攝影作品創作欣賞，從審美構圖角度看，有個黃金分割講究，都有預先佈局考慮，這點上，書法創作也要有先期設計，包括作品用紙格式，書寫內容和書體是否相宜，用墨的乾溼濃淡，都要考慮，與攝影作品用光，角度，選擇主題或靜物都需留心。所謂術業有專攻，成就作品道相通。

攝影講究構圖佈局，攝影作品的好壞有可能只是視角的差別而已。

另外攝影作品講究的是與環境的搭配，抓準某一個主題，用攝影作品來強化主題，考驗的是攝影師抓取環境中的美的能力。

書法作品同樣講究構圖和佈局，但是又大有不同，好的書法作品流暢連貫，每根線條都渾然一體，相互呼應。

書法作品要與詩詞本身共震，詩中的情感融於書法之中，而書法又使詩詞的美感得以強化。

書法考驗的是書者對傳統文化的深度理解，透過日復一日的練習，使自己的作品能夠融入詩詞的神韻。

如果說攝影作品強調的是與外部的呼應， 那麼書法作品則是自成生態，書法作品本身就融合了書者的精、神、魂。

相通是沒錯的，因喜歡書法略有小得，本人拍的照片就比原來好了不是一點兩點的。從陰陽、黑白方面論二者構圖就有互相可取之處。

藝術是共通的，藝術起源於生活又高於生活。

書法藝術與攝影藝術一樣，都是來自於普羅大眾的生活實踐。

攝影構圖講究對稱、均衡，書法藝術也講究對稱、均衡。

攝影構圖講究點、線、面，書法藝術也講究點、線，面。

攝影構圖講究佈局，書法藝術也講究佈局。

攝影構圖講究明暗，書法藝術也講究明暗。

攝影構圖講究區域性與整體關係。書法藝術也講究區域性與整體。

攝影構圖講地平面、水平面要保持水平。書法也講究橫平豎直。

攝影構圖講法則，但是有些高明的攝影藝術家可以打破定則。書法藝術也講法則，但是高明的藝術家也可以打破定則。

在攝影構圖中，有些用意是明顯的，但也有些是晦暗不明的。同樣書法的楷書，隸書，行書，多數人是可以看懂，但是到了草書甚至是狂草就超出一般人的欣賞範圍了。儘管是這樣，但是這樣的書法作品並沒有背離書法的基本準則。

開篇的時候說過藝術起源於生活而又高於生活，但是還有一句話，藝術不能背離生活。

不論是多麼高超的攝影藝術，還是多麼高超的書法藝術，它們反映的都是人類和人類的生活。儘管只有少數人才懂，但是他們並沒有背離生活。

藝術是相通的，但每一種藝術品的創作方式各有區別，和而不同。欣賞優秀的書法作品應從基本具備墨法、章法和筆法三要素開始。

藝術固然是共通的。

藝術的本質是人性的最終體現，是如何發現美、表現美和欣賞美的過程。藝術的極致便是真、善、美的高度統一。那麼書法又是什麼呢？書法是中華民族獨有的藝術形式，是無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術體現了用毛筆書寫漢字的方法和規律。書法講究用筆，包括執筆、運筆、點畫、結構、佈局（分佈、行次、章法）等內容。

所謂書畫同源。書法是高度凝練的繪畫，繪畫則是以寫代畫的書法。書法有嚴格的法度，係為間架結構，章法行氣。就一字而言，可以用永字八法概而論之；就一書而論，有孫過庭之《書譜》總而括之。

其實在中國，不僅書畫是一對孿生兄妹，詩、書、畫又豈能須臾可分？·蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。那麼好了，詩、書、畫三者必須高度統一，才能達到完美的藝術境界。

那麼，什麼是攝影呢？攝影純粹是西方舶來品，是依靠光學透視和透鏡成像的原理來完成作品的。攝影最講求構圖，比如三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，沒有好的構圖，便奢談用光和凝結決定性瞬間。這正像中國書法中先學好結構，再學筆法、墨法、章法一樣，沒有一個完美的結構是失敗的。為打好基礎，一般練習書法會在九宮格中進行。而書法恰恰與攝影的黃金分割法構圖即三分法構圖出現驚人的重疊，真是不謀而合。

意在筆先，佈局謀篇，取景構圖，搭好架子，幾乎都可以說寫字、作詩、攝影和做文章這件事。所謂觸類旁通，所謂舉一反三，所謂藝術相同，就是說的這個道理。

故而，書法與攝影，其道一也。

攝影講究構圖。書法講究謀篇佈局，其實講的也是構圖關係。放開了講可以寫篇論文，這裡做個簡單的闡述。

所謂的書法作品的構圖，不但是單個字的筆畫之間的關係，更講究講字字之間，字行之間 ，行行之間，行與整體之間， 正文與題跋之間 等等這所有的關係處理好了就是一篇佳作，處理不好就是塗鴉。

但其實每一個人，雖然沒有透過正規的書法審美訓練，但是審美其實是與生起來的，就如看攝影作品一樣，美不美，好不好，其實一眼之間可以看出一個大概出來， 儘管可能說不出好在哪裡 ，好在什麼地方 。是能夠感受到神美的悅悅的。

攝影重光影，書法重線條。

非要從這麼奇特的點來看問題的話也不是不能說說，“藝術是共通的”嗎，哈哈！

看圖1和圖2（攝影作品），圖1大（一）個的人和身邊的細密蘆葦，形成鮮明對比；圖2頭上密密麻麻的鐵鍋和下面的修鍋人也是疏密對比。

圖3《石門頌》（書法作品）的一個部分，其中簡單的“八”字被處理得比較小（這個字其實也可以寫得更大更粗壯），也是與周圍其他字的多筆畫（密）形成對比，形成一個“變化”。

還有就是上面的“清”字本身，三點水往上靠與上面的橫線聚集在一起，然後把下半部分的“月”處理得很長，也是造勢需要。

圖4 （攝影作品）路燈是弧度朝向，還有騎腳踏車（人）的前進方向，構成一個向右的動勢，使畫面更有張力。

圖5圖6《石門頌》（書法作品）的一些部分，圖5中“更”字左右的豎劃（線）和“圍”字中間豎劃（線）的貫通，都是為了使者倆字形成縱勢。

而“谷”字中間“人”的橫劃處理，“堂”字上面左右兩點的刻意橫處理和“此”字左右的橫貫，則是為了形成這些字的橫勢。

這些看起來細微的簡單處理，卻意在使單個的字更好地為通篇的章法服務。

同樣的處理手法圖6中“義”字（捨棄“羊”字中間的豎劃）“章”字（下半部“早”字貫穿的豎劃）也非常明顯。

書法是一門意象藝術，比較抽象，無具體形象實體，具有流動性和可變性，書法藝術相對比較複雜。但是書發藝術畢竟是一種審美視覺的藝術，有形可循，只要具備一定書法藝術知識和藝術修養，欣賞者就能欣賞書法作品的藝術性。

書法這種意象藝術，是透過結構、點畫和章法佈局表現出漢字的神韻、情態、氣勢和書法家的審美情感、個性風格，它透過線條的流動和質感，使欣賞者的視覺產生聯想和想象，轉化成書法意象的唯美藝術感。

書法是表現人的心靈的，是感情的藝術，書法家在書寫時抱著什麼樣的感情書寫，在字的點畫結構、章法佈局中都會呈現出來。書法家的性格、審美趣味、文化修養都可以透過書法作品中有所表現。

書法作品和藝術共通這幾句不為過，書法講究形和神，比如線條的粗細，筆墨的濃淡，佈局的疏密等，和攝影師取景所考慮的基本一樣，人物或景色的整個佈局，神態等，都是藝術共通的靈魂！！！