▲圖//unsplash
說起時尚，我們會覺得很“高大上”、很“洋氣”，但是也有些“時尚”另類、誇張，讓人覺得匪夷所思，難以接受。所以好像很難說清楚“時尚”到底是什麼。有人覺得時尚就是一種態度，展現自我，與眾不同。有人覺得時尚就是“潮流”，始終在前，標新立異。有人覺得時尚就是“簡單”，與其奢華浪費，不如節儉樸素......我們都希望“時尚，時尚最時尚”，卻覺得時尚的概念有些模糊。
王爾德說：“時尚是一種讓人難以忍受的醜陋，以至於我們不得不每六個月就更改一次。”時尚一直在發展，在改變，但似乎有些元素卻又週而復始一直存在。如今“復古”成為一種新潮流，人們覺得經典的才是永恆，或者說眾多“復古”元素承載著我們的一種“懷舊”心情。
其實，圖書君覺得，不管“新潮”還是“復古”，時尚並不是高不可攀、遠不可及的東西，它關乎我們的生活，存在我們的日常之中。也正因為如此，“時尚”更是一個時代的縮影，在時尚的故事裡，我們也能看到某段時期人們的生活和風貌，時尚是趨勢，更是歷史。
今天透過這些“時尚生活”的老照片，也許我們會對“時尚與社會生活變遷”之間的關係多一些瞭解。
首先，來看幾個大家都買不起 耳熟能詳的品牌。（是的，我膨脹了，什麼牌子都敢看了。）
▲“紀梵希”的華麗披肩 時間、地點不詳
休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）是法國著名的時裝設計師，1927年2月21日，他出生於諾曼底一個富有的礦主家庭。（好像知道了什麼不得了的事情）
1952年，他在巴黎建立了以自己姓氏命名的時裝設計工作室，並很快因其為諸如奧黛麗·赫本等好萊塢女星設計服裝而聲名鵲起。在此後的半個多世紀裡，紀梵希一直都是巴黎優雅的象徵，直到2018年3 月10日，他在睡夢中去世，享年91歲。
▲“彼得希路”的模特 時間、地點不詳
Pedro del Hierro 服裝品牌，在中國通常被翻譯為“彼得希路”。
這個品牌的創始人是佩德羅-德爾-耶羅，1948 年出生於馬德里，後成為一名畫家兼時裝設計師。1971年，他創辦了自己的第一家縫紉公司，並在1976年成為高階女裝商會中最年輕的會員。當然，他最為人津津樂道的，還是首創了工業化生產高階女裝的商業模式（在此之前的高階女裝始終堅持手工打造）。此後，他的服裝專櫃遍佈了世界各大高階百貨商場。
▲薩爾瓦多·達利新作品的展示 美國/紐約 1950年3月1日
人們總喜歡將薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，1904 年5月11日～1989年1月23 日）與畢加索進行比較，因為他們生活在同一時代，且同為西班牙超現實主義畫家，但其實這樣做有失公允，畢竟薩爾瓦多·達利在繪畫領域並沒有畢加索那般高產，當然，畢加索也不擅長珠寶設計。
照片中， 薩爾瓦多·達利以藍色天鵝絨做成面具，表面飾以一隻特殊的眼睛——眼珠由錶盤做成，周圍的眼瞼和眼角的淚珠則以鑽石鑲嵌而成。在這一刻，超現實主義藝術悄然走入了三維空間。
讓女孩們愛不釋“腳”的高跟鞋
▲欣賞著自身傑作的鞋匠們 英國/倫敦 1955年1月19日
如果要讓英華人選出一位他們心目中的時尚代言人，那麼愛德華·萊恩爵士（Sir Edward Rayne，1922～1992）一定榜上有名。雖然從其父開始，萊恩家族便是英國製鞋業的翹楚，但愛德華·萊恩還是從學徒幹起，反覆地仔細揣摩著製造一雙高跟鞋的200個步驟（雖然期間他還化名參加了世界橋牌大賽，並斬獲殊榮）。
因此，當1952年他最終成為家族產業的掌門人之時，他所製造的高跟鞋一夜之間便獲得了英國王后瑪麗、好萊塢明星費雯·麗等名媛的青睞，甚至連生產這些高跟鞋的女工都對其愛不釋手。
還有運動中的“時尚”
▲早期的泳裝 時間、地點不詳
游泳，對於人類而言既是一項生存技能，也是一種娛樂消遣。而當後者的意義超越了前者時，如何在游泳時穿得更舒服、更漂亮便成為時尚界的焦點。
泳裝作為一種特殊的專用服飾，大約出現在20世紀初。不過，當時的泳裝不過是內衣的改版，就像照片中那位名為珍妮特·史蒂文森的模特穿的一樣——那是設計師簡·歐文的作品。真正給泳裝帶來顛覆性衝擊的，是直到1946 年才出現在大眾視野中的比基尼式泳裝。
▲女孩和衝浪板 美國/加利福尼亞州/聖莫尼卡海灘 1936年2月18日
1936年2月18日，一場盛世空前的衝浪接力賽在美國加利福尼亞州桑塔莫尼卡海灘（Santa Monica）舉辦，美國南部地區的衝浪愛好者雲集於此。但照片中那些拿著特製的巨大沖浪板的女孩卻無緣參賽，畢竟，當時奧運會的大門還尚未向女性敞開，更何況是衝浪這樣的極限運動。但隨著時間的推移，女性已經逐漸參與到各項國際體育運動中去，並展現出其獨特的魅力。
▲溫布林登網球場上的時尚變遷 時間、地點不詳
這是一張非常用心的照片。攝影師招集了多位模特，以還原在過去的半個多世紀裡，活躍於溫布林登網球場的冠軍們的昔日穿著。從中我們可以看到，時尚的變遷並非是裙襬越來越短、領口越來越低，而是呈現出一種週而復始的迴圈態勢。當然，不同時代的女子網球冠軍們都擁有著各自獨特的風采。
下面這張照片是以前的選美比賽
▲選美小姐 英國/肯特郡 1956年8月6日
初看到這張照片，我以為她們展示的是那時的“臉基尼”，就像這樣
▲風靡全球的臉基尼
作為一個時尚girl，臉基尼在時尚界的地位我是知道的。
▲Gucci2018女士秋冬系列
但其實這張照片是1956年8月6日，在英國肯特郡的一個游泳池邊舉行的一場形體選美大賽。
參賽的6位佳麗都戴上了“臉基尼”頭套遮擋臉部，從而避免評委受到干擾。但客觀說，這樣的比賽形式雖然別開生面，但其實並不客觀，畢竟美麗本是一個整體，不應被分割看待。
當然，時尚怎麼能少了平面模特和時尚雜誌？
▲海報前的女孩 時間、地點不詳
在D. H. 埃文斯（D. H. Evans）百貨公司的海報前，一個名為佐伊·牛頓（Zoe Newton）的模特露出了與海報中的自己同樣自信的微笑。
那一年，佐伊·牛頓風頭正勁，被認為是英國最受歡迎的平面模特。或許這份殊榮來得實在太快，以至於她還沒來得及做好準備，在拍攝時竟然把手裡的報紙拿倒了。但在時尚界的舞臺上，她終究只是一個匆匆過客。時過境遷，已經沒有多少人記得她了，而其他的名伶、巨星、網紅也是如此。
▲車頂上的模特 美國/紐約 1958年12月1日
1958年12月1日，兩位模特——朵薇瑪和簡·帕切特在美國紐約麥迪遜廣場的一輛公交車上擺好姿勢，以供《時尚芭莎》的攝影師拍攝。
作為工業時代的一種審美偏好，時尚似乎總要與特定的建築、交通工具相聯絡。不過對於一本面對消費者的時尚雜誌而言，其真正想要展示的其實是模特身上的那些連衣裙。
聰明伶俐、擅長舉一反三的我看到下面這張照片，心想，照這麼說，這個照片也肯定是和特定的建築、交通工具相聯絡的連衣裙廣告......吧......
▲紅色獨木舟 地點不詳 1950年
如果一定要為每個時代都尋找一位足以代表其審美取向的“超級模特”， 那麼20世紀50年代無疑是屬於芭芭拉·馬倫（Barbara Mullen）的。她特有的知性、高貴的氣質及修長的身材，曾令無數人為之傾倒。
不過在這張照片中，無論是張開雙臂的她，還是那塗著閃亮紅漆的獨木舟都不是主角，攝影師真正想要突顯的，其實是那輛黑色的勞斯萊斯。對，這是一則汽車廣告。
香奈兒女士說“Fashion passes, style remains.”（時尚會過去，但風格永存），潮流會過去，時尚在變遷，但總有些美麗會在時光中熠熠生輝。
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本文內容選自《歷史的底片》
柴繼軍/主編
中國國家地理·圖書
— THE END —
▲圖//unsplash
說起時尚，我們會覺得很“高大上”、很“洋氣”，但是也有些“時尚”另類、誇張，讓人覺得匪夷所思，難以接受。所以好像很難說清楚“時尚”到底是什麼。有人覺得時尚就是一種態度，展現自我，與眾不同。有人覺得時尚就是“潮流”，始終在前，標新立異。有人覺得時尚就是“簡單”，與其奢華浪費，不如節儉樸素......我們都希望“時尚，時尚最時尚”，卻覺得時尚的概念有些模糊。
王爾德說：“時尚是一種讓人難以忍受的醜陋，以至於我們不得不每六個月就更改一次。”時尚一直在發展，在改變，但似乎有些元素卻又週而復始一直存在。如今“復古”成為一種新潮流，人們覺得經典的才是永恆，或者說眾多“復古”元素承載著我們的一種“懷舊”心情。
其實，圖書君覺得，不管“新潮”還是“復古”，時尚並不是高不可攀、遠不可及的東西，它關乎我們的生活，存在我們的日常之中。也正因為如此，“時尚”更是一個時代的縮影，在時尚的故事裡，我們也能看到某段時期人們的生活和風貌，時尚是趨勢，更是歷史。
今天透過這些“時尚生活”的老照片，也許我們會對“時尚與社會生活變遷”之間的關係多一些瞭解。
首先，來看幾個大家都買不起 耳熟能詳的品牌。（是的，我膨脹了，什麼牌子都敢看了。）
▲“紀梵希”的華麗披肩 時間、地點不詳
休伯特·德·紀梵希（Hubert de Givenchy）是法國著名的時裝設計師，1927年2月21日，他出生於諾曼底一個富有的礦主家庭。（好像知道了什麼不得了的事情）
1952年，他在巴黎建立了以自己姓氏命名的時裝設計工作室，並很快因其為諸如奧黛麗·赫本等好萊塢女星設計服裝而聲名鵲起。在此後的半個多世紀裡，紀梵希一直都是巴黎優雅的象徵，直到2018年3 月10日，他在睡夢中去世，享年91歲。
▲“彼得希路”的模特 時間、地點不詳
Pedro del Hierro 服裝品牌，在中國通常被翻譯為“彼得希路”。
這個品牌的創始人是佩德羅-德爾-耶羅，1948 年出生於馬德里，後成為一名畫家兼時裝設計師。1971年，他創辦了自己的第一家縫紉公司，並在1976年成為高階女裝商會中最年輕的會員。當然，他最為人津津樂道的，還是首創了工業化生產高階女裝的商業模式（在此之前的高階女裝始終堅持手工打造）。此後，他的服裝專櫃遍佈了世界各大高階百貨商場。
▲薩爾瓦多·達利新作品的展示 美國/紐約 1950年3月1日
人們總喜歡將薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，1904 年5月11日～1989年1月23 日）與畢加索進行比較，因為他們生活在同一時代，且同為西班牙超現實主義畫家，但其實這樣做有失公允，畢竟薩爾瓦多·達利在繪畫領域並沒有畢加索那般高產，當然，畢加索也不擅長珠寶設計。
照片中， 薩爾瓦多·達利以藍色天鵝絨做成面具，表面飾以一隻特殊的眼睛——眼珠由錶盤做成，周圍的眼瞼和眼角的淚珠則以鑽石鑲嵌而成。在這一刻，超現實主義藝術悄然走入了三維空間。
讓女孩們愛不釋“腳”的高跟鞋
▲欣賞著自身傑作的鞋匠們 英國/倫敦 1955年1月19日
如果要讓英華人選出一位他們心目中的時尚代言人，那麼愛德華·萊恩爵士（Sir Edward Rayne，1922～1992）一定榜上有名。雖然從其父開始，萊恩家族便是英國製鞋業的翹楚，但愛德華·萊恩還是從學徒幹起，反覆地仔細揣摩著製造一雙高跟鞋的200個步驟（雖然期間他還化名參加了世界橋牌大賽，並斬獲殊榮）。
因此，當1952年他最終成為家族產業的掌門人之時，他所製造的高跟鞋一夜之間便獲得了英國王后瑪麗、好萊塢明星費雯·麗等名媛的青睞，甚至連生產這些高跟鞋的女工都對其愛不釋手。
還有運動中的“時尚”
▲早期的泳裝 時間、地點不詳
游泳，對於人類而言既是一項生存技能，也是一種娛樂消遣。而當後者的意義超越了前者時，如何在游泳時穿得更舒服、更漂亮便成為時尚界的焦點。
泳裝作為一種特殊的專用服飾，大約出現在20世紀初。不過，當時的泳裝不過是內衣的改版，就像照片中那位名為珍妮特·史蒂文森的模特穿的一樣——那是設計師簡·歐文的作品。真正給泳裝帶來顛覆性衝擊的，是直到1946 年才出現在大眾視野中的比基尼式泳裝。
▲女孩和衝浪板 美國/加利福尼亞州/聖莫尼卡海灘 1936年2月18日
1936年2月18日，一場盛世空前的衝浪接力賽在美國加利福尼亞州桑塔莫尼卡海灘（Santa Monica）舉辦，美國南部地區的衝浪愛好者雲集於此。但照片中那些拿著特製的巨大沖浪板的女孩卻無緣參賽，畢竟，當時奧運會的大門還尚未向女性敞開，更何況是衝浪這樣的極限運動。但隨著時間的推移，女性已經逐漸參與到各項國際體育運動中去，並展現出其獨特的魅力。
▲溫布林登網球場上的時尚變遷 時間、地點不詳
這是一張非常用心的照片。攝影師招集了多位模特，以還原在過去的半個多世紀裡，活躍於溫布林登網球場的冠軍們的昔日穿著。從中我們可以看到，時尚的變遷並非是裙襬越來越短、領口越來越低，而是呈現出一種週而復始的迴圈態勢。當然，不同時代的女子網球冠軍們都擁有著各自獨特的風采。
下面這張照片是以前的選美比賽
▲選美小姐 英國/肯特郡 1956年8月6日
初看到這張照片，我以為她們展示的是那時的“臉基尼”，就像這樣
▲風靡全球的臉基尼
作為一個時尚girl，臉基尼在時尚界的地位我是知道的。
▲Gucci2018女士秋冬系列
但其實這張照片是1956年8月6日，在英國肯特郡的一個游泳池邊舉行的一場形體選美大賽。
參賽的6位佳麗都戴上了“臉基尼”頭套遮擋臉部，從而避免評委受到干擾。但客觀說，這樣的比賽形式雖然別開生面，但其實並不客觀，畢竟美麗本是一個整體，不應被分割看待。
當然，時尚怎麼能少了平面模特和時尚雜誌？
▲海報前的女孩 時間、地點不詳
在D. H. 埃文斯（D. H. Evans）百貨公司的海報前，一個名為佐伊·牛頓（Zoe Newton）的模特露出了與海報中的自己同樣自信的微笑。
那一年，佐伊·牛頓風頭正勁，被認為是英國最受歡迎的平面模特。或許這份殊榮來得實在太快，以至於她還沒來得及做好準備，在拍攝時竟然把手裡的報紙拿倒了。但在時尚界的舞臺上，她終究只是一個匆匆過客。時過境遷，已經沒有多少人記得她了，而其他的名伶、巨星、網紅也是如此。
▲車頂上的模特 美國/紐約 1958年12月1日
1958年12月1日，兩位模特——朵薇瑪和簡·帕切特在美國紐約麥迪遜廣場的一輛公交車上擺好姿勢，以供《時尚芭莎》的攝影師拍攝。
作為工業時代的一種審美偏好，時尚似乎總要與特定的建築、交通工具相聯絡。不過對於一本面對消費者的時尚雜誌而言，其真正想要展示的其實是模特身上的那些連衣裙。
聰明伶俐、擅長舉一反三的我看到下面這張照片，心想，照這麼說，這個照片也肯定是和特定的建築、交通工具相聯絡的連衣裙廣告......吧......
▲紅色獨木舟 地點不詳 1950年
如果一定要為每個時代都尋找一位足以代表其審美取向的“超級模特”， 那麼20世紀50年代無疑是屬於芭芭拉·馬倫（Barbara Mullen）的。她特有的知性、高貴的氣質及修長的身材，曾令無數人為之傾倒。
不過在這張照片中，無論是張開雙臂的她，還是那塗著閃亮紅漆的獨木舟都不是主角，攝影師真正想要突顯的，其實是那輛黑色的勞斯萊斯。對，這是一則汽車廣告。
香奈兒女士說“Fashion passes, style remains.”（時尚會過去，但風格永存），潮流會過去，時尚在變遷，但總有些美麗會在時光中熠熠生輝。
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本文內容選自《歷史的底片》
柴繼軍/主編
中國國家地理·圖書
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