老版電視劇大概是上個世紀的，技術，特效都不先進，還在摸索的那一段時間拍攝的，相比於現在拍的影視作品，之所以讓人覺得好看，原因大概有下面幾個吧

生物物質匱乏，精神世界急需要填充的年代，可能一個村就一臺電視機，每天固定的時間放電視，大家圍坐在一起，一起樂呵，技術雖然達不到現在的水平，但當時來說，已經可以讓觀眾們喜聞樂見，這就夠了，劇中的情節作為人們茶餘飯後的談資

老版影視拍的是情懷，正像前段說的那樣，上個年代的人樸實無華，對美的喜愛是純粹的，像老版的《西遊記》，《水滸傳》，和當時的大家生活場景很接近，底層的勞動者想象著透過自己的奮鬥開拓新的天地，不屈服於命運的安排，闖勁十足，擼起袖子加油幹

老版影視在演員的挑選上更加的用心，一舉一動，一言一行，都可以看出來這個演員的功底，就可以看出來是不是真正的入戲了，實地取景，吃苦耐勞，是現在很多影視新星做不到的，經典只有一個，超越經典只是一個噱頭罷了

反觀現在市場上的影視作品，也不是以偏概全，也是有經典作品的，但大部分的是過了這一陣熱乎勁，人們甚至連劇情都記不起來了，為什麼呢？

其實原因大家也很清楚，沒有了老一輩演員吃苦的精神和動作，拍攝一部影視作品，不去深入的瞭解，常識性錯誤屢見不鮮，各種文替武替，甚至臺詞都懶得背，一味的消費自己的長相，金玉其外，這樣怎麼可能排出經典的作品，得到大家的認可呢？

那是毋庸置疑的，那時候拍電視的環境，薪酬各方面都是比較差的，不像現在很多人都已經忘了拍電視的初衷，而是直奔著目的去的，他們的目的只是為了圈錢。

以前的老電視人個個都是真心的喜歡拍電視，給觀眾呈現好的作品，比如我喜歡的武林外傳，每年我都會看幾遍，據說那時候拍攝的環境很差，但發現了嗎，演出的效果居然很好，演技自然不用說了。

還有就是大家都看過的西遊記，都是老一輩的演員，現在的演員喜歡說自己是明星，以前的老戲骨都說自己是演員，拍戲只是自己的工作，不像現在的一個個眼睛都在頭頂，有了明星的架子，自然而然拍不出好作品，放不下自己的身段，還想圈錢，要不然中國現在的爛片怎麼那麼多。

我現在沒事就看以前的電視劇，因為現在電視劇是真的沒有可看的，我每年都翻看，西遊記，武林外傳，鐵齒銅牙紀曉嵐，宰相劉羅鍋，第一是因為演技，第二是因為這些電視陪伴了我整個童年，也讓我記憶深刻！

經典老劇為啥讓人百看不厭？其實原因很簡單，歸根結底無非就是兩個字：好看。有人看這些老劇為了重溫童年，回味當年的味道；有人說這些劇製作精良，每次都能看出不一樣的東西；還有人稱，這些劇老少咸宜，適合全家人一起圍觀……情懷也好，閤家歡也罷，其背後都是以“好看”為基礎，都是因為經典能帶給我們特別的獲得感與滿足感。就像《西遊記》帶給我們奇思妙想，《康熙王朝》讓我們瞭解歷史，《家有兒女》《武林外傳》讓觀眾歡笑不斷……

這些老劇憑藉觀眾的口碑，打敗了時間，也成為後來者學習的典範。細心分析，老劇之所以好看，在一定程度上得益於經典本身的魅力。劇本乃一劇之本，好故事始終是一部優秀影視劇的前提。很多經典老劇基於原著改編，而原著本身已在文學藝術上取得了極高的成就，其中的文化內涵、藝術魅力為其改編打下了堅實的基礎。此外，工匠精神則是老劇的另一法寶。舉個經典案例——在87版《紅樓夢》拍攝時，演員們僅學習琴棋書畫就用了半年多的時間，從導演、編劇到美術設計、服裝設計、錄音師、配音導演，臺前幕後工作人員不計報酬、精雕細琢——這種創作態度，無疑是其火遍大江南北的保證。

用時下流行的話說，每一部經典老劇都是“良心劇”，都是用心選料、專心構思、精心烹製的精神大餐。反觀很多翻拍劇之所以毀經典，就在於它們在藝術性、觀賞性上遠不如原來的版本；很多劇集之所以與精品無緣，就在於刻意迎合市場，樂於製造文化快餐；有的作品沉浸於機械化生產，在資本驅動下盲目跟風，內容空洞，缺少誠意……

“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心”。正如陳忠實在寫《白鹿原》時所言，寫作就像蒸饃，饃沒熟之前最忌揭鍋蓋，那樣就會“撒了氣”。他所強調的，正是一種不急躁、不浮躁的踏實與匠心。當前，電視劇投資越來越大、視覺效果越來越華麗，宣傳花樣越來越新奇——時代變遷，但撇去功利，沉潛下來，把心思放在打磨作品上，應該是打造文藝精品始終無法省略的過程。

因為之前的電視劇都是一些老戲骨在演老戲骨靠演技，老戲骨拍戲觀眾看不出他是在演戲，老戲骨是在搞藝術創作。自從《人民的名義》口碑爆棚，大受好評的以後。就有一個說法，說是劇組裡請來了片酬2萬元的老戲骨。為什麼這麼說呢？《人民的名義》這部劇總投資1.2億元，其中張豐毅、吳剛、張凱麗等近40位資深戲骨總片酬僅4800萬，那麼55集電視劇平均下來，每人只有2萬元左右。於是就有人開始感慨，老戲骨的片酬怎麼只有2萬元，實在是太讓人寒心了。而事實上，老戲骨的片酬肯定不止2萬，但是如果戲足夠好，2萬元也是可以請來老戲骨了。

第二個 我認為百看不膩的電視劇“亮劍”和它的同名小說在廣大觀眾和讀者中引起強烈凡響,無論喜歡懷舊的老人,為事業而奔忙的中年人還是追求時尚的年輕人,都為其中的男主人公李雲龍所傾倒:豪爽但有點粗魯,果斷但有點獨斷,勇猛但有點過於膽大,重情重義又有點狂野不羈,妙計疊出也不乏農民式的狡猾.....

李雲龍的形象之所以深入人心，就在於他的率真、真實，跟那些抗戰雷劇一點都不一樣，雖然滿嘴粗話，無處不是一個大老粗的形象，但是讓人感覺他很可愛，太深入人心，以至於有人看著看著就哭了，尤其是李幼斌對《亮劍》的演繹，更是讓人拍案叫絕，甚至有網友評論：《亮劍》也不怎麼好看啊！我不過才看了1000多遍而已！劇中的人物塑造也很經典，各自有各自的閃光點，而且不會像一些抗戰雷劇一樣，動不動就是無敵的狀態，什麼跑步躲子彈、手撕鬼子、褲襠藏雷。

李雲龍崇尚:"亮劍"精神,也就是越在危難關頭,越是面對強敵,越要勇於拔劍出鞘,兩出一股男子漢的氣勢."真不愧是個男子漢,這樣的人才頂天立地."這是大家對李雲龍這個人物不約而同的讚語.就象當年曹操發出"生子當如孫仲謀"的感慨一樣,李雲龍的形象給汲汲於名利,看慣了浮躁,虛偽,圓滑,自私等面目的人們以深深的震撼,在這個講求謹慎處世的時代,人們呼喊著個性的張揚和氣節的迴歸.亮劍給我們送來一個英雄,人們沒有理由不接受他。

因為這是一個很另類的革命者，更加符合老百姓的審美觀念，大眾化，不像以前那些革命者高高在上，好像與現在人們的理念不相符，亮劍不光體現了中國軍人的形象 和 為中國成立所付出努力老一代的精神，它也告訴我們一個道理 向李雲龍說的面對敵人就要亮劍 ，哪怕敵人在強 ，即使倒下也要成為一道嶺，一道峰 ，這就是所說的亮劍精神 。

經典老劇為啥讓人百看不厭？其實原因很簡單，歸根結底無非就是兩個字：好看。有人看這些老劇為了重溫童年，回味當年的味道；有人說這些劇製作精良，每次都能看出不一樣的東西；還有人稱，這些劇老少咸宜，適合全家人一起圍觀……情懷也好，閤家歡也罷，其背後都是以“好看”為基礎，都是因為經典能帶給我們特別的獲得感與滿足感。就像《西遊記》帶給我們奇思妙想，《康熙王朝》讓我們瞭解歷史，《家有兒女》《武林外傳》讓觀眾歡笑不斷……

這些老劇憑藉觀眾的口碑，打敗了時間，也成為後來者學習的典範。細心分析，老劇之所以好看，在一定程度上得益於經典本身的魅力。劇本乃一劇之本，好故事始終是一部優秀影視劇的前提。很多經典老劇基於原著改編，而原著本身已在文學藝術上取得了極高的成就，其中的文化內涵、藝術魅力為其改編打下了堅實的基礎。此外，工匠精神則是老劇的另一法寶。舉個經典案例——在87版《紅樓夢》拍攝時，演員們僅學習琴棋書畫就用了半年多的時間，從導演、編劇到美術設計、服裝設計、錄音師、配音導演，臺前幕後工作人員不計報酬、精雕細琢——這種創作態度，無疑是其火遍大江南北的保證。

用時下流行的話說，每一部經典老劇都是“良心劇”，都是用心選料、專心構思、精心烹製的精神大餐。反觀很多翻拍劇之所以毀經典，就在於它們在藝術性、觀賞性上遠不如原來的版本；很多劇集之所以與精品無緣，就在於刻意迎合市場，樂於製造文化快餐；有的作品沉浸於機械化生產，在資本驅動下盲目跟風，內容空洞，缺少誠意……

為什麼老版電視劇耐看，我想最主要有兩點。

1.演技。那時的演員不靠顏值，不計報酬，沒有什麼粉，只是一味心思把飾演的角色演好，仔細研究劇本，仔細揣摩人物性格，力求達到完美，真正為中華民族拍戲。

2.責任。當時的吃住條件很艱苦，老戲骨們任勞任怨，為了拍好一部劇，吃住在劇組，有時一，二年不回家，就是讓觀眾欣賞到一部高水準的電視劇。

正是靠著精湛的演技，強烈的責任心，才能使每部電視劇拍出完美的效果。

反觀現在的影視人，拍攝條件也好了，報酬也高了，高科技裝置也先進了，為什麼還拍不出質量高的作品，應該值得反思了。

沒有什麼特別的原因，很多老電視劇老電影看上去就是精彩有趣，演員好，劇情好，就算服裝道具化妝等老土劣勢一些，也不太影響大家的欣賞觀感，畢竟是有誠意的作品，不像當今某些影視作品太辣眼睛(如果把那種五毛特效l，注水劇情，演技零分的破爛片也能也稱之為劇的話)

近年來，關於翻拍的題材越來越多，但能取得叫好又叫做的電視劇卻越來越少，到底是人們變得挑剔了，還是過去的電視劇真的有那麼好看。這可能要從多重方面來看。

老劇更注重原著精神的還原，而非胡編亂造。這點從金庸劇上可以得到充分的體現，金庸是作品被翻拍最多的一位作家。但對於廣大80-90後而言，最經典的劇集還是以前80-90年代期間的老劇。最大原因就是因為尊重原著，雖然那個時候的佈景簡陋、拍攝手法落後，但呈現在觀眾眼前的卻是眼前一亮的感覺。而無論是導演或者是編劇，不會刻意給演員加入過多不必要的戲份或者臺詞，極大程度上尊重原著。使得看劇的觀眾能真正的入戲！

這些是現代的電視劇裡越來越難做到的地方，就拿今年的新版《倚天屠龍記》來說，雖然故事梗概沒有改變，但在臺詞上斟酌太少。一眾小廝對著趙敏喊：給我們教主做個小妾，這在原著中可不是這麼說的。再來就是楊逍和紀曉芙這條線雖然比較有趣，但篇幅展開太多，以至於副CP的呼聲比張無忌趙敏還要高，這屬於本末倒置的改編。主角們演的不像主角，人物選擇上和原著相差甚遠，觀眾無法如戲，自然不能獲得和老版一樣的口碑。

其次老劇在以前的年代，反而題材包容性更大，各式各樣的題材都有，但現在每年在審查制度下。使得認真做劇的人越來越少，更多是為了追求流量和話題度，使得劇情狗血不堪，往往是為了吸引投資方，把前幾集劇本寫得很好看，但後續一路高開低走，獲得極差的口碑。現在刻意注水把劇集拖長為了賣多點錢的行為更是屢屢發生，就舉個最簡單的例子，瓊瑤最紅的老版《還珠格格》僅僅24集。但放到了現在隨便一部仙俠劇都是七八十集的長度。然而這樣冗長的劇情裡，卻很多都是注水成份，引起觀眾對以往劇集的懷念！