有一種感覺經典不是再也沒有。而是太少太少了。就象最近剛剛播放完的電視連續劇《有個地方叫馬蘭》故事情節很感人。主要演員演的也精采，但是導演卻忽略了小演員的表演變化。這裡必須說明的是不是小演員演的不好。而是隨著時間的推移。小演員應該漸漸長大和變化。可是導演卻忽略了。(也許是導演或製片方為節約資金，而沒有換演演。讓觀眾看到的是一群永遠也長不大的孩子。)這也許是缺少經典的一個原因吧。這個時代不缺少經典感人肺腑的故事。而是缺少細心製造經典的文藝工作者！也許是為了追求製作成本資金的減少和製作速度吧。使很多經典感人肺腑的故事而難成為經典的另一個原因吧。但願文藝工作者們不懈努力給觀眾創造出很多經典影視作品！讓經典回到觀眾心中。

說起“經典不在”這個話題，我相信會有相當一部分人都會有這種感覺，不只是歌曲方面，電影，電視劇也同樣面臨這樣的問題。從現在整個的行業發展來看，行業本身比以前更為成熟，從業人員也更加專業，資金投入更是不知道翻了多少倍，可為何就看不到能被觀眾奉之為“經典”的作品了呢？究其最關鍵的原因，我認為就在於行業創作人員的態度。在此，我僅以兩部眾人公認的經典作品加以分析。

所謂“態度決定一切”，作為從業人員，只有樹立了正確的藝術創作的良好態度，才有可能做出來好的東西，經典的作品。如老版的電視劇《紅樓夢》，劇組所有演職人員曾在開拍前進行很長時間的專業訓練，原因對每個人物的理解更是爛熟於心，把自己完全沉浸在劇中人物之中，只有這樣才可能演繹出經典的人物角色。除此之外，其他演職人員包括配樂，道具，服裝等都極其考究，這種考究的背後所反映出的正是創作人員在對待藝術的創作。尤其值得一提的是該劇的配樂，據說僅僅是在熟讀和理解原著小說的情況下，進行的音樂創作，而出來的效果竟然奇蹟般的與成片完美貼合。這些都反映出創作人員的創作態度，每個人都在為藝術本身而貢獻力量，其目的都是為了完成一個有價值的藝術作品。

另外還有幾乎每個人都熟知的六小齡童版《西遊記》同樣是經典中的經典，說起其創作過程那真是如片尾曲中所唱的那樣“經歷春秋冬夏，嚐遍酸甜苦辣”，拍攝歷程更是長達數年，劇組更是幾乎走遍了整個中國，有限的費用幾乎都用在拍攝製作上，每個演職人員更是不畏艱辛，不辭辛苦，所有的目的都只為排除一個偉大的作品，如此，才最終成為大家公認的經典作品。

反觀如今的行業現狀，小鮮肉，數字演員，天價片酬等不絕於耳，整個行業幾乎都在向“錢”看，金錢成了唯一的標準，幾乎沒有人再去談論藝術本身。儘管在我們能看到的公開宣傳當中，主創人員都在強調他們的創作是多用心，但是，作為觀眾，我們並沒有從作品中看到他們所謂“用心”。

所謂經典，不只是表明上說的“用心”這麼簡單，而是需要時間和功夫去打磨，可如今的行業現實卻是都在追名逐利，都在急功近利，根本就不會給出時間讓你去仔細打磨。怎麼樣把錢更多更快速的賺到手，幾乎成了藝術創作的唯一目的，當藝術創作淪為金錢的奴隸之後，“經典不再”這種情況也就自然而然了。

不知小夥伴們對此怎麼看？

經典不再？

不一定。

受眾變了，時代變了，經典的東西，各人標準不同。

受眾變了：90年代的四大天王，在今天以我們的眼光來看，無疑是非常經典的。因為“四大天王”幾乎是伴隨八零九零一代人成長起來的。不過你問問現在的零零後，有幾人能將“四大天王”的名字說全？

娛樂的受眾永遠是偏向年青一代的。現在零零後是娛樂消費的主力軍，你看網上很多網劇，以我們的眼光來看，簡直渣到不行，但依然非常受到追捧，具體原因來看，就是這些網劇抓住了受眾（個人感覺主要是零零後）的需求，量身定做。你覺得難看，可有些人看得津津有味。

原因在於，每個層次的人，對娛樂消費的要求是不一樣的。現在娛樂圈當紅的流量小生小花，有幾個有演技？但他們每個人依然有數千萬的粉絲追捧，就是最好的證明。而且你別說，他們的人氣比起當年的四大天王，未必就不如！！！

在你看來，這非常低階！

但或許，有些人就覺得這是經典！

只能說，我們以為的那些經典的東西不“流行”了。現在流行“靠臉吃飯”。

我覺得不應該用“經典不在”應該是“經典依舊”如果拿娛樂圈來說的代代都會出現經典，包括人或作品，動作明星李小龍 成龍 李連杰 喜劇明星 周星馳 可以說這些人都是娛樂圈中永恆的經典代表人人物

如果用人生來說，每個人的每個階段每個成就某個輝煌時刻它都可以是你自己的經典，人生每個階段都是經歷把握好每個時間

而一個“經典”就像是一個人生，是需要用心去打磨，用心去感受，所以我覺得應該是“經典依舊”。

只看問題的時候 我還以為你說的是 去年眾多大師離去 比如 霍金 金庸等 原來是說 現在的娛樂產品不再經典

我猜測 題主你是85後吧 你覺得經典的90年代出現的歌曲 電影 恰好是你青少年時期看過的東西 這其實 並不是說 那時候的影視音樂有多麼多麼上乘 而是那個時期的你 看過的東西太少 見視不廣 自然會覺得特別好 這種效應 在每代人身上都會有所體現 比如你的父輩 也就是60後 他們眼中的經典很可能會是黑白的戰爭片 或者類似 老槍 劉三姐 瓦爾特保衛薩拉熱窩 橋等 他們青少年時期看的影視劇 所以 你現在讓00後們去看 你覺得經典的90年代港片 他們或許並不會認同 這是一個原因

當然 90年代是香港娛樂圈的黃金時期 各種人才濟濟 影視 音樂全面爆發 這跟當時香港經濟騰飛重要關係 娛樂產業屬於服務業 娛樂產品並不像工業 農業產品 是物質的產品而是意識形態上的東西 它的根還是在經濟基礎上 90年代 香港被成為亞洲四小龍之一 伴隨著香港經濟的騰飛與繁榮 娛樂產業勢必得到巨大發展 大量的資金湧入娛樂產業 有錢好辦事 這也是重要的因素之一 而現在香港娛樂圈勢微 這與香港的經濟衰退不無關係 其實也不叫衰退 而是內地發展起來了 香港本來就以區位優勢為發展的重要推動力 現在漸漸失去了這樣的優勢 逐漸被上海 深圳 廣州等城市取代

再一個 香港90年代娛樂業蓬勃發展 也有賴於幾十年的積累 香港娛樂業在90年代的噴發 不是一朝一夕之功 而是上兩代香港娛樂人制定行業規則 創辦培訓學校 樹立行業榜樣得來的 90年代港人拍電影的那股拼勁 讓現在內地的一些鮮肉演員去 怕是根本就沒法活著出來 這因為前輩們就是這樣要求 這樣規範的 所以上樑正 下樑直 有良好的傳統才為蓬勃打下了基礎

在上個世紀八九十年代，香港不管是電視劇還是電影，都進入了最輝煌時期。

很多電視劇都在大陸，各個電視臺播放。比如：古天樂和李若彤的《神鵰俠侶》《天龍八部》《射鵰英雄傳》等等，哪一部作品都可以稱之為經典。

後來，在經過翻拍的，拍的再好，也比不上那時候的經典。

那時候的演員，就是演員。每一部作品，都深入人心。雖然那時候的特效和所有的裝置，都不如現在。但那時候，不管是導演還是演員，確實都是用心在創作。

再說大陸的四大名著。那時候導演拍攝作品，都是從全國海選。不論你是平民，還是一級演員，都可以參加。從服裝設計，到演員的塑造，都可以說是，最貼近生活的角色。

後來也有人進行了翻拍，可再也找不到那樣的感覺。

經典是留在了那個用心創作，用心完成的年代。不是為了賺錢拍的作品，現在都已經成為了商業化，所以再也找不到那樣有感覺的作品了。

經典已經離我們遠去，不在了。

以上純屬個人觀點。

怎麼說呢？其實經典一直在，畢竟是用心演繹出來的東西，比如四大名著之一西遊記的主題曲『敢問路在何方』“你挑著擔 我牽著馬

迎來日出送走晚霞

踏平坎坷成大道

鬥罷艱險又出發

又出發 啦

一番番春秋冬夏

一場場酸甜苦辣

敢問路在何方

路在腳下”這段歌詞就講述了西遊記中師徒四人的不容易，不僅是劇中還是戲外，這部經典之作都十分不容易，而且孫悟空也被稱為中國的英雄，家家戶戶廣為流傳……其他三大名著更是如此！『好漢歌』更是伴我成長的一首歌，第一次記住的歌就是老爸教我的好漢歌！

除此之外，還有很多經典之作，關注的人一定會發現！

只是現在經典的音樂影視變得少了，或者說不被人所發掘，畢竟現在流行音樂太多，換的也很快，而且現在的社交軟體越來越多，網路紅人也越來越多，有可能因為在網上說了一句比較應景的話就火了，唱了一首比較適應人心情的歌就被人記住了……