齊白石的繪畫從複雜到簡單，但國畫反而越簡單越難！大師生在亂世，亂世出英雄。成就了他們這一代大師。也成就了中國文化

齊白石先生被現代人推崇為大師是當之無愧的，因為畫畫好的人很多，但能詩書畫印都有成就的人就極少，而齊老就是鳳毛麟角中的一位佼佼者，他雖“學歷”不高但學識閱歷非一般人可比，所以才會被徐悲鴻先生賞識並聘為美院教授；他的畫最突出成就的就是蝦——前無古人、到目前為止還未有後來者，當然，他的所有作品包括他一些並不善長的題材和少數敗筆之作（任何畫家都無可避免）都被評論家和收藏家神化為精品，這就有點過了，但非齊老之過而是獲利者之過。他是我尊崇的書畫大師之一

齊白石老先生一生充滿了傳奇色彩，如果真的拍一部電視劇恐怕70集都不夠演的。

齊白石詩書畫印，樣樣精通。人物、山水、花鳥，畫盡了人間萬物。早年工筆，晚年寫意，盡顯心中畫意。

用當下很流行的一個詞，流量明星。齊白石的一生充滿傳奇，1922年在日本舉辦的第二次中日聯合書畫展，一戰成名。這次畫展是齊白石改變人生軌跡的開始，從此他踏上了流量小生的藝術道路。

1931年的5月，徐悲鴻說服中華書局的主要負責人舒新城出版了《齊白石畫集》，並親自編輯併為之寫序。他評價齊白石的畫說：齊白石之長處，在有色彩，一往直前，無所顧忌，惟多紅而少綠。或其性格所尚，寫昆蟲突過古人，其蝦、蟹、雛雞、芭蕉，以墨寫者，俱體物精微，純然獨創。看到齊白石的長處在“有色彩”，徐悲鴻可謂深知其長，一語中的。

齊白石與我黨之間也是愛之甚深，新中國成立以後，毛主席親自派人為他修繕破屋舊房。

1953年，齊白石獲文化部授予“人民藝術家”稱號。是年，齊白石當選為中國美術家協會第一屆理事會主席。

1954年4月28日，中國美術家協會在故宮博物院舉辦“齊白石繪畫展覽會”。8月份，已經90週歲的齊白石當選為全華人大代表。1957年9月，93歲的齊白石辭世，9月22日各界人士為他舉行公祭，哀榮備極。

早年國立北京美術專門學校任教的捷克畫家沃伊捷赫·齊蒂爾，是齊白石畫作最早的外國收藏者與推介者之一。

在美國，開藝術畫廊的龐耐偶遇齊白石的《紅梅》，甚是喜愛，從此開始多次展出了齊白石作品。當時還有一位收藏大家負責用英文介紹齊白石的作品。這些都為齊白石作品在國際市場得到認同打下了深深的基礎。

有了這些人生經歷，齊白石老人作品怎麼樣，我想不用多說大家也都很明白了！

大道至簡四字最為合宜。以齊老畫蝦為例，幾筆勾勒，栩栩如生。不畫水，亦無水草之類輔之。確如真實在水戲跳。當代有很多臨摹者，自詡白石再生，然不能細心比較，一比就露餡。齊老蝦鬚纖細又有力量，蝦體似透明，蝦眼似有方向，蝦ao絨絨的(專門技法)。僅這幾條就很難做到。又如臨終前最後畫的葫蘆，藤條之老辣，人書俱老，非一般人照貓畫虎可學。齊白石老先生所畫的蜻蜓，真的是很驚人了，明明在畫上只有一點點，但是將畫放大十倍後真的是栩栩如生，畫工細緻到蜻蜓翅膀上的紋路都非常的清晰！而且不僅僅是翅膀，還有蜻蜓的絨毛都可以清晰可見，非常精緻

齊白石早年做木匠，中年才開始學畫，開始的畫真的不敢恭維，匠氣十足，用色吧“呵呵”。直到衰年變法之後才有了很大的轉變，併成就了後半生的大師之作。

1917年齊白石第二次到北京，在琉璃廠南紙店賣畫、印，受到了當時北京畫壇領袖陳師曾的賞識。陳師曾的循跡造訪，使兩人成為莫逆之交。在陳師曾的勸告下，品格不錯但畫法太似太拘謹的齊白石準備“衰年變法”。齊白石自稱，“餘作畫數十年，未稱己意，從此決定大變”，“師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他話，自創紅花墨葉的一派”。

齊白石自變法之後，觀察生活細緻入微，勤於練習，畫出了驚世駭俗的水墨蝦蟹、草蟲等，開創了工寫結合的草蟲畫風格。

齊白石一生最得意的應是花鳥畫與刻印，至於人物、山水等沒作太多研究，也無功底可言，至於詩書方面卻看不出來太多才氣。然其印石篆刻方面卻非常與眾不同，尤其是篆刻作品的佈局留白確有獨到之處，金石味道十足。

最後值得肯定的一點是，齊白石先生的為人處世謙虛低調，令人敬佩。

齊白石（1864一1957），他是農民出身，後又學木匠，真正從事繪畫已經27歲了。但後來成了中國最有影響的大畫家，真是不易啊！

齊白石他一生，每天都在畫畫，畫了上萬幅。他又習字，寫詩，篆刻，都達到了很高的造詣。看他的畫，可以有四方面的享受。一是畫，二三是題款（包括兩方面，一看書法，二看題款內容。有時是一首有趣的詩，有時是一段與畫有關的論述），四是篆刻的印章。這樣看一幅畫，四方面互相聯絡，內函就極其豐富了。.

齊白石的畫，特色顯明水墨酣暢淋漓，雄渾滋潤，力透紙背，色彩鮮豔亮麗，尤其它畫的螃蟹、蝦，把那種半透明的角質感畫了出來，蝦鬚細而柔長，給人一種動的的感覺，螃蟹的主體和腳肢，水墨乾淨，生動，有力，後學者，包括他的許多後來成了著名名畫家的學生，所畫的蝦，蟹總感單薄，自然在他的學生中在某些方面可能大大超過了他，但畫蝦和蟹目前沒有超過者，可見他在繪畫上功底之深厚。

篆刻也是一絕，特別擅長秦漢碑帖，自成一家，成為近代篆刻一大亮點。

齊白石因出身於農民，所以所畫的畫有濃厚的鄉土氣息，白菜、蘿蔔，葫蘆、豆角，竹筍，等等都被他搬上了畫紙，登上了大雅之堂，純樸的農民意識和富有餘味的詩意，成為齊白石藝術的重要特色，尤其熱烈明快的色彩，大片的水墨色與鮮豔色採的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工筆與寫意（從小寫意到大寫意）的巧妙合成，成為畫面奇異的結構，這是他在繪畫方面又一獨特的藝術創造。齊白石的畫路很寬闊。除花鳥蟲魚外，山水，人物也畫的不少，自有特色。

齊白石喜在畫幅上題詩，他說：我詩第一，畫第四。自認為：畫名壓倒詩名。他相信某名士所說：畫是詩之魂，詩是畫之神。所以他在寫詩方面下了不少功夫，他的詩樸實而有樂趣，有些詩也有辛辣的諷刺味。如他在中年時，喜畫不倒翁，畫很簡單，但大篇的題詩卻是畫意生動起來。如下邊一首題在不倒翁畫上的詩，就很有趣：

能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來！頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。

齊白石沒上過幾天學，頂多是亇初小文化程度吧，但詩，書，畫，篆刻等都達到了很高的造詣，尤其畫，能成為中國國畫界的大師，作品成為國寶，這與他終生刻苦努力作畫，做學問是分不開的。

齊白石—畫界橫行霸道的獨行俠

——從大師畫蟹中想到

農民出身的畫家對於種植各種農業植物應當是天然的在行,而且有熟悉與親切的感覺，與城市出身的畫者特別是今天的都市之人甚至不會農活的農二代畫者有本質的區別,比如對於種瓜來說,這應當是他木匠活的閒時能幹的事兒,也是他常常熟悉的生活,當然齊白石種瓜不同於邵平，邵平是前朝官員被迫還鄕的一種迴歸，而齊是天然的種瓜人，齊發心發願一家草木過黃河(《燕京果盛有懷小園》：“家園尚剩種花地，梨橘葡萄四角多。安得趕山鞭在手，一家草木過黃河。”)，他其實是做到了，只不過是以靈魂附著在紙面上的形式，不僅過了黃河到北平古帝都，把瀟湘的雲煙與草木帶進有點枯寂的城市，讓死氣太多的城市充滿清新的活力，事實上是傳遍五洲四海，憑藉其畫作的影響力，他走了那麼久，但他的影響超過任何一個平庸者，他的文化影響力從湖湘的原初地發散，勝於任何一種以其實力量所產生的力量，而且能夠持久，不受更多的政治情勢的影響。這個天然的青門老種瓜不再是在土壤上種植什麼，而是種植在宣素上，是藝術之瓜果，一種全新的禪意之正果。

那麼他的成功又有那些精神性格起作用呢，這使家林想到齊璜畫蟹，他所繪之蟹，不僅僅是一道美味，總有一種特別的意味在其中。

他的“蟹”是自喻，全部的自喻，蟹者是出名的橫行俠，所以白石畫蟹，有好幾層深層的意思含蘊。

受文革洗腦的人那一代畫者也許還會記得那個唱詞：“看你橫行霸道到幾時？”從社會的行事風格來說，當然是中庸的好，但對於藝術，卻是極端的好，潘天壽也持這種類似的藝術觀點：要麼，要麼――的兩極哲學。齊氏的蟹，還有他的蝦，他的所有的藝術皆是自喻的，有自己的相在其中，比如仙翁與童子，少年的阿芝，老年的白石，皆畫在一個故山的畫面，超越了時空的限制。畫他的蝦，有一種堅毅的龍象之氣，畫他的蟹，有一種獨行特立，我行我素的精神。

齊白石的繪畫藝術的核心：其實就是復歸於嬰兒。從題材與心態上，可以看得出來。

四九年後的齊氏，並沒有社會的變化而改變自己的繪畫題材，但他也會畫一些平衡於今朝的意味，比如畫祖國萬歲，畫和平，畫太陽出在湖南，只題款的微調，所繪仍然是花葉與禽鳥，山水等等，二戰後齊氏畫了一幅鷹贈前朝的蔣委員長，他後來又給毛主席畫了一幅作為平衡。但他不會去刻意地畫工農兵，象徐悲鴻進入今朝的三年，刻意改變自己，結果是迷失自我。齊氏只是作一種微調，順應一種新的時代環境，沒有撼動其從事藝術的獨行俠的根本。

齊氏堅持橫行與獨行，意味其藝術的品質在根本上沒有受到破壞，保持其藝術風格和連貫性。橫行霸道的性格基於其地域的性格鑄成，湘人的誠拙，霸蠻的死性格，可能用在軍事上讓人詬病的多，比如與太平軍作戰的湘軍，但對於左宗棠平定天山，除少數分裂者，沒有太多的貶損。也就是這種性格的指揮者，對於保家園還是非常可貴的品質。

齊白石的花卉作品的大部分，體現的是工匠精神與文人精神的合一，工匠精神多體現有精心繪製的蟲子上，比如蟬，螳螂，飛蛾，蟈蟈等，文人精神多體現其花葉上，比如芭蕉，楓葉，白菜，雁來紅等等。應當說齊璜的小蟲子畫得非常精緻，難度也大，而他的大寫意的花葉，看似隨意，事實上得有相當的功底方可為之，否則你無法理解為何齊氏在其目力不太弱的六十歲時會畫一些精緻的蟲子而備於將來，而在八九十歲時，寫意的功夫到老到渾然天成，此時的“花葉”方與其“蟲子”相輝映。

橫行俠客的藝術之果，是可以橫行到千年的，好比其所繪三千年之果實的桃，縱使紙壽不過千年，後世的傳承可以延續這種橫行與霸道。

螳臂當車可能是有點不自量，那麼齊氏畫的螳螂縱是不在道上而在花葉下，卻有與蟹相同的性格，皆隱含一種自喻。

東方人的自繪像，不僅是肖像而已，所有四君子與其之外的花卉，皆是有自喻的。

天地間不見一個英雄一個豪傑，其實英雄豪傑就有其中。

齊白石多繪與壽與吉與祿相關的題材不僅僅是賣相好，亦是對於自己的運氣有利，多買胭脂畫牡丹也不完全是俗。惲南田就是畫牡丹之高手，吳昌碩，齊白石皆延續這種精神風情。

齊氏信命，所以改變自己的年齡，以逃過可能的不祥。

老了仍然象小子，這對於從事藝術來說，是天然的可貴。

老了仍然如嬰兒，正是保持了獨立橫行的原初精神。

齊白石的繪畫藝術在於以洗練的筆墨傳神韻的表現了物體的形和質。沒有工筆畫的細膩和精準，卻能描紅物體的形和神，表現物體的質感和自己的審美情趣，對人與社會的情感的表達。

齊白石在早年有著紮實的木雕造詣和對傳統國畫嚴謹刻苦認真的臨摹學習和創作實踐，這一切都為其後來的大寫意繪畫藝術的創作打下了深厚的基礎。

齊白石的繪畫物件都是自己或者說我們日常生活中的花草魚蟲，非常常見和普通。由於熟而我們忽視了其藝術性的存在。而齊白石作為藝術家，卻從最熟悉的事物中發現了藝術元素和表達自己審美情趣的語言。

齊白石的描繪物件雖然屬於生活日常，但日久生情，都是我們可能忽略的內容司空見慣的內容，齊白石卻把他們藝術化了，並融入了自己的審美和感情。所以齊白石的繪畫雖然常在似與不似之間，而在傳神寫意上到達了一個極致。

我從齊白石的畫蝦三變中可以想見齊白石對藝術的探索和執著。這只是對事物傳神上的描述。

而在傳達自己審美情趣上，齊白石與平凡中發現了不平凡。以最簡潔的筆墨，傳達了最真摯深厚的藝術家的情懷和美學思想。

齊白石確實是一位偉大的藝術家。徐悲鴻的眼界沒有錯。