多存在的。比如濟公的長想是醜的，鞋也破，扇也破，身上的袈裟破，是表面的醜，但他內心善良，法度無也，由於這內才的美衝破了外在的醜，這種醜其實也是美的一種辯證關係。古美術質本質只有一個追求美。