這一次是關於王羲之《蘭亭序》裡面的塗抹的，也有不少的朋友問過這樣的問題，他們很疑惑，為什麼別人的塗抹影響整體的章法，而王羲之不僅多次塗抹，而且還都很明顯，為什麼他的書法就能夠成為“天下第一行書”呢？我要是也這樣塗抹，是否能夠成為天下第一行書呢？

我覺得一件好的藝術作品，必須要有兩個最基本的要素組成。

首先第一個就是要有高超的技法，書法的技法就包括筆法、章法、結構和墨法等等，這是寫出一幅好的書法的最基本的條件，這個技法經過長時間的訓練，基本上都能做的差不多，但是能夠做到“盡善盡美”的寥寥無幾，王羲之就是其中一個。

第二個就是要有激發創作的靈感，這個靈感稍縱即逝，王羲之寫《蘭亭序》的時候就是靈感爆發的時刻，進入了一種自由書寫的狀態，出現了幾處錯誤很正常，塗抹也很正常，當時是顧不了這麼多的。

而這種塗抹正是進入靈感的自由書寫狀態的一個體現，這種體驗顏真卿也有過、蘇東坡也有過。

所以一些朋友，技法不精、靈感未到，再塗抹也寫不出天下第一行書的。

寫字說畫

書法作品本身就考究清新自然、情感抒發，和不矯揉造作。《蘭亭序》是否有塗改，並不影響它在書法中無上的地位。《蘭亭》的美，在於自然灑脫和情感流露。該帖原本不是書法作品，只是書聖王羲之與好友集會時，微醉的時候書寫的草稿，但寫稿時，難免會出錯。正是因為在這種微醉的狀態，才寫出了線條的飄逸，寫出了極致的變化，以及當時的喜悅和奔放。這種靈感和美感，就算是酒醒後的書聖，也很難再次找尋，但原稿中有個別地方需要修改，遂而產生了塗改的痕跡。仔細品味《蘭亭》，彷彿能看到書聖微醺時，鋪毫灑墨的情景。

同樣有塗改的《祭侄文稿》，也是深受歷代書家喜愛，被譽為“第二大行書”，同樣也只是一份草稿，但卻完美的展現了顏公當時悲憤交加的情景。這種感情下作稿，感覺即便是千言萬語，都難以表達心中的悲傷和憤慨，書者遂才不斷地圈改和替換用詞。

位居行書第三寶座的是蘇軾撰詩並書的《寒食帖》，應該也是一份撰寫詩文時的草稿，蘇軾當時生活窮困潦倒，孤獨蒼涼，甚至拿不出一支好筆來。蘇軾在寒食節當天，作詩感嘆生活的悽潦。書寫之始，中規中矩；但作詩時，思於現狀，心情越來越煩，隨著情緒的變化，字態上面出現了忽大忽小的變化。這同樣也是一種情感的表達。

王羲之書法本來就獨步天下。蘭亭序是他於半醉中有感於懷，興之所致，一揮而就。那種飄逸靈動，不羈灑脫，率真自然，是平時書寫創作時少有的。每觀蘭亭序，其運筆如行雲流水，字形佈局超凡脫俗。所以，書聖才對自己的這幅作品非常滿意。

無論誰寫文章詩賦，初稿都難免有錯漏，都會修改。但，瑕不掩瑜，這種修改，作為天下第一行書的蘭亭序，毫不影響它的藝術價值，反而增添了幾分天趣爛漫。

羲之也不想錯，關鍵是微醺之下，恣肆揮灑，錯訛難免。就如美女臉上的雀斑，美女也想祛掉，我們卻以為因為雀斑，更顯出美女的嫵媚！

謝謝邀請！王羲之的《蘭亭序》，是在朋友喝酒助興，他特別激動，高興，心情徹底放鬆，情緒達到最佳，狀態好到了極致！有時下筆有些快，又感覺某地方用字，用詞不是最佳，塗了再換自己滿意的。這正恰恰反映了王羲之不矯揉造作，一氣呵成，自然天成，這才成就了酣暢淋漓的名作！

《蘭亭序》是手稿，就像我們現代人寫文章的草稿，作者思如泉湧，筆隨情動，一揮而就。

是即興手稿，肯定有改動塗改，誰寫文章一遍可以一字不改的就完美？

王羲之寫《蘭亭序》的背景是，東晉永和九年（353）暮春三月，任會稽郡長官的王羲之邀集浙東一帶的名士、部屬以及自己的兒子，共四十一人，在山陰縣的蘭亭舉行“修稧”。

所謂“修稧”，是指每年（農曆）三月三日到水邊嬉遊，以驅除不祥。跟我們現在春遊野外燒烤差不多。

古人崇雅，除了喝酒玩樂，必要有一活動，就是“流觴曲水”。大家依次座在溪邊，斟滿酒的杯子從上游漂流下來，漂到誰面前不動了，誰就賦詩一首。

就這樣大家賦詩飲酒，雅興勃發，其樂融融。乘著酒興，羲之在微燻中，用鼠須筆在蠶繭紙上寫了一篇序，記事抒懷，這就是中國書法史上聲名赫赫的藝術傑作《蘭亭序》，被後世稱為“天下第一行書”。

據說羲之酒醒後也寫過好幾遍，但終沒有第一遍寫的灑脫有韻味，始終不滿意。

可見藝術作品都要有感情，有要抒發的慾望，時過境遷，再也找不到在現場的靈感了。

王羲之是書聖，也需要有靈感、激情，何況我們普通人。

看看現在我們的書法，像影印機千字一面，寫來寫去就是抄錄古人的詩詞、文章，那來的感情，連古詩詞的內涵也不一定懂。

書法作品寫的是字，字裡行間都有作者的感情，也是詩賦文章，有歷史、文化、藝術價值。

從《蘭亭序》中我們可以看出，每個字隨著作者的情感變化而變化，倚正、大小、疏密，字速逐漸加快，行距收緊，集情、理、法於一體，均臻登峰造極之境。

我想羲之在書寫時，不會去考慮章法、筆法等問題，而是根據平常的積累，胸有成竹，意在筆先，落筆成章，這就是厚積薄發。

所謂的章法、筆法都是現成人刻意想出來的，沒有書寫的自由與快意，靈動與激情，文字沒有靈魂，內容沒有使人共鳴感動的情感，何談章法、筆法？

一味的追求線條、章法，視覺效果，早就失去了書法的本意。這樣的書法作品註定是廢紙一張，沒有生命力。

《蘭亭序》之所以能成為書法藝術的巔峰之作，讓後人無法企及，就是無為而為，一切的藝術手法都為了傳情達意，抒發作者的快意人生。

世上沒有純然完美的東西，就像是我們不可能打造出一個完全標準的圓或圓球。萬物負陰而抱陽，有無相生，高下相傾。美和醜是硬幣的兩面，永遠都是一體存在的。缺憾和完美，一體共生。正是以其不完美，所以完美。天下第一行書《蘭亭序》也是如此，小小的塗改，無法掩飾其光輝，塗改本身也是創作狀態和天然韻味的一部分。

我們知道真正的創作都是有不可控的部分，可控的是技巧，是功力，是大體的章法佈局，這些由人來主宰，而不可控的部分是微妙的情緒，是突然而至的靈感，是筆端的靈光乍現，是無數未知因素的加入與摩擦。

書聖寫《蘭亭序》之時，並不是一本正經，磨拳擦掌，精密構思 ，胸有成竹的，有預謀的創作，而是茂林修竹，清流急湍，流觴曲水，群賢畢至，喝酒喝到微醺，喝到高興，喝到快意之後，逸興遄飛，懷抱朗暢。這時候，幾乎是不擇紙筆，拿起筆，鋪開紙，蘸了墨就寫，想到哪寫到哪，文思泉湧，一揮而就，即使偶爾有磕絆，那也是瞬間打通。

這一刻書聖如有神助，如神仙附體，實現了對自己的超越，也實現了對書法，對藝術的超越。也就是我個人認為的通達神明的境界。

在這種境界和狀態中，塗塗改改也好，部分小缺憾也好，完全不傷大美，甚至讓這幅神作更添一番獨特迷人的趣味，更具有了一種豐富的，多層次的內涵。

其實歷史上許多赫赫有名的書法傑作莫不是如此，從《蘭亭序》到《祭侄稿》，到《黃州寒食帖》，從《古詩四帖》到《自敘帖》，到《韭花帖》，再網上追溯到魏碑、漢隸。在不可捉摸中，通達神明，這才是書法魅力所在。

在中國書法史中，流傳著天下三大行書，第一王羲之《蘭亭序》，第二顏真卿《祭侄文稿》，第三蘇軾《寒食帖》。其中《蘭亭序》有寫錯修改痕跡，《祭侄文稿》塗抹痕跡更甚，《寒食帖》開頭和結尾字形大小相差數倍。因為這些地方，可能會有人質疑三大行書。這要從三大行書創作背景上來分析。

唐代孫過庭提出“五乖五合”論，具體解釋過書法的創作問題，“神怡務閒，一合也;感惠徇知，二合也;時和氣潤，三合也;紙墨相發，四合也;偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也;意違勢屈，二乖也;風燥日炎，三乖也;紙墨不稱，四乖也;情怠手闌，五乖也。”

確實書法經典的創作具有很大的偶然性。《蘭亭序》本身是一篇序言草稿，寫錯了自然要作修改。《蘭亭序》的創作主要得益於“群賢畢至，少長鹹集”的融洽氣氛和小酌幾杯，心手相應。在王羲之看來確實有意想不到的效果，但王羲之也不會想到就他的這篇草稿會被後人奉為“天下第一行書”。

若無這些黑團團的塗改，《蘭亭序》就顯得柔媚有餘，剛氣不是。恰恰是妙手偶得的墨團破了王書的婦人氣，達到圓滿的大美。

《蘭亭序》歷來被譽為“天下第一行書”，其原因有幾項書法之最:

(1)書史上發行最多版本的“法帖”，摹拓不下數百種。

(2)王羲之存世字數最多的作品，計28行，324字。

(3)王羲之最具現代意義上的“行書”作品，完全蛻盡隸意、章草的痕跡。

(4)傳世最完美的“手稿”，其“書文”俱佳，通篇大小參差，錯落有致，點畫映帶，氣脈貫通，其筆法、結構、章法渾然天成，不飾工拙。是性情、才情最自然的流露。。。

拋開王羲之“書聖”的名頭不論，一件原作已佚散千年的《蘭亭序》，仍位居“天下第一行書”之名而不墜，這本身就是奇蹟。

《蘭亭序》最為世人看重的，是其不激不厲的中和之美;是自然與法度高和諧的灑脫風韻。人們從中見仁見智，除感受書法本身帶給我們的魅力外，進而延伸到人生處世的哲理:書法如人生，人生如書法……！

唐人有言:書不以人傳，亦應以人傳書。這應是《蘭亭序》給世人的一些啟示，就如文中的塗改之處，不也成為了人生坎坷閱歷一般的深度了麼……？