我覺得好的藝術品都應該是有極其有生命力，藝術家本身就是比普通人擁有幾倍生命力和充沛情感的人，於是他們透過自己的作品把這股激情和慾望注入到觀者平淡的人生中。

最近提到生命力，我想到的是剛看過的俄羅斯藝術家Svetlana Tiourina。

這一看她的畫總讓我想起同樣都是怒放花朵的蜷川實花。

但和攝影作品不一樣，畫總能注入更多幻想中的成分。

這樣的色彩搭配已經有點迷幻藝術的感覺了。

同樣，Svetlana也讓我想到了克林姆特，查閱了資料後發現，果然藝術家本人深受克林姆特影響。

看到繁花中，如花似玉的女人，最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。於是也難免會像克林姆特一樣，想到凋零，想到死亡，但是Svetlana更多了揮灑和從容。

凋零又怎樣，死亡又怎樣，我在意的，只有此時此刻的美麗。

看到這些隨意揮灑的畫，我腦海中只能想到一個詞，怒放。

可以說，在油畫藝術縱橫發展的數百年裡，大師輩出，經典迭現，傳之於世經久不衰極富生命力的作品豈止百千！但若論給我印象最深的兩位畫家，一位是德國十七世紀油畫大師彼德·保羅·魯本斯，一位是我們中國當代著名畫家羅中立。

一，彼德·保羅·魯本斯。

彼德·保羅·魯本斯，1577年出生於德國錫根小城的一個律師家庭。由於父親早逝，魯本斯12歲時被母親帶到教堂拜師學習畫藝，天賦聰明的魯本斯很早打下了堅實的繪畫功底。青年時期的魯本斯已不滿足於在教堂學畫畫畫的現狀，開始了他的義大利旅行。他尋著義大利文藝復興先驅者的足跡，從佛羅倫薩到威尼斯再到羅馬，從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到貝提尼、喬爾喬內、提香，魯本斯如飢似渴地從前輩大師的作品中汲取營養，潛心學習。

但魯本斯是個極富個性放浪不羈的人，他努力學習前人的繪畫技巧和表現手法，但不拘於傳統，不泥於古法，勇於突破創新。在魯本斯以前畫家筆下的女性形象大都或婀娜纖巧勻稱苗條，或美麗動人宛若仙子，或溫柔豐潤，端莊大方。而魯本斯卻“一反常態”。他筆下的女性形象大都人高馬大膀闊腰圓臀厚腿粗甚至可以說“彪悍”。

魯本斯的作品突破了人們傳統的審美習慣，但看上去“更真實，更動感，更大氣，更耐看，也更富有生命力和感染力。

魯本斯被譽為巴洛克繪畫藝術的開創者和十七世紀最偉大的畫家之一。

二，羅中立。

1948年生於四川農村的羅中立，是新中國培養成長起來的一代畫家。《父親》是羅中立1978年至1980年創作完成的一幅寫實油畫。

羅中立從小就表現出極好的繪畫天賦，而且堅持天天習畫，筆耕不輟。1977年，羅中立做為恢復高考後的第一批大學生進入中央美術學院學習。1978年春節前，羅中立在寒假返鄉途經四川大巴山的一個地方，看到一位掏糞老人(《父親》原型鄧開選)，這個老人形象讓羅中立刻骨銘心併產生了強烈的創作靈感和創作慾望。

春節過後，羅中立又專程找到老人，和老人促膝長談，現場為老人畫像，又跟老人要了照片，拿回去對著修改。隨後，羅中立又兩次來到老人家裡，對著老人修改畫作。羅中立是帶著滿滿的感情作這幅畫的，其間不知修改了多少次。歷時兩年多，終於脫稿。1981年，《父親》參加全國青年畫展獲一等獎，同時獲國家油畫金獎。同年，《父親》在《人民日報》刊印發表後，在全中國產生轟動效應。權威評論稱：“《父親》成功塑造了樸實、忠厚、善良、能吃苦、愛勞動、堅韌不拔直面生活的中國農民形象，是中國當代油畫發展的里程碑”。

載歌載舞是在中國各民族舞蹈藝術的優秀傳統。在歌舞融為一體的表演形式中，由於歌唱擴大了舞蹈的敘事範圍，舞蹈增加了歌曲的抒情力量，因而使它能發揮歌與舞兩個方面的長處。從“歌”、“舞”並進的角度表現和加強作品的主題。如《洗衣歌》、《豐收歌》等。還有一種形式“音樂舞蹈史詩”，它將音樂、舞蹈、歌表演、合唱、朗誦等融為一體。如《東方紅》、《中國革命之歌》。

以我的理解，極富生命力的藝術品就是傳世的經典作品，是具備世界眼光的藝術家經過長時間藝術探索後，靈感爆發後的嘔心力作。他能站在整個人類的精神高度來看待藝術的作用和功能，並依靠獨特方法給作品注入一縷超越時空的魔力，讓作品在任何時代都能煥發出藝術魅力。

布歇《手拿玫瑰的年輕姑娘》

經典作品的形成，要麼是社會背景和人文觀念的直接顯現，要麼是給時代主旋律的讚歌，代表了一個時代的整體審美觀念。

布歇《中國皇帝上朝》

歐洲18世紀的洛可可藝術，以優雅、奢華、甜美、精緻的風格著稱，同樣是符合時代審美共性的藝術產物，同時，極大滿足了當時貴族階層的附庸風雅。

布歇《梳妝》

在眾多洛可可風格的畫家裡邊，布歇（1703年——1770年）是集大成者，他的作品完全可以歸類為極富生命力的藝術品。

布歇《日落》

他除過以繪畫表達貴族享樂主義的審美嗜好，讓畫中女性充滿香豔感和煙火氣，重在展現華美富麗，歡快柔媚的格調外，還著力挖掘田園風光的趣味，以瑰麗祥和著稱，極具有詩情畫意的韻味。

布歇《河流與寺廟》

更重要的是，布歇對遙遠的東方藝術非常痴迷，他是西方畫家中，第一個把中國元素納入繪畫的藝術家。尤其他的《中國皇帝上朝》，《中國花園》，《中國捕魚風光》等幾幅作品，東方情調非常濃郁，畫中人物的臉孔和表情動作，以及穿戴和服飾，都是地道的中國元素。

布歇《中國捕魚風光》

畫中其它背景和道具也同樣是中國用品，如華蓋，瓷器，絲綢，扇子，等等。這幾幅作品非常寫實，不但具有極高的藝術魅力，而且極有歷史價值，很好地向歐洲人展現了中國當時的風土人情，讓歐洲人對神秘而富庶的中國更加嚮往。

布歇《黑髮宮女》

西方油畫，最終把人休表達最美，裸體的美最早的西方至今含有幽靈的魂永不散去，曲線的美永遠拆光耀眼，生動啟用，美無限之美，

什麼極富藝術力，不過就是一些光屁股女郎，你們大肆展示，不顧羞恥。場合不適宜，條件不具備，你們還強灌硬壓，似手那些玩意兒不出來風光一下，對不起先人似的。我們是普羅大眾，既顧及中國的傳統禮儀，還要求提供一些有益於精神健康的東西。我們這裡不是講求性神聖的地方，別一天到晚喋喋不休"藝術、藝術"，你們那是糟踏藝術。

咸陽人

我推崇《清明上河圖》，古人把印象中的集市大場景濃縮到一幅畫中，把當時的社會生活表現的淋漓盡致，細緻到每個店鋪、每個人物表情都不重複。佩服畫家的縝密心思和豐富的文化生活知識以及豐富的想象力，特別是大場景畫面的表現力讓人震驚和感動！不僅具有藝術價值還有歷史文化傳承的深遠意義，當然更具備世代長青的生命力！

將聲音譜寫成樂章，激昂似大海的濤聲，細雨聽風似高山流下的清泉，明月柔風拔動心的旋律。這就是音樂的魅力，一種用音符、旋律觸發聽覺的藝術。

將心與生命用色彩描繪出一幅用視覺扣響內心世界的精神語言，火焰的紅色、靜如湖水的藍色、高雅而又聖潔的白色、憂鬱而又暗流湧動的灰色。赤橙黃綠青藍紫，任意搭配調製出的色彩，都是藝術家筆下所要表達的內心思想的昇華。這就是視覺藝術的魅力所在。

音樂，繪畫，一個聽的藝術，一個看的藝術，只要用心聆聽，用心去看。好的藝術傑作，極具生命力的藝術傑作，會觸動你的內心，敞開你的心扉，藝術會帶你來一次精神享受的旅程。我想…………這應該就是極俱生命力的藝術品。他可以讓你釋放內心，放飛你的思想。米洛的維納斯

《大衛》.米開朗.基洛

《拾穗者》.米勒

《維納斯的誕生》.波提切利

提香作品：《花神》

雷諾阿的《浴女》

文森特.凡高的《向日葵》

羅中立的《父親》

修拉作品。

一件作品如果缺乏生命力的話，那是很遺憾的事，作品缺乏藝術文化底蘊，作品本身將缺少很多附加的價值。

羅中立的代表作寫實油畫《父親》，作品人物情感豐富，主題思想鮮明；達芬奇的曠世傑作《蒙娜麗莎》，運看還是近看“蒙娜麗莎的微笑”都讓人產生不一樣的意境，如同謎語藝術。

談到極富生命力的藝術品，我們不得不提的就是一個在西方藝術史上佔據特殊地位的藝術時期——文藝復興。想必大家都對文藝復興這個詞很熟悉，歷史課本上也為我們介紹了它的核心思想：人文主義。文藝復興時期的作品倡導迴歸古希臘藝術風格，打破中世紀長期灰暗僵化的藝術封鎖，讓“人性”取代“神性”，真正關注“人”本身。

其中文藝復興時期的代表人物就包括了大名鼎鼎的達芬奇。達芬奇是著名的天才型全才，他在雕塑、音樂、發明、建築、數學、生理、物理、天文、地質等學科都堪稱“卓有建樹”。但最令人稱道的還是他的繪畫天賦。在他的畫作中，有無數作品至今都是藝術愛好者競相追逐的經典，也有無數觀眾為了親眼一睹這些作品的風采遠隔重洋“朝聖”而來。但今天想為大家再次介紹的不是赫赫有名的《蒙娜麗莎》，而是收藏在冬宮的一幅《母與子》。這幅畫作中，文藝復興所主張的“人性”被展現得淋漓盡致，無論是母親低垂的脖頸、溫柔而充滿愛意的眼神、輕柔小心的動作，還是嬰兒肉乎乎的身軀、正在吮吸的手指、透著一股天真而漫不經心的和畫外人對視的眼神，都洋溢著一種濃郁的親子之愛和和諧美好的氛圍。畫中的母親形象豐滿，神態恬靜，拳拳愛子之心透過畫像瀰漫在空氣中，而嬰兒仿若在直接和你溝通的眼神又讓人感到跨越了古今中外、虛擬與現實，作為觀眾的我們就站在這對母子身邊，靜靜欣賞著這幅恬靜溫暖的畫面。這種母愛的勃發不正是生命力最有效的表達？